Premio Sor Juana Inés de la Cruz

Con la finalidad de contribuir a la difusión de la literatura escrita por mujeres,

la Feria Internacional del Libro de Guadalajara convoca al

Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2012

para obra publicada escrita por mujeres

De conformidad con las siguientes bases:

Podrán participar las escritoras de cualquier nacionalidad, con una novela publicada originalmente en español, cuya primera edición haya sido impresa entre enero de 2011 y abril de 2012, con una extensión mínima de 120 páginas y un tiraje mínimo de mil ejemplares.

Las obras podrán ser presentadas por cualquier institución cultural, educativa y editorial, o por la propia escritora interesada. No po

drán participar las obras que hayan concursado en ediciones anteriores del Premio.

Se deberán enviar seis ejemplares impresos de la obra a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, con sede en Av. Alemania 1370, Guadalajara, Jalisco, CP 44190, y anexar en un sobre aparte el currículo de la autora y un CD con una fotografía tamaño postal en alta resolución (300 dpi) así como una hoja impresa

con los datos personales que permitan su localizaci

ón. No se recomienda mandar los ejemplares por correo ordinario.

El premio consistirá en:

• Premio único e indivisible de diez mil dólares estadounidenses.

• Presentación de la ganadora en una ceremonia en el marco de la 26 Feria Internacional del Libro de Guadalajara, el 28 de noviembre de 2012.

El jurado:

Estará integrado por tres reconocidos escritores o críticos literarios del continente americano, quienes en

reunión especial deberán elegir la obra ganadora. El fallo será inapelable y se dará a conocer el día 30 de octubre de 2012.

Los ejemplares no premiados no serán devueltos.

La recepción de las candidaturas se abre con la publicación de esta convocatoria y cierra el día 30 de abril de 2012. Sólo participar

án las obras recibidas hasta esta fecha y aquéllas cuyo sello postal sea de fecha anterior al 15 de abril y que lleguen antes del 15 de mayo de 2012.

Cualquier situación no prevista en la presente convocatoria será resuelta por el Comité Organizador.

Guadalajara, Jalisco, México, 16 de enero de 2012

Más información: laura.niembro@fil.com.mx

Convocatoria al Premio de poesía "Clemencia Isaura"

CARNAVAL MAZATLÁN 12

CONVOCA

A todos los poetas residentes en la República Mexicana a participar en los

LXXI JUEGOS FLORALES

PREMIO CLEMENCIA ISAURA

Con motivo de la celebración del Carnaval Internacional de Mazatlán del 16 al 21 de febrero 2012, bajo las siguientes

BASES

1. Podrán participar todos los poetas residentes en la República Mexicana.
2. Los concursantes deberán enviar composición en verso, inédita, con tema, forma y extensión libre, al Apartado Postal 336 de Mazatlán, Sinaloa, dirigido al Comité Organizador de los Juegos Florales.
3. Los trabajos se presentarán en cuatro copias escritas a máquina y por una sola cara.
4. El trabajo poético deberá suscribirse con seudónimo o lema en sobre cerrado, perfectamente sellado. En caso que el seudónimo insinúe la identidad del autor, este será descalificado.
5. En sobre aparte, el autor deberá registrar sus datos denerales, correo electrónico y teléfono para notificársele el resultado en caso de ganar. La plica de identidad ganadora será abierta ante un notario público.
6. El certamen quedará abierto desde la publicación de la presente convocatoria hasta el 24 de enero de 2012 a las 24:00 horas.
7. Los nombres de los miembros del Jurado Calificador serán dados a conocer junto con el nombre del Poeta Laureado en su oportunidad.
8. Los miembros del H. Jurado emitirán su fallo el día 30 de enero de 2012 y su desición será inapelable.
9. El galardón titulado "Premio Clemencia Isaura" consistirá en la entrega de flor natural y $70,000.00 (Setenta mil pesos 00/100 M.N.)
10. El 17 de febrero de 2012, a las 20:30 horas, durante la celebración de los LXXI Juegos Florales, el poeta recibirá en este acto el premio y dará lectura parcial de su obra.
11. El Instituto de Cultura tendrá derecho de publicar el Poema Laureado así como utilizarlo para la edición de antologías o uso promocional del premio.
12. Cualquier caso no considerado en la presente convocatoria será resuleto a criterio de los organizadores.
    

MÉXICO: Asesinado el periodista Raúl Régulo Garza Quirino

Leer más: http://www.rsf-es.org/news/mexico-asesinado-el-periodista-raul-regulo-garza-quirino/

09.01.2012 20:50

Reporteros Sin Fronteras condena el asesinato de Raúl Régulo Garza Quirino, colaborador del semanario La Última Palabra, acribillado a balazos el 6 de enero, en Cadereyta (Nuevo León), zona controlada por el grupo criminal Los Zetas.


Varios hombres armados persiguieron al periodista hasta las inmediaciones de su domicilio y le asesinaron cuando intentaba refugiarse en un taller mecánico. En el lugar de los hechos se encontraron 16 casquillos de bala. Los peritos todavía no han establecido el móvil del crimen.


Tras un 2011 particularmente macabro para el gremio periodístico, Reporteros Sin Fronteras espera que el país adopte las medidas necesarias para luchar contra la impunidad y que en 2012 no se alcance la simbólica cifra de 100 periodistas asesinados en una década. En los últimos diez años, 80 periodistas han sido asesinados en México y 14 han desaparecido.

“La buena voluntad expresada por la Fiscalía Especial para la Atención de Delitos cometidos contra la Libertad de Expresión (FEADLE) y su fiscal, Gustavo Salas Chávez, debe traducirse lo más rápido posible en el fortalecimiento de su administración y en la urgente clarificación del dominio de jurisdicción de los expedientes. Si la federalización de los crímenes y ataques contra el derecho de informar, adoptada por la Cámara de Diputados el 11 de noviembre de 2011, recibe pronto la aprobación del Senado, deberán confiarse a la FEADLE todas las investigaciones con los medios adecuados”, considera Reporteros Sin Fronteras.

Jaime Sabines

No es que muera de amor, muero de ti.

Muero de ti, amor, de amor de ti,
de urgencia mía de mi piel de ti,
de mi alma de ti y de mi boca
y del insoportable que yo soy sin ti.

Muero de ti y de mí, muero de ambos,
de nosotros, de ese,
desgarrado, partido,
me muero, te muero, lo morimos.

Morimos en mi cuarto en que estoy solo,
en mi cama en que faltas,
en la calle donde mi brazo va vacío,
en el cine y los parques, los tranvías,
los lugares donde mi hombro acostumbra tu cabeza
y mi mano tu mano
y todo yo te sé como yo mismo.

Morimos en el sitio que le he prestado al aire
para que estés fuera de mí,
y en el lugar en que el aire se acaba
cuando te echo mi piel encima
y nos conocemos en nosotros, separados del mundo,
dichosa, penetrada, y cierto, interminable.

Morimos, lo sabemos, lo ignoran, nos morimos
entre los dos, ahora, separados,
del uno al otro, diariamente,
cayéndonos en múltiples estatuas,
en gestos que no vemos,
en nuestras manos que nos necesitan.

Nos morimos, amor, muero en tu vientre
que no muerdo ni beso,
en tus muslos dulcísimos y vivos,
en tu carne sin fin, muero de máscaras,
de triángulos obscuros e incesantes.
Muero de mi cuerpo y de tu cuerpo,
de nuestra muerte, amor, muero, morimos.
En el pozo de amor a todas horas,
inconsolable, a gritos,
dentro de mí, quiero decir, te llamo,
te llaman los que nacen, los que vienen
de atrás, de ti, los que a ti llegan.
Nos morimos, amor, y nada hacemos
sino morirnos más, hora tras hora,
y escribirnos y hablarnos y morirnos.

Más de La Arrolladora

La Arrolladora Banda Limón

Simone de Beauvoir

Simone de Beauvoir nació en París el 9 de Enero de 1908 y falleció en la misma ciudad el 14 de abril de 1986.

Novelista francesa existencialista y feminista. Hasta 1943 fue profesora de filosofía. Tras conocer a Jean Paul Sartre en la Sorbona, en 1929, se unió estrechamente al filósofo y su círculo. En su primera novela, La invitada (1943), exploró los dilemas existencialistas de la libertad, la acción y la responsabilidad individual, temas que aborda igualmente en novelas posteriores como La sangre de los otros (1944) y Los mandarines (1954), novela por la que recibió el Premio Goncourt. Las tesis existencialistas, según las cuales cada uno es responsable de sí mismo, se introducen también en una serie de obras autobiográficas, entre las que destacan Memorias de una joven de buena familia (también conocida como Memorias de una joven formal) (1958) y Final de cuentas (1972). Sus obras ofrecen una visión sumamente reveladora de su vida y su tiempo. Entre sus ensayos escritos cabe destacar El segundo sexo (1949), un profundo análisis sobre el papel de las mujeres en la sociedad; La vejez (1970), sobre el proceso de envejecimiento donde critica apasionadamente la actitud de la sociedad hacia los ancianos, y La ceremonia del adiós (1981), donde evoca la figura de su compañero y colega de tantos años, Jean Paul Sartre.

Se suele inscribir la obra de Simone de Beauvoir, exclusivamente, en la evolución del feminismo. Con ello se corre el riesgo de olvidar sus reflexiones sobre la creación literaria, sobre el desarrollo de la izquierda antes y después de la Segunda Guerra Mundial, sobre el dolor y la percepción del yo, sobre los linderos del psicoanálisis y, por supuesto, sobre las premisas profundas del existencialismo.

En 2008 se creó en su honor el Premio Simone de Beauvoir por la Libertad de las Mujeres, más conocido simplemente como Premio Simone de Beauvoir.

Pyrrhus et Cinéas (fragmento)
" Porque el hombre es trascendencia, jamás podrá imaginar un paraíso. El paraíso es el reposo, la trascendencia negada, un estado de cosas ya dado, sin posible superación. Pero en ese caso ¿qué haremos?, Para que el aire sea respirable tendrá que dejar paso a las acciones, a los deseos, que a su vez tenemos que superar: tendrá que dejar de ser paraíso. La belleza de la tierra prometida es que ella prometía nuevas promesas. Los paraísos inmóviles no pueden prometer más que un eterno aburrimiento.
(...)
Si Dios es la infinitud y la plenitud del ser, no hay distancia entre su proyecto y su ser realidad, su voluntad es el fundamento inmóvil de su ser. Lo que quiere se hace, quiere cuanto es... Tal Dios no es una persona singular, es el universal, el todo inmutable y eterno. Y lo universal es silencioso... La perfección de su ser no deja ningún lugar al hombre porque el hombre no podría trascenderse en Dios si Dios ya está todo entero dado. En tal caso el hombre no es más que un accidente indiferente a la realidad del ser; está en la tierra como un explorador perdido en el desierto; puede ir a la derecha o a la izquierda, puede ir a donde quiera; jamás irá a ningún lugar y la arena cubrirá sus huellas. "

*Tomado de El Poder de la Palabra www.epdlp.com

Para hoy: Luis Eduardo Auté "Sin tu latido"

Hay algunos que dicen
que todos los caminos conducen a Roma
y es verdad porque el mío
me lleva cada noche al hueco que te nombra
y le hablo y le suelto
una sonrisa, una blasfemia y dos derrotas;
luego apago tus ojos
y duermo con tu nombre besando mi boca.

Ay, amor mío,
qué terriblemente absurdo
es estar vivo
sin el alma de tu cuerpo,
sin tu latido.

Que el final de esta historia,
enésima autobiografía de un fracaso,
no te sirva de ejemplo,
hay quien afirma que el amor es un milagro
que no hay mal que no cure
pero tampoco bien que le dure cien años;
eso casi lo salva,
lo malo son las noches que mojan mi mano.

Aunque todo ya es nada,
no sé por qué te escondes y huyes de mi encuentro.
Por saber de tu vida
no creo que vulnere ningún mandamiento;
tan terrible es el odio
que ni te atreves a mostrarme tu desprecio,
pero no me hagas caso,
lo que me pasa es que este mundo no lo entiendo.

"Matar" de Carlos Sánchez uno los mejores libros de crónica del 2011 según el periodico Reforma

Sin explicar los mecanismos de elección, Sergio González Rodríguez, autor y columnista de Reforma, pone a “La folie Baudelaire” de Roberto Calasso, como el mejor libro del año, y como el peor a “Efectos secundarios”, de Rosa Beltrán, al considerarlo un “fárrago autocomplaciente sobre la supuesta superioridad de un@ letrad@ por encima del presente de violencia en México”.

Ensayo

La profecía de la memoria, de José María Pérez Gay
El país de uno, de Denisse Dresser
Leer la mente, de Jorge Volpi
Profetas del pasado, de Christopher Domínguez Michael
Los redentores, de Enrique Krauze
100µ100 Arquitectos del siglo XX en México, de Fernanda Canales y Alejandro Hernández
Nueva arquitectura mexicana, de Gustavo López Padilla
La fábrica del lenguaje, S.A., de Pablo Raphael
La justeza del cine mexicano, de Jorge Ayala Blanco
Sobreperdonar, de Armando González Torres
Los habitantes del libro, de Lobsang Castañeda
Leer, escribir, de Bárbara Jacobs
Espejo de agua, de Alejandro de la Garza
Viaje al país de la errata, de Gabriel Bernal Granados
Dilemas clásicos, de Pablo Boullosa
El México que nos duele, de Ricardo Cayuela

Crónica

Berlín dividido, de Juan Villoro y Matilde Sánchez
Filmoteca UNAM. 50 años, de Rafael Aviña
De vacaciones por la vida. Memorias no autorizadas, de Pedro Friedeberg
El otro México, de Ricardo Raphael
Matar, de Carlos Sánchez
Los morros del narco, de Javier Valdez Cárdenas
Avándaro una leyenda, de Juan Jiménez Izquierdo
Nuestra aparente rendición, de Lolita Bosch
Periodismo delirante. Proyecto Gonzo, de J.M Servín
Cuando llegaron los bárbaros, de Magali Tercero

Fotografía

Paul Strand en México, de James Krippner y Alfonso Morales Carrillo
Ciudad de cine. DF 1970-2010, de Hugo Lara Chávez

Entrevista

Vías alternas, de Guadalupe Alonso

Arte

José María Martínez Hernández, de Guillermo Sepúlveda y Avelina Lésper
Atelier, de Sebastián Romo
Erotismo de primera mano, de Ingrid Suckaer
Historia del diseño gráfico en México, de Luz del Carmen Vilchis Esquivel
Territorios del arte contemporáneo, de Jorge Juanes
Fascinación y vértigo, de Andrés de Luna

Narrativa

La sirvienta y el luchador, de Horacio Castellanos Moya
Disparos en la oscuridad, de Fabrizio Mejía Madrid
Las afueras, de Luis Jorge Boone
Leonora, de Elena Poniatowska
A la vista, de Daniel Sada
Morir más de una vez, de Álvaro Uribe
Apenas Marta, de Lorea Canales
El daño no es de ayer, de Ignacio Padilla
Broadway Express, de Iván Ríos Gascón
Lo escrito mañana, de Sandra Lorenzano
Paso del macho, de Juan Carlos Bautista
Sin/con/fianza, de H. Iván Arizmendi Galeno
Carta del apóstol san Blas a los parralenses, de Blas García Flores
Provocaré un diluvio, de Arturo J. Flores
Última espera, de Orlando Ortiz
Cabalgata en duermevela, de Edgar Omar Avilés
Muerte caracol, de Ana Ivonne Reyes Chiquete
Gente como uno, de Héctor Zagal

Poesía

Catábasis exvoto, de Carla Faesler
Hechos diversos, de Mónica Nepote
Tránsito, de Claudina Domingo
Palinodia del rojo, de Fernando Fernández
Luz de la materia, de Malva Flores
Delante de un prado una vaca, de Fabio Morábito
Bitácora del árbol nómada, de Balam Rodrigo
El silencio del bosque, de Ángel Cuevas
Cuenta regresiva, de A. E. Quintero
Atardecer en los suburbios, de Minerva Reynosa
Noviembre, de Bruno H. Piché

Publican libro y DVD con los sonidos del español

Impulsado por la Real Academia Española, el material presenta el panorama en que se halla esta lengua en la actualidad
MADRID | Jueves 15 de diciembre de 2011 EFE | El Universal

Dos años después de que se publicaran los dos primeros tomos de la "Nueva gramática de la lengua española", la Real Academia Española ha completado esta gran obra con un tercer volumen dedicado a la "Fonética y fonología", acompañado de un DVD con los diferentes sonidos del español en los países que lo hablan.

"No existe otro manual como éste, tan extenso, tan completo y tan moderno", aseguró en entrevista José Manuel Blecua, director de la Academia y responsable de este tercer volumen, fruto de ocho años de trabajo y en el que han participado "unas sesenta personas".

Horas antes de que se presentara a la prensa la "Fonética y Fonología", que hoy se pone a la venta en España al precio de 39.90 euros (52 dólares) y que en las próximas semanas irá llegando a Hispanoamérica, Blecua destacó el carácter panhispánico de esta obra en la que han participado las 22 Academias de la Lengua Española, especialmente en la fonética.

La fonología, "como es más especializada", se ha dejado en manos de los expertos. Uno de ellos es el propio Blecua, que le ha dedicado dos años intensos a poner en pie los aspectos teóricos, que "son muy avanzados, aunque no los últimos porque esta disciplina está en constante evolución".

"No hay ninguna 'Fonética y fonología de la lengua española' que contenga todas las variantes de los diferentes países", destacaba Blecua, quien, entre otras novedades de este manual, menciona "la aplicación experimental a la fonética" y "la integración de los sonidos con la entonación y el acento".

Este volumen "es en el fondo un centauro, porque tiene una parte de libro y otra de DVD, que representa la situación actual del español". Es "un complemento del texto y se ilustran mutuamente", dijo Blecua durante la presentación.

El DVD, una de las grandes novedades de la Fonética, presenta la situación actual de la lengua española, su evolución a través del espacio y del tiempo, y las voces del español, con numerosas muestras de las entonaciones de todo el ámbito hispánico.

Para reproducir las diferentes entonaciones y formas de pronunciar se contrató a una empresa de publicidad que seleccionara a "los informantes, que tenían que ser de la capital de cada país hispanohablante, ser universitarios y tener entre veinte y cuarenta años". Es decir, ser representantes del habla culta de cada Estado.

Esa es quizá la única crítica que se le puede hacer al DVD, que sólo se escuchan los acentos de las capitales, nunca del resto de las regiones de cada país. Pero como explica Blecua, "hay tantas variedades en cada uno de ellos que hubiera sido imposible reflejarlas todas".

De las encuestas que se le hicieron a los informantes se encargó Pilar García Mouton, filóloga del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, que asistió a la presentación junto con otros de los expertos que han participado en el proyecto.

Como señaló Susana Benito, el DVD "tiene vocación didáctica" y facilitará el trabajo a los profesores de lengua. Será también "muy útil para las clases de español como lengua extranjera". Se incluye además un curso de fonética acústica y articulatoria, que vendrá muy bien en aquellos lugares donde no haya especialistas.

A los representantes de cada país se les pidió, entre otras cosas, que hicieran una lectura de un mismo texto de Rufino José Cuervo, que hablaran unos minutos de forma espontánea, que preguntaran la hora y que respondieran al teléfono. Una buena forma de mostrar "la gran riqueza del español".

El DVD ofrece resonancias magnéticas para que se vea cómo se pronuncia cada sonido y cómo se desplaza la lengua al hacerlo.

Para comprobar la evolución del español se han incluido manuscritos de textos como "La Celestina" y otros de Lope de Vega o de Santa Teresa. Curiosa es la carta de un emigrante a América, del siglo XVI, donde también se ve cómo fue cambiando la lengua. En ella se puede estudiar el seseo, tan frecuente en el sur de España, en Canarias y en casi toda Hispanoamérica; la confusión b/v, el yeísmo, la pérdida de la "s" (démole, decanso...), entre otros procesos.

Editado por Espasa, el tomo de "Fonética y fonología" se puede comprar de forma aislada o bien junto con los otros dos volúmenes de la "Nueva Gramática", por 159 euros (alrededir de 207 dólares).

De los dos primeros volúmenes se han vendido 50 mil ejemplares tan solo en España. "Ha sido un éxito comercial porque nunca se había intentado una operación de esta complejidad por parte de todas las Academias", subrayó Blecua.

sc/cvtp

El noble arte de mofarse del poder

El Metropolitan de Nueva York disecciona seis siglos de retratos satíricos

ELPAIS.com

TONI GARCÍA - Nueva York - 13/12/2011

Una de las piezas de la serie de litografías:

Les grimaces, del artista Louis Léopold Boilly.-

Incluso en estas fechas, cuando la meteorología se antoja apropiada para pasearse por las inacabables instalaciones del Metropolitan, se puede visitar sin agobios de ningún tipo The infinite jest: caricature and satire from Leonardo to Levine, una exposición que ilustra al visitante sobre los años que lleva el hombre mofándose del hombre y que estará en la Gran Manzana hasta principios de marzo.

Da la bienvenida al respetable una gigantesca reproducción de un icono del dibujo con intenciones humorísticas: The King of Brobdingnag and Gulliver, del legendario caricaturista británico James Gillray, considerado por muchos el más importante de la historia de las islas y que cosechó fama (y un mucho de fortuna) en la Inglaterra de finales del siglo XVIII e inicios del XIX. En realidad, la exposición, de tamaño modesto y más centrada en la calidad que en la cantidad y cuyas 160 piezas pertenecen, casi en su totalidad, a la colección permanente del Metropolitan (o MET, como se conoce popularmente a la institución), pretende ser un repaso a un arte cuyas raíces se hunden en los muros de Pompeya, allí donde la caricatura apareció por primera vez. La palabra caricatura procede del verbo italiano caricare (cargar, en español), ya que se supone que la característica principal de este dibujo satírico es añadir algo evidente y voluminoso a la imagen de la persona a la que se pretende retratar.

La exposición del MET arranca con un trabajo de Leonardo, un dibujo de formato minúsculo pero de enorme peso específico, según advierte una de las comisarias de The infinite jest, Nadine Orenstein, en el catálogo de la muestra, porque con él se liquidan de un plumazo las inevitables convenciones que tratan a este género como algo menor.

Las caricaturas han sido siempre un intento de aproximarse a la realidad, política o social, a través de la exageración y el humor, creando entidades más cercanas a los personajes invocados que a las versiones oficiales de estos mismos. Su objetivo, que iba desde la simple burla a la reflexión más afilada, no ha cambiado con los siglos, y de hecho sigue siendo uno de los instrumentos más temidos (y odiados) por los poderosos de turno, a tenor de lo que sucede en Europa cada vez que alguna publicación satírica se atreve con ciertos tótemes religiosos. Viendo a Napoleón, a Churchill, a infinidad de presidentes y ministros, a dictadores de todos los colores junto a profetas, papas y cardenales; contemplando sus gigantescas narices, sus orejas deformadas o sus descomunales cabezas, observando su vanidad a través de la altura de sus sombreros o del tamaño de sus posaderas, no es extraño que al visitante le asalte la impresión de que, a pesar de todo, el mundo no ha cambiado demasiado.

El repaso del MET encuentra en el Renacimiento la primera piedra angular del género e incluye piezas maestras de artistas míticos como el mencionado Gillray, Thomas Rowlandson, Samuel Hieronymuss Green o el propio Goya. Del español se muestran cuatro grabados de la serie Los Caprichos, que llevan la sátira a un nivel cercano a la pesadilla.

En los seis siglos que abarca The infinite jest (donde no solo hay dibujo y pintura sino también escultura) se puede encontrar a un buen nombre de genios contemporáneos empezando por Al Hirschfeld, el viñetista habitual de The New York Times, fallecido en 2003, y cuyos lápices retrataron a Truman Capote, Buster Keaton, Groucho Marx o Dorothy Parker. Como referente ineludible ocupa una privilegiada posición en la muestra, flanqueando la puerta de entrada. Le acompañan Robert Crumb, David Levine (especialista en el universo literario) o Enrique Chagoya, al que se debe una pieza curiosa: tomando como base un trabajo de 1816 del dibujante George Cruikshank, Chagoya inventa una alegoría sobre la presidencia de Obama, broche de oro de una exposición con un mensaje claro: la caricatura sigue siendo un asunto muy serio.