DESCANSE EN PAZ Y VIVA PARA SIEMPRE EN SUS OBRAS: JOSÉ EMILIO PACHECO.

El mar sigue adelante

Entre tanto guijarro de la orilla
no sabe el mar
en dónde deshacerse

¿Cuándo terminará su infernidad
que lo ciñe
a la tierra enemiga
como instrumento de tortura
y no lo deja agonizar
no le otorga un minuto de reposo?

Tigre entre la olarasca
de su absoluta impermanencia
Las vueltas
jamás serán iguales
La prisión
es siempre idéntica a sí misma

Y cada ola quisiera ser la última
quedarse congelada
en la boca de sal y arena
que mudamente
le está diciendo siempre:
Adelante

HASTA SIEMPRE MIGUEL MENDEZ, SONORENSE, AUTOR DE "PEREGRINOS DE AZTLÁN"

INFORMACIÓN PUBLICADA POR NINA MIER EN FB.

El escritor Miguel Méndez falleció hace un par de horas en la ciudad de Tucsón Arizona. Sus restos -acatando su solicitud- serán incinerados y trasladados a El Claro, Sonora donde pasó su infancia.

Reciban mis sinceras condolencias todos sus familiares, amigos, escritores de Sonora.
Un abrazo Yadira Arrizón.

Proyecto Faz:
Nació en 1930 en Arizona. Pasó su niñez y adolescencia en el Ejido El Claro, ubicado en el norte de Sonora. No tuvo educación formal, y por esfuerzo propio fue adquiriendo un profundo conocimiento de la literatura mexicana hasta convertirse en maestro de tiempo completo del Pima Community College de Tucson y profesor de la Universidad de Arizona. Ha sido maestro de español y literatura creativa en estas instituciones desde 1970.
Ha publicado las siguientes novelas: Peregrinos de Aztlán (1974), El sueño de Santa María de las piedras, Los muertos también cuentan, Entre letras y ladrillos, y El circo qué se perdió en el desierto de Sonora. Los libros de cuentos: Tata Casehua, Steelio, Cuentos y ensayos para reír y aprender a aprender, Cuento para niños precoces (1980). De poesía: Los criaderos humanos, Épica de los desamparados (1975). Un libro de ensayos y breves ejemplo literarios: Afina tu vocación literaria. Y el libro de crónica: Camilo José Cela ente sahuaros y nopaleras. Río Santacruz es un libro de relatos fronterizos junto con episodios de sus novelas publicadas.
Entre sus reconocimientos se cuenta el nombramiento de doctorado en Literatura por la Universidad de Arizona en 1984, ganador del Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares, y apartir del 2001 su nombre aparece en el diccionario Pequeño Larousse. En octubre del 2004 Miguel Méndez fue homenajeado con la quinta edición de la Feria del libro Hermosillo.


Tiene una página oficial: http://www.miguelmendez.net/
Más información en este sitio.
Entrevista a Miguel Méndez por Martín Enrique Mendívil, aquí.
Entrevista videograbada a Miguel Méndez por Alejandro Ramírez, aquí.

Fuentes:
Página cultura sonorense
Sitio oficial de Miguel Méndez
Cornejo, Gerardo. Cuéntame uno. El Colegio de Sonora, Hermosillo, Sonora, 1985.

Muere José Luis Sampedro, escritor e inspiración de los 'indignados'

Con una vida dedicada al humanismo y la docencia, fue uno de los impulsores del movimiento de los 'indignados' y destacado intelectual

 Martes, 09 de abril de 2013

José Luis Sampedro fue un prolífico escrito que en sus últimos años impulsó el movimiento juvenil de los 'indignados' en España (Getty Images/Archivo).

(CNNMéxico) — El escritor y humanista José Luis Sampedro, un referente intelectual para España e impulsor del movimiento de los indignados, falleció en Madrid este lunes a los 96 años, informó este martes su esposa al explicar que el también académico buscaba una despedida a la “manera sencilla”.

Destacado académico en economía y prolífico escritor durante gran parte de su vida, Sampedro dedicó la parte final de su vida al movimiento juvenil 15M o de los indignados que en 2011 atrajo la mirada mundial por sus protestas en contra del modelo económico desventajoso para las nuevas generaciones.

Nació el 1 de febrero de 1917 en Barcelona, pero creció hasta los 18 años en Tánger, una ciudad del norte de Marruecos donde su padre fungía como médico militar. Para 1946 logró su doctora en Economía y después fue académico en la Escuela Oficial de Periodismo y en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Complutense de Madrid, según la agencia EFE.

"Dentro de cada uno de nosotros hay infinidad de cosas que no llegamos a desarrollar y el verdadero desarrollo está en que cada uno llegue lo más alto posible en su conocimiento", dijo en entrevista con EFE en 2011 cuando se estrenó en teatro su obra La sonrisa etrusca, uno de sus libros más famosos.

“Ese desarrollo y ese intento de conocimiento vendría bien hasta para la economía, porque seríamos más justos, más equilibrados y no habría tantos choques entre los que tienen y los que no", dijo Sampedro, quien en su filosofía decía que él era un economista que buscaba que los pobres fueran menos pobres, no como otros que buscan que los ricos sean más ricos.

También Premio Nacional de las Letras 2011, fue condecorado con la Orden de las Artes y las Letras de España por su trayectoria y pensamiento.

"Que la tierra te sea leve, compañero, que siempre fuiste joven", "deberíamos indignarnos mil veces", "gran persona, gran compañero y gran amigo", así como la petición de su viuda, Olga Lucas, de que "se le llore lo menos posible y que se siga luchando lo máximo posible", fueron algunas reacciones en Twitter a su muerte, de acuerdo con EFE.

Encontró paz en su vida, como él mismo decía, al lado de su esposa que conoció en la década de los 90 y con quien se casó en 2003. Juntos mantenían la “teoría de los bueyes”, como afirmaban: "Yo me apoyo en ella y ella en mí", reflejo del sentido del humor que conservó hasta sus últimos días.

Desde 1990 ocupaba el sillón académico F de la Real Academia Española (RAE). "Fue un académico muy preocupado por la lengua, por las actitudes que la Academia debía tener ante ella en estos momentos de la vida”, dijo a EFE este martes José Manuel Blecua, director de la RAE.

“Era extraordinariamente lúcido, con un espíritu muy juvenil y un sentido crítico de la realidad muy acusado", continuó Blecua. "Y como amigo era muy simpático, ejemplar, cariñoso... Daba gusto hablar con él, en el trato diario, como compañero en la institución".

La archiduquesa (1982), La sonrisa etrusca (1985), Mar al fondo (1992), La estatua de Adolfo Espejo (1994), La sombra de los días (1994), Los mongoles en Bagdad (2003) y sus memorias Escribir es vivir, que redactó en colaboración con su esposa están entre una decena de obras de su autoría.

En su obra literaria escribió libros académicos, novelas, cuentos y teatro. Pero el prólogo para ¡Indignaos!, del autor francoalemán Stéphane Hessel, fallecido el pasado 27 de febrero— atrajo la atención de los jóvenes europeos al ser una inspiración del movimiento que pugna por un mejor modelo económico.

Sobre teatro escribió La paloma de cartón, que ganó el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca en 1950. Entre sus libros sobre economía está Realidad económica y análisis estructural, Conciencia del subdesarrollo, El mercado y nosotros y el libro cómic La economía de mercado.

Defendió una "economía más humana, más solidaria, capaz de contribuir a desarrollar la dignidad de los pueblos" y, tras la noticia de su muerte, han surgido decenas de mensajes en Twitter, la red social en donde se gestó parte de la organización de los llamados indignados con la economía.

En una carta escrita por Jose Luis Sampedro en mayo de 2011 a los manifestantes del 15M les mostraba su adhesión a la iniciativa ¡Democracia real ya!, pero, precisaba con su incisiva pluma, "interpretando la palabra 'real' como adjetivo referido a realidad y no a realeza", según EFE.

“No aceptar sin más la tiranía del poder financiero y el abandono de los valores que encarnaba nuestra civilización" fue el llamado que hizo en los últimos años a los jóvenes para que sean ellos quienes tomen las riendas de su futuro.

Luto del cine español por muerte de José Juan Bigas Luna

El cineasta catalán José Juan Bigas Luna murió en España a los 67 años de edad, tras sufrir de cáncer.
Entre las películas que dirigió se encuentran: “Jamón, jamón”, “Bilbao”, “La teta y la luna”, “La camarera del Titanic” y “Yo soy la Juani”.
Se le considera el descubridor de actores como javier Bardem, Penélope Cruz y Verónica Echegui.
Su carrera cinematográfica comenzó en 1976 con el filme “Tatuaje”.
En 1979 hizo su presentación en la escena internacional, pues “Bilbao” había quedado seleccionada para el Festival de Cine de Cannes.



NO HABRÁ HOMENAJES PÓSTUMOS, ATENDIENDO A SU VOLUNTAD
La vicepresidenta de la Academia de Cine, directora, guionista y productora Judith Colell, ha asegurado que respetarán la voluntad del director de cine de no recibir ningún homenaje póstumo.
En declaraciones a Europa Press, Colell ha explicado que se debe respetar su deseo, aunque a la entidad le gustaría homenajearle y “merece todos los reconocimientos del mundo”.
Colell ha descrito al realizador como “divertido, inteligente, creativo y vital”.
La directora ha asegurado que sus compañeros de profesión desconocían la enfermedad de Bigas Luna.
Tras su muerte, ha explicado que el cine español ha perdido a uno de sus directores más reconocidos y que mejor lo representaba a nivel internacional, “con un sello propio que impregnaba todo lo que hacía”.

(Con información de Europa Press y BBCMundo)

Tomado de: http://www.cubadebate.cu/

La Dama de Hierro, histórica líder del Partido Conservador británico y primera ministra entre 1979 y 1990, fallece a los 87 años

Margaret Thatcher.
Se puede o no estar de acuerdo con muchas acciones y decisiones de esta lider, lo que es innegable es que transformó la politica inglesa. Fue una figura importante a nivel mundial. Mujer controvertida a la que se le respeta sobretodo, sus logros politicos y su fuerza personal.

Margaret Thatcher

Frases

• En cuanto se concede a la mujer la igualdad con el hombre, se vuelve superior a él. 

• Vale la pena conocer al enemigo... entre otras cosas por la posibilidad de que algún día se convierta en un amigo.

• La misión de lo políticos no es la de gustar a todo el mundo.

• Cualquier mujer que entienda los problemas de llevar una casa está muy cerca de entender los de llevar un país.

• En el amor es lo mismo que en la guerra; plaza que parlamenta está medio conquistada.

• Muy pronto en la vida es demasiado tarde.

Como a un muerto de sed (Margarita Michelena)

Hoy se recuerda a Margarita Michelena. (Pachuca de Soto, Hidalgo, 21 de julio de 1917 - México, D.F., 27 de marzo de 1998; poetisa, crítica, literata y periodista.

Como a un muerto de sed

 

    Hablo como quien habla
delante de sí mismo consumido.
Algo ya de mi muerte está aquí ahora.
Ya no me pertenece
la voz que está cantando a mis espaldas
y mi puro planeta está llegando
a ponerse debajo de mi planta
porque ande mi memoria entre su nieve.

    Cierto es que llama fui, muy combatida
entre contrarios vientos
y no sé cuál de todos me ha apagado.
Mas desasida estoy. Y aunque me duele
el sitio en que moraba
tan dulce oscuridad, voy asomando
un paso ya del cerco de mi sombra,

    Cuando me inclino a recoger mi nombre
nombre de soledad, cetro sombrío
y célibe corona,
sé que arrebato su laurel a un muerto
y me ciño la flor que no se mira,
que a otra le estoy hablando en estas voces.
Muerta la tengo en medio de mis brazos,
mi más honda, mi más amada víctima.

    Me abandono a mí misma como a un muerto de sed.
Aquí me dejo. Y ya me estoy mirando sin ternura.
La casa donde amé.
La vista oscura y engañada de objeto.
Las guirnaldas de la fiesta extinguida.

    Todo cuanto no era descendido
de mi más alto ramo,
de las aguas secretas y desnudas.

Fallece Víctor Sandoval, creador de las casas de cultura en México

Me duele el siglo

Me duele el siglo
recién muerto,
con sus ojos nostálgicos
y su mirada letal de adormidera,
la semilla en el viento,
sus restos de holanda envilecida.
Esta flor que no cabe en su inocencia,
la morbidez que a tantos obsesiona.
Solo levedad
de horas y delirio en contumancia,
de la sangre narcótica entre sueños.
Los campos rasurados
y esta flor y estas hojas
que empiezan a despertar
entre tinieblas
cuando toda la luz de lejos viene.
Esta flor y estas hojas
expulsadas del reino de las flores
y la mirada que no cesa
entre amaneceres de ceniza.

Victor Sandoval

 Claudio Bañuelos, "La Jornada
Publicado: 24/03/2013

 

Aguascalientes, Ags. Víctor Sandoval, creador de las Casas de la Cultura en el país, exdirector del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y ex Ministro de Cultura de México en España, entre otras cuestiones, perdió la vida a la edad de 83 años en la capital del país. 

Nacido en Aguascalientes tierra el 31 de octubre de 1929, creó en la segunda mitad de la década del 2000 el Premio Poetas del Mundo Látino.

De acuerdo con la vocera del Instituto Cultural del Estado, Clara Müller quien confirmó el deceso de este escritor en las próximas horas podrían ser trasladados sus restos a esta ciudad, para que el gobierno del estado que encabeza el priísta, Carlos Lozano de la Torre realice un homenaje póstumo.

Su obra ha sido traducida al inglés, italiano, griego, neerlandés, alemán, rumano, árabe y francés. Ha publicado en los suplementos y revistas más importantes del país, entre ellos Excélsior, México en el Arte y Tierra Adentro.
También a él se debe el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes y el Encuentro Nacional de Arte Joven, entre otros.

El gobernador del estado publicó en su cuenta de twitter @CarlosLozanoAgs  "Me entero que ha fallecido un gran amigo y un ilustre divulgador de la cultura. Descanse en paz don Víctor Sandoval".

Muere Gabriel Oviedo, creador de SentidoG.com

México DF, febrero 01 de 2013.

Debido a diversas complicaciones en su salud, ayer falleció Gabriel Oviedo, creador y editor de SentidoG.com, portal de noticias argentino dirigido a la diversidad sexual.

 

Gabriel Oviedo era un periodista y militante a favor de los derechos de los grupos LGBT. En 2002 creó SentidoG.com, portal de información que el año pasado celebró diez años de ser la primera agencia de noticias sobre diversidad sexual en Argentina; además de que colaboraba en distintos medios de comunicación de ese país.

 

De acuerdo con una nota publicada en SentidoG.com, Oviedo falleció ayer a las 22:30 horas en la sala de terapia intensiva del Sanatorio Colegiales, en la Ciudad de Buenos Aires, donde se encontraba internado desde el mes de diciembre. El portal menciona también que el cuerpo de Oviedo será velado hoy por familiares, amigos y conocidos.

 

“Quienes tuvimos la oportunidad de conocerlo y colaborar con él, lo recordaremos eternamente como un hombre sencillo, de gran corazón y con una dedicación de tiempo completo por sus ideales y proyectos”, son las palabras con las que sus compañeros de SentidoG.com lo despidieron.

 

El dueño de su lenguaje. Una entrevista de Marco Antonio Campos a Rubén Bonifaz.

Ponderado o reservado cuando se trata de hablar de casi cualquier otro tema que domine, cuando se toca el México antiguo, Bonifaz se transforma y habla encendidamente o discute con pasión.

Marco Antonio Campos
LA JORNADA Publicado: 31/01/2013 20:34

  

El maestro Campos, uno de los mejores entrevistadores de nuestro mundo literario, conversó con nuestro grecolatino sobre temas prehispánicos, sobre su gusto por el México antiguo. El padre Garibay lo inició en la poesía náhuatl y en su juventud se acercó a los textos sagrados de los mayas. El maestro Campos hace en una de sus preguntas una afirmación luminosa: Creo que sólo dos libros de lírica mexicana en el siglo XX dieron nueva vida a la poesía de nuestros antepasados: Águila o sol de Paz y Fuego de pobres de Bonifaz. Rubén termina esta entrevista con una visión estremecedora de la caída de México-Tenochtitlan: Hernán Cortés grita a los indios: Quiero hablar con uno de sus grandes señores. Y uno de los nuestros responde: Puedes hablar con quien quieras. todos somos grandes señores.

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Coincidentemente con sus inicios en la traducción sistemática de los latinos, a fines del decenio de los cincuenta Rubén Bonifaz Nuño empezó a adentrarse con lúcida exaltación en nuestro difícil y fascinante pasado prehispánico. Ponderado o reservado cuando se trata de hablar de casi cualquier otro tema que domine, cuando se toca el México antiguo, Bonifaz se transforma y habla encendidamente o discute con pasión. Ha estudiado ante todo las culturas olmeca y náhuatl.
Bonifaz considera que todo está por decirse e interpretarse, pero para hacer una exégesis seria se debe confiar sólo en lo auténticamente prehispánico. Juzga que esto se halla muy poco en los textos de prosa y poesía que los misioneros ordenaron transcribir y mucho más en los signos de las piedras.
Entre sus libros sobre nuestra historia antigua están: El cercado cósmico (1985), Imagen de Tláloc (1986), Hombres y serpientes (1989) y Olmecas: esencia y fundación (1992).
¿Cómo nació y se fue desarrollando su gusto por el México antiguo?
–Yo traté con indígenas, con gente como yo, desde muy temprano. Mi padre era telegrafista, y en mi casa estaba la oficina del telégrafo. Los mensajeros por lo regular eran indígenas y contaban sus historias. También tuve conversaciones con un jardinero indígena, quien incluso alguna vez me llevó una pequeña mata de mariguana para decirme que yo no debía meterme con eso.
Esos fueron los contactos humanos; el primer contacto intelectual lo tuve en el tercer año de primaria, cuando estudié la historia de México de Guillermo Sherwell, donde se habla de los indios como debe hablarse, como iguales o superiores. En toda la primera parte de su historia, Sherwell está venerando de maneras diversas a nuestros antepasados, y luego, en las páginas sobre la Colonia, tiene un capítulo, “Encomenderos y frailes”, donde muestra a los niños que éramos entonces el gran crimen cometido por los españoles al reducir a los indios a miembros de una encomienda, bajo el pretexto de adoctrinarnos. En nombre de la religión se explotaba o se mataba de hambre o de extrema debilidad.
Un siguiente contacto se dio cuando estudiaba el primero de preparatoria hacia 1940. Aunque tenía poco tiempo, porque había muchas materias que estudiar, cuando había un hueco, por ejemplo porque un maestro no asistiera, los amigos solíamos ir al billar o al café. Pero como también sucedía muy a menudo que no tuviera dinero, prefería irme al Museo Nacional, que se hallaba entonces en la calle de Moneda. Ese fue mi primer encuentro directo con las piezas de escultura prehispánica, principalmente con la mal llamada Coatlicue.
En esos años y en los años cincuenta seguí yendo al museo y empecé a preguntarle a las piedras qué eran, pero en ese tiempo lamentablemente no me contestaron.
–¿Y cómo se acerca a la poesía náhuatl?
–Debió ser por 1945. Para mí fue muy importante leer el libro Poesía náhuatl, traducido por el padre Ángel María Garibay, en la Biblioteca del Estudiante Universitario. Sin embargo ya había leído antes el Popol Vuh y el Chilam Balam de Chumayel. Todavía recuerdo líneas que me impresionan: “Se levantó la gran madre ceiba de en medio del recuerdo de la destrucción de la tierra.” O: “Me voy, soy dios, pues; soy poderoso, pues.”
–De lo que he leído, que no sea una copia desdichada de traducciones o transposiciones sin densidad poética, creo que sólo dos libros de lírica mexicana en el siglo XX dieron nueva vida a la poesía de nuestros antepasados: Águila o sol de Octavio Paz y Fuego de pobres de usted. En poemas de estos libros hallo una viva adaptación de contenidos, de imágenes, de giros coloquiales y rítmicos.
–Ese libro lo publiqué en 1961 pero debo haberlo terminado en 1958. Me sirvió mucho ser discípulo de Miguel León-Portilla a fines de los años cincuenta, quien nada cicateaba en sus clases de lo que sabía. También estudié por ese tiempo la lengua náhuatl pero quizá no aprendí gran cosa.
–Aunque las piedras al principio no le dijeron nada, más tarde parecieron hacerlo. Usted ha dicho numerosas veces que si algo no engaña ni está contaminado por la sevicia intelectual de los misioneros en los varios lenguajes del mundo prehispánico, es el lenguaje de las piedras. Interrogándolas parecen haber surgido Imagen de Tláloc, Hombres y serpientes, Olmecas: esencia y fundación, su texto sobre la Coatlicue.
–Lo he dicho y lo sostengo. Mire, precisamente al estudiar con León-Portilla, me percaté de que los textos que estudiábamos no eran prehispánicos, sino textos creados por los misioneros para amansarnos a los indios. Entonces empecé a dar en la cuenta de que no debíamos hacer mayor caso de estos textos porque están falsificados. Como se sabe, en el Calmecac se educaba a los capitanes, porque nuestros antepasados estaban hechos para hacer la guerra, una guerra, desde luego, no como se entiende ahora. Nadie puede educarse para capitán y decir: “Solamente venimos a sufrir,/ solamente venimos a llorar.” Lo que en verdad dirían ellos es esto: “Solamente venimos a conquistar,/ solamente venimos a vencer.” Los hechos históricos demuestran que era ésta la doctrina que los aztecas seguían: no la de la tristeza y la inutilidad de quien no sirve para nada y sólo viene a sufrir, sino la de quien sirve para todo y quiere dominar al mundo.
–Entonces ¿considera que no hay textos en los Cantares mexicanos y en Los romances de los señores de la Nueva España que tengan un fondo auténtico del antiguo mundo náhuatl?
–Según puedo inferir, hay cosas auténticas en los Veinte himnos sacros de los nahuas, porque hasta la fecha no hay nadie que los entienda. Digo esto apoyándome también en Sahagún, quien dice que “organizan sus fiestas y sus bailes y cantan pero no se entiende lo que dicen”. Como se sabe, nadie entonces y nadie posiblemente después, que no lo tuviera como lengua materna, llegó a saber el náhuatl como Sahagún, y si él no entendía los cantos era por algo. Por eso al leer ahora los himnos y no entenderlos, tengo la confianza de que son auténticos.
–¿Fue ese descreimiento en la verdad de los hechos lo que le hizo buscar la verdad en las piedras?
–La hipótesis a que llegué más tarde fue que debían verse las piedras porque eran verdaderas, pero que los textos debían verse con mucho cuidado para encontrar cosas verdaderas entre un cúmulo sin fin de mentiras, y que esas cosas verdaderas de los textos podían compararse con lo expresado por las piedras. En todas las grandes culturas existen textos cosmogónicos donde se explica la creación del hombre y del mundo y la función del mundo en relación con el hombre. Encontré un texto francés del siglo XVI en la Histoyre du Mchxique, donde se expone el principio cosmogónico que guió la cultura de los antiguos. Este texto está comprobado hasta el último punto por las imágenes prehispánicas esculpidas. Allí fue donde encontré la imagen de Tláloc, que es siempre la de una figura humana, completa o parcial, con dos serpientes. Allí está la génesis de Imagen de Tláloc.
Entre los judíos la creación se hace para servir al hombre, mientras que entre nosotros la creación se hace para que el hombre la conserve. La cultura occidental, que deriva de las raíces judías y grecorromanas, conserva esa idea de que el hombre puede dominar a la naturaleza; los mexicanos antiguos no la dominaban, sino realizaban una alianza con ella y aun llegaban a ser ella. En ese texto se explica cómo del cuerpo del hombre se hacen la tierra y el cielo y cómo el hombre fue el motor para que los dioses crearan el universo con su cuerpo. Porque los dioses vieron al hombre y decidieron que había la necesidad de crear el mundo. No recuerdo ninguna otra cultura donde el hombre sea el motor y la materia de la creación universal. El hombre aquí ya está creado.
–En suma, en el lenguaje de la escultura está escrita la verdadera historia y dibujado el verdadero rostro prehispánicos mexicanos.
–¡Naturalmente! El hombre es por naturaleza curioso y está de continuo preguntando y respondiéndose. Como además es vanidoso y quiere perpetuar sus hallazgos, es decir, preservar sus respuestas a determinadas preguntas y dejar su testimonio de las verdades que encuentra, inventa la escritura. Pero no hay sólo las escrituras alfabética y gráfica, sino también la simbólica, como es el caso de la escultura. Y yo no considero de principio las piezas de escultura prehispánica como obras de arte (aunque muchas lo sean), sino como textos. Parto de la hipótesis de que en un principio la intención del escultor no era hacer una pieza artística sino un documento escrito.
–Hay también otras maneras de contar la historia del México antiguo. León-Portilla buscó reconstruirla a través de la poesía; usted ha tratado de explicar nuestra cosmogonía a través de pequeños cuentos.
–Hay un solo poema que está palpablemente demostrado con imágenes prehispánicas. Uno solo, y está en la Histoyre du Mchxique. Lo demás es otra historia. Yo tomo ese poema para escribir los Cuentos de los abuelos, y de allí voy desprendiendo conclusiones, porque los frailes, que de seguro revisaron los textos, destruyeron el verdadero sentido. Si revisa los textos originales que yo desfiguré para hacer esos cuentos para niños, se dará cuenta de la espantosa distorsión que realizaron. En el Popol Vuh hay cuentos que da náusea leer, porque en la Colonia se trataba de deformar y falsificar lo que de grande teníamos para convencernos de lo buenos que los españoles eran. Le pongo un ejemplo: en uno de los textos cosmogónicos de la altiplanicie, se nombra a uno de los dioses que hicieron el sol y la luna en Teotihuacán como el “Bubosillo”, en un claro y total desprecio al dios que iba a ser el sol. Para empezar los indios de entonces no conocían la sífilis, y los misioneros hicieron que el dios que iba a convertirse en el sol fuera un sifilítico.
En los Cuentos de los abuelos escribí la lectura que pienso que era la indígena para sacar de allí las verdades que fundan esa creencia.
–Sus dos grandes raíces culturales fueron al antigüedad grecorromana y el mundo mexicano antiguo. ¿Qué le dieron?
–Grecia y Roma me dieron el sentido del orden y de la importancia del idioma. Puede pensarse que los griegos, que crearon tantas cosas, han sido superados en casi todas ellas, pero no en el dominio y el cultivo de la palabra.
Los romanos crearon el Derecho. Ellos me dieron la idea del orden social. Pero Roma también cuidó el idioma como cosa fundamental. Alguna vez reproduje la opinión de Julio César sobre la necesidad de conservar sólido y puro el idioma como una manera de conservar el sentido esencial del ser humano. Por eso insisto en que tenemos que cuidar nuestra lengua nacional, que sin duda es una forma del español que se nos impuso en otro tiempo, pero que, si lo dominamos, podemos enseñárselo, ya como conquistadores, a los mismos españoles, cuyos escritores y académicos desde hace tiempo escriben pésimamente. Basta con leer la última edición del Diccionario de la Real Academia Española para percatarse de que están deshaciendo el idioma. Lo malo es que ese español en estado putrefacto que se habla en España, se nos está imponiendo a través de los medios de comunicación masiva. Si usted oye la televisión y la radio advertirá con vergüenza que todos los vicios y las incorrecciones del español de España se están metiendo en nuestra lengua nacional.
Por nuestra historia de pueblo colonizado estamos obligados a tener una cultura impuesta, que dista mucho de lo que fue la nuestra. Pero para poder encontrar el valor de nuestra cultura debemos conocer y dominar la española, principalmente el idioma, que es su instrumento. Una vez que la conozca, seré dueño de algo, con lo cual podré volver a explorar lo que es mi verdadera cultura. Mi cultura no está en la Venus de Milo, sino en la mal llamada Coatlicue, la que siempre que la veo, me habla en mi idioma y me dice lo que soy. Puedo decirle que ahora, a los setenta y seis años, no puedo ver a Grecia y a Roma sino como modelos extranjeros.
Por eso he buscado que mis trabajos se introduzcan en las escuelas y en las casas. Que los niños antes de oír las grandezas de Inglaterra y de España, aprendan a conocer nuestra grandeza antigua y la vuelvan presente. O dicho de otra manera: he narrado en otras ocasiones un episodio del asedio de México-Tenochtitlan. Canal de por medio están indios y españoles. Hernán Cortés grita a los indios: “Quiero hablar con uno de sus grandes señores.” Y uno de los nuestros responde: “Puedes hablar con quien quieras. Todos somos grandes señores.”
Mis trabajos tienden a que eso sea lo que pensemos los mexicanos.
(Entrevista publicada en La Jornada Semanal el día 10 de septiembre del 2000)

Muere el poeta y catedrático Rubén Bonifaz Nuño

Humanista, funcionario universitario e investigador, fue reconocido como el más notable traductor de los clásicos griegos y latinos.

Carlos Paul
LA JORNADA Publicado: 31/01/2013

 RUBEN BONIFAZ NUÑO

Foto de Barry Dominguez

 

 México, DF. Reconocido como el más notable traductor de los clásicos griegos y latinos; el poeta, catedrático, funcionario universitario e investigador, el humanista Rubén Bonifaz Nuño falleció hoy a los 89 años en la ciudad de México.

Su amplia y destacada labor creativa y académica se desarrolló en diferentes ámbitos culturales. Muestra de ello es que fue integrante de la Academia Mexicana de la Lengua y miembro de la Academia Latinitate Fovendae de Roma.
Fue fundador y director del Instituto de Investigaciones Filológicas y miembro de la Junta de Gobierno de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y dirigió el Centro de Estudios para la Descolonización de México, además de ser parte de El Colegio Nacional.
Como notable traductor del latín y del griego, tradujo 22 obras de clásicos grecolatinos, la mayoría de las cuales han sido publicadas en la Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana.
El maestro Bonifaz Nuño tradujo a Ovidio, Catulo, Lucrecio, Píndaro, Eurípides y Homero, entre otros clásicos.
Además escribió ocho obras de interpretación crítica relativas a la cosmogonía del mundo prehispánico, con base en el estudio de su escultura.
Entre su obra poética se encuentra Fuego de pobres (1961), La flama en el espejo (1971), As de oros (1981), Albur de amor (1987), El templo de su cuerpo (1992) y El manto y la corona (1958), lo consagran como uno de los poetas más altos en lengua española.
En el volumen Poesía en Movimiento. México, 1915-1966, editado por Octavio Paz, Alí Chumacero y José Emilio Pacheco, entre otros poetas, se reconoce que el maestro Bonifaz Nuño es “dueño de una excepcional sabiduría técnica. Ha afinado la versificación hasta crear sus propias modalidades estróficas y una sintaxis peculiar que debe tanto a la poesía escrita como al lenguaje coloquial.
“El idioma dócil y tenso se ciñe con la misma precisión al canto de la cólera o la ternura, al de la esperanza o la melancolía, al del amor o la soledad. Cada nuevo libro de Bonifaz Nuño rectifica y mejora al anterior. Lo prosigue también, y así su obra toda logra una continuidad, una coherencia sin monotonía como muy pocas veces se ha presentado en la lírica mexicana.
Entre los títulos más recientes que de su obra se ha publicado se encuentran Rubén Bonifaz Nuño. Poesía, dos tomos editados por Gato Negro Ediciones y la UNAM. Antología preparada por Pável Granados, César Arenas y Víctor Mantilla, en torno a los temas de la vida cotidiana, la fraternidad, el paso del tiempo, la mujer y la labor poética.

No quiero vivir sin tí -- Dosce Navarro

 

JUAN: Tomaste una decisión dolorosa para todos.  Llevaste tu talento, tus emociones, tu mirada, a otra dimensión. Siempre en mi recuerdo, llevas mi reconocimiento y gratitud. ¡Hasta siempre amigo!! Nos encontraremos de nuevo.

No quiero vivir sin tí  (Juan "Dosce" Navarro)

De nada sirve recordarte los besos de ojos cerrados,

los abrazos y sonrisas del pasado
los sueños trazados las veces que hemos llorado 

por cosas que han pasado y hemos superado
los juegos los secretos, los momentos contentos
los sobrenombres tiernos que serian cursi de no ser
por esto que sentimos
que nos mantuvo siempre unidos y en sus tiempos libres
hace que el mundo tenga sentido
estoy tan confundido no se si llorar molestarme   

o sentarme a pensar, buscarte o solamente esperar
sigo dudando que en algo sirva rezar y he llegado 
a pensar que dios no existe o dios es bipolar
y aqui estaré con tu foto en mi memoria, 

quizá con una nueva novia, pensando en tí
el tiempo se iria de manera obvia 

es que ninguna herida sana sin dejar cicatriz;
quisiera tanto tener la voz de un cantante 

para no solo recitar si no cantarte
pues mi única defensa es explicarte este malentendido
dame otra oportunidad y juro que querrás ENVEJECER CONMIGO"
esto es como caminar en círculos por horas
como ver a un gato perseguir su cola
es algo ilógico estar con otra persona y preguntarnos
¿cómo hubiese sido si te hubieses permitido amarnos?
las calles que transito los lugares que visito 

la ropa que visto
todo me hace verte a ti
ayer creí y al notar que no eras supe que aunque
pueda...

NO QUIERO VIVIR SIN TÍ

Muere a los 92 años Ravi Shankar, el maestro que enseñó la cítara a los Beatles

Ravi Shankar, el músico

El músico Ravi Shankar en un concierto en febrero de 2012. (EFE)

• El veterano maestro falleció en San Diego, (Estados Unidos), aquejado de dificultades respiratorias.
• Posiblemente el instrumentista hindú más reconocido, popularizó en occidente la música hindú clásica.
• Esto fue posible en gran medida, gracias a su asociación con los Beatles por medio de George Harrison, con quien compartía el interés por el instrumento indio del sitar.
• Shankar también es famoso por ser el padre de la cantante Norah Jones y de la trambién instrumentista Anoushka Shankar.

20MINUTOS.ES. 12.12.2012 - 05.28h El célebre instrumentista indio Ravi Shankar, mundialmente famoso por haber colaborado con los Beatles, ha muerto a los 92 años, según informan la cadena norteamericana ABC y la agencia  AFP.
El veterano maestro de la cítara  falleció en San Diego, (Estados Unidos), aquejado de dificultades respiratorias.
Shankar también es famoso por ser el padre de la cantante Norah Jones y de la trambién instrumentista Anoushka Shankar.
Posiblemente el instrumentista hindú más reconocido, popularizó en occidente la música hindú clásica, en gran medida gracias a su asociación con los Beatles por medio de George Harrison, con quien compartía el interés por el instrumento indio del sitar. No en vano tocó en los festivales de Woodstock y en de Monterrey, en 1967.
Este reconocimiento perduró hasta nuestros días, ya que el legendario músico estaba nominado, junto con su hija Anoushka, al premio Grammy 2013 en la categoría de Músicas del Mundo.
Solo su hija Anoushka, que lleva su apellido, entrenó sus dotes musicales con Shankar. Norah Jones,  joven artista con más de diez Grammys a sus espaldas, es fruto de un idilio pasajero con una productora de Nueva York.
Las dos hermanas no se conocieron hasta su adolescencia.

Muere el escritor veracruzano Miguel Capistrán

El escritor, editor, investigador y académico, murió ayer a las 19:30 horas, víctima de un infarto, confirmó su hermana Julia

Virginia Bautista

CIUDAD DE MÉXICO, 26 de septiembre.- Miguel Capistrán (1939-2012), uno de los más importantes historiadores de la literatura mexicana, quien fue asistente de Salvador Novo de 1965 a 1973, murió ayer a las siete y media de la noche, víctima de un infarto, en el Instituto Nacional de Nutrición “Salvador Zubirán”, confirmó su hermana Julia.

Sus familiares comentaron que fue una muerte sorpresiva, pues el escritor, editor, investigador y académico veracruzano se encontraba bien de salud. Su sobrina Michel María, quien junto con su familia le hacían anoche compañía en el hospital, explicó que hoy serán velados sus restos mortales “probablemente” en la funeraria García López de Miguel Ángel de Quevedo, pero que apenas estaban planeando todo.

El especialista en la obra de Los Contemporáneos, afirmó Pavel Granados, murió en un momento en el que más se le estaba reconociendo su trayectoria. “El 9 de octubre iba ingresar a la Academia Mexicana de la Lengua. Iba a hablar en su discurso de los anteriores historiadores de la literatura mexicana, como Francisco A. de Icaza. Jaime Labastida iba a responder el discurso”.

Capistrán, quien convenció a Jorge Luis Borges de que visitara México por primera vez del 3 al 6 de diciembre de 1973, y por segunda en 1978, “tenía 50 años de dedicarse a la historia de la literatura. Trabajaba con una brillantez privilegiada, lo que le valió el reconocimiento del mismo Novo, de Jaime Torres Bodet, Gabriel Zaid, José Emilio Pacheco, Elena Poniatowska, Inés Arredondo y Carlos Monsiváis, entre otros”, añade Granados.

El también investigador dice que vio a quien fue elegido miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua el 27 de octubre de 2011 para ocupar la silla VI abordar “con erudición” muchos temas: la amistad entre Federico García Lorca y Alfonso Reyes, la vida de Jorge Cuesta, Gilberto Owen y Jorge Cuesta.

“Era considerado por muchos como el catálogo mayor de la hemerografía nacional. Él ayudó al poeta Octavio Paz a hacer los programas que transmitía Televisa”, destaca.

Capistrán, quien fue colaborador de Excélsior, realizó sus estudios profesionales de Arquitectura y Letras Españolas en la UNAM, y de Lingüística y Literatura en El Colegio de México.

El autor de “México se escribe con J. Una historia de la cultura gay” vivió en agosto pasado una de sus últimas polémicas, cuando un libro compilado por él, "Borges y México", en el que se incluyó una entrevista que Poniatowska le hizo al escritor argentino, disgustó a su viuda María Kodama, ya que aparecieron unos versos que no eran de su autoría y la editorial Random House tuvo que reeditar el volumen sin el texto de Poniatowska.

“Kodama hizo un berrinche innecesario y sacaron el mejor texto del libro”, refiere Pavel Granados, quien adelanta que tiene un libro inédito de Capistrán.

Tomado de http://www.excelsior.com.mx/

Homenaje a Sergio Valenzuela

Ignacio Mondaca informa:

El homenaje póstumo a nuestro compañero SERGIO VALENZUELA se llevará a cabo en el
INSTITUTO SONORENSE DE CULTURA
Sala de Arte
LUNES 28 DE MAYO
11:00 am
Están todos cordialmente invitados.
La misa que organiza la familia Valenzuela
será ese mismo día a las 6 de la tarde en la Capilla del Carmen en Hermosillo.
El martes 29 de mayo a las 12:30 se depositarán las cenizas en un nicho de la parroquia de Magdalena de Kino.

También se realizará un homenaje por parte de maestros y alumnos del Cobach de ese municipio.

Por mi parte los invito a escuchar "La Ventana" este lunes 28 de mayo a las 12:30, donde tendré partes de entrevistas con Sergio Valenzuela.

www.radiosonora.con.mx

94.7 fm

Muere el escritor Carlos Fuentes

Ciudad de México | Martes 15 de mayo de 2012 

Redacción | El Universal

El prolífico escritor mexicano Carlos Fuentes, autor de una veintena de novelas, falleció hoy a los 83 años.

El presidente Felipe Calderón lamentó en su cuenta de Twitter la muerte del escritor.

"Lamento profundamente el fallecimiento de nuestro querido y admirado Carlos Fuentes, escritor y mexicano universal. Descanse en paz", escribió en la red social.

El escritor falleció en el hospital Ángeles del Pedregal, dio a conocer Consuelo Saizar a EL UNIVERSAL. "Murió en su México", expresó.

Saizar dijo a este diario que Fuentes "fue poseedor de una enorme obra literaria. Hombre vital como su prosa. Muere sin el Nobel tan merecido".

La presidenta del Conaculta, informó que habrá un sepelio como lo desee la ahora viuda del escritor, Silvia Lemus.

En su cuenta de Twitter expresó: "Carlos Fuentes ha muerto en su México. Su ausencia sacude a la patria de la ñ. Gracias por sus letras y su pensamiento. Adiós, Maestro!".

El jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Marcelo Ebrard, lamentó en su cuenta de Twitter el fallecimiento del escritor.

"México ha tenido una gran pérdida : Carlos Fuentes ha fallecido". 

El secretario de Educación, José Ángel Córdova, también escribió en Twitter su pesar por la muerte de Fuentes:

"Con gran pesar lamentamos profundamente el sensible fallecimiento del gran escritor mexicano Carlos Fuentes".

La escritora Elena Poniatowska‏ también lamentó el deceso del escritor a través de la red social: "Lamento profundamente la muerte #CarlosFuentes", escribió en Twitter.

Carlos Fuentes nació el 11 de noviembre de 1928 en la ciudad de Panamá.

NOVELAS

La región más transparente / 1958
Las buenas conciencias / 1959
La muerte de Artemio Cruz / 1962
Aura / 1962
Zona Sagrada / 1967
Cambio de piel / 1967
Cumpleaños / 1969
Terra Nostra / 1975
La cabeza de la hidra / 1978
Una familia lejana / 1980
Agua Quemada / 1983
Gringo Viejo / 1985
Cristóbal Nonato / 1987
Constancia y otras novelas para vírgenes / 1990
La campaña / 1990
Los años con Laura Díaz /1999
Instinto de Inez / 2001
La silla del águila / 2003
Todas las familias felices / 2006
La voluntad y la fortuna / 2008
Adán en Edén / 2009
Vlad / 20103

Relatos y cuentos

Los días enmascarados / 1954
Cantar de ciegos / 1964
Chac Mool y otros cuentos / 1973
Agua quemada / 1983
El naranjo / 1994
La frontera de cristal. Una novela en nueve cuentos / 1995
Cuentos fantásticos / 2007
Cuentos naturales / 2007
Carolina Grau / 2010

Murió la escultora mexico-estadounidense Elizabeth Catlett; llevó el arte al pueblo negro de EU

La Jornada 04 ABRIL 2012

Luchadora social, integrante del Taller de Gráfica Popular (TGP), la escultora, grabadora y dibujante estadunidense-mexicana Elizabeth Catlett (Washington, DC, 1915), murió el pasado lunes a las 14 horas en Cuernavaca, ciudad donde radicó desde 1976, en vísperas de su cumpleaños 98 que se celebraría el 15 de abril.

Catlett arribó a México en 1946. Casada con el grabador Francisco Mora, dueña de una obra figurativa, de acuerdo con la crítica de arte Raquel Tibol, entre sus aportes resalta haber conservado en México una imagen, sobre todo en escultura, pero también en gráfica y dibujo, de la comunidad afronorteamericana. Su esencia humana estaba referida al grupo al que pertenecía. Además, la fidelidad a la profesión, y trabajar hasta una edad muy avanzada. Fue distinguida con el 2003 Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award (Premio a su trayectoria en la escultura contemporánea 2003).

Catlett estudió dibujo, grabado y diseño en la Universidad de Howard. En ocasión de una entrevista con La Jornada (30/10/02), la artista manifestó: Jamás he buscado fortuna ni fama. Siempre he trabajado para llevar algo de arte al pueblo negro en Estados Unidos. Por eso, su búsqueda consistía en que las personas negras me entiendan.

De joven impartía clases de historia del arte con muy poco material gráfico en una universidad de Nueva Orléans, cuando llegó una retrospectiva de Picasso, exposición que había visto en Chicago. Pero la muestra estaba en un museo ubicado en City Park, que no permitía la entrada a negros. Entonces, Catlett arregló con un maestro blanco de otra universidad para llevar a los estudiantes un lunes, cuando el recinto estaba cerrado, y en camión, para que no pisáramos el terreno de City Park.

Se sorprendió al darse cuenta de que sus alumnos nunca habían estado en un museo de arte: Pensé que debía tratar de abrir los museos para la población negra.

Esta “gran litógrafa y gran escultora, sobre todo en madera –recuerda Tibol– como se naturalizó mexicana y militaba abiertamente en el TGP –era una persona de izquierda en México–, entonces, le prohibieron la entrada a Estados Unidos durante 10 años. Hasta que su madre se enfermó gravemente la dejaron entrar”.

Su regreso al país natal constituyó un acontecimiento. Una galería vendió obra suya con mucho éxito en Estados Unidos, apunta Tibol. Debido a los éxitos “en la comunidad afronorteamericana organizaron una exposición itinerante que también incluyó el Museo de Arte Moderno (MAM). Fue en la época que Teresa del Conde era la directora. Se firmó el contrato y cuando ya venía la exposición dispuesta para México, Del Conde dijo siempre no, porque Betty Catlett no es para el MAM. Ese fue un detalle dramático (entre comillas).


Elizabeth Catlett, en imagen de 2005, en Santa Bárbara, CaliforniaFoto Ap
“Otro fue cuando Felguérez y el grupo hicieron la lucha para introducir en la Escuela Nacional de Artes Plásticas el nuevo programa en pro de la escultura abstracta. Ella siempre fue figurativa, llevaba 12 años de maestra y decidió renunciar, mientras que Celia Calderón, en vez de renunciar, se pegó un tiro en el salón de clases por el mismo motivo. Entonces, se dedicó plenamente a su obra y tuvo una enorme resonancia en Estados Unidos, inclusive, le editaron un libro de lujo (Elizabeth Catlett: una artista americana en México, 2000, de Melanie Anne Herzog) Le llamaban de las universidades para que diera pláticas”.

Nieta de esclavos

Raquel Tibol también se refiere a la litografía Niña madre, de David Alfaro Siqueiros: Primero, Hugo Brehme hizo una fotografía, de la que Siqueiros hizo una pintura. Cuando quiso pasar la obra a litografía llamó a Betty Catlett, Siqueiros sólo la firmó.

Según el jazzista Francisco Mora Catlett, uno de los tres hijos (otro es el cineasta Juan Mora), que procreó la fallecida artista, su madre es “la figura más relevante en estos momentos en el arte determinado afroamericano en Estados Unidos.

“Siempre trabajaba en algo nuevo –continúa en entrevista–. Apenas el domingo pasado el New York Times publicó un artículo sobre ella. Actualmente, tiene una exposición en Baton Rouge, Lousiana”. Sin embargo, quedó pendiente la invitación de la señora Michelle Obama para la Casa Blanca, porque las señoras Clinton y Bush la invitaron.

Mora Catlett recuerda que su madre siempre empezaba sus entrevistas al decir, soy nieta de esclavos negros en Estados Unidos. No obstante, “amó mucho al pueblo mexicano. Su casa en Cuernavaca es testimonio de su trabajo, de su humanismo, de su amor universal, diría, porque no es tanto el pueblo negro de Estados Unidos o el pueblo mexicano: es el ser humano básicamente.

Ella puede ser reclamada por ambos pueblos y por la humanidad en general.

Las cenizas de Elizabeth Catlett, cuyo cuerpo será cremado hoy, se quedarán en Cuernavaca, informa su hijo.

Descanse en paz el poeta y traductor jalisciense Guillermo Fernandez.

EL POEMA DE AMOR QUE ME PEDISTE.
Guillermo Fernandez

Entre tus piernas me disfrazo de Asno de Oro
me pongo la invención de todos los trajes nocturnos
para que la mañana me encuentre como una catedral
recién lavada
y por la incómoda estrechez de tus pensamientos
finjo paseos nutritivos por una galería renacentista

En mis conversaciones con amigos
desfilas como cisne nacarado
como nube oficial que sombrea lo acezante de mi
Olimpo

Por ti pueden ponerse en cuatro patas los versitos
suicidarse la Estrella del Sur
por no inquietar la levedad de tu sueño

Déjame verte caminar a lo largo de la noche tlatelolca
acariciar la hierba aplastada por la caballería

Está chato el colmillo que siempre quise clavarte en
el alma

Puedes seguir babeando mis pensamientos y mis actos
mearte en mi boca
tomar o rechazar el mendrugo de vida que nos queda.
Del libro inédito Bajo llave

Eliseo Alberto: periodista, novelista, poeta y guionista

Lichi, como cariñosamente lo llamaban sus amigos, nació en Cuba en 1951, pero desde 1990 adoptó a México como su segunda patria. Con su obra Caracol Beach, ganó la primera edición del Premio Internacional Alfaguara de Novela en 1998.

Ciudad de México • Amante del ajedrez y de la cocina; cubano de nacimiento y mexicano por adopción, Eliseo Alberto era un escritor versátil, lo mismo hizo guiones para radio y televisión, que poemas y novelas con las que ganó el reconocimiento internacional.

Eliseo Alberto de Diego García Marruz, nombre completo del escritor, nació el 10 de septiembre de 1951 en Arroyo Naranjo, un pueblito de Cuba.

Se licenció en Periodismo en la Universidad de la Habana y fue jefe de redacción de la gaceta literaria El Caimán Barbudo y subdirector de la revista Cine Cubano.

En la isla dio clases y talleres de cine en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, labor que continuó en México, donde compartió sus conocimientos en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México. Además colaboró en el Sundace Institute de Estados Unidos y en Chile.

Lichi, como cariñosamente lo llamaban sus amigos, se mudó a la Ciudad de México en 1990 y en 2000 adoptó la ciudadanía.

Era hijo del poeta cubano Eliseo Diego, de quien hablaba con frecuencia en sus colaboraciones y entrevistas.

Eliseo Alberto admitía que una de sus pasiones más grandes era el ajedrez, además se sabía un gran cocinero.

En su página de Facebook, Eliseo Alberto sumaba, hasta hoy, mil 234 amigos, quienes colocaron en su muro decenas de frases de despedida dedicadas al escritor.

En Facebook, Lichi escribió que de religión era cristiano-católico, en ideología política, demócrata, mientras que en situación sentimental, definió: “es complicado”

Su novela Caracol Beach le hizo ganar la primera edición del Premio Internacional Alfaguara de Novela en 1998.

Otras de sus obras fueron las novelas La fogata roja, (Premio Nacional de la Crítica, 1983) y La eternidad por fin comienza un lunes.

Con su libro de memorias Informe contra mí mismo (Alfaguara, 1997) ganó el Premio Gabino Palma.

Como guionista de cine y televisión colaboró con diversos directores, entre los que figura Tomás Gutiérrez Alea, con quien colaboró en la cinta Guantanamera.

Se casó con la bailarina cubana Rosario Suárez, Charín; pero se divorciaron. Luego se unió con María del Carmen Álvaro Díaz, madre de su hija María José, quien nació el 1 de junio de 1984.

Su obras…

Poemarios

- Importará el trueno (1975, La Habana, UNEAC)
- Las cosas que yo amo (1977, La Habana, Ediciones Unión)
- Un instante en cada cosa (1979, La Habana, Ediciones Unión)

Novelas

- La fogata roja. La Habana, Gente Nueva, 1985.
- La eternidad por fin comienza un lunes. México, Ediciones del Equilibrista, 1992.
- Caracol Beach. Madrid, Alfaguara, 1998.
- La fábula de José. México, Alfaguara, 2000.
- Esther en alguna parte (2005), Espasa. Finalista Premio Primavera de Novela.
- El retablo del conde Eros (2008), ed Planeta Mexicana, El Aleph.

Otros

- Informe contra mí mismo, escrito en 1978 y publicado más tarde en el extranjero. Narra cómo la seguridad del Estado cubano le pidió que hiciera un informe contra su propia familia; Editorial Aguilar, Altea, Taurus, Alfaguara.

- Dos cubalibres: nadie quiere más a Cuba (2004, Península). Artículos y entrevistas

- Una noche dentro de una noche (2006, Cal y Arena), recopilación de 75 entregas de su columna periodística Rueca dentada en el diario mexicano La Crónica de Hoy

- Breve historia del mundo (Santillana México, Literatura Infantil)

- Del otro lado de los sueños (Santillana México, Literatura Infantil)

- En el jardín del mundo (Santillana México, Literatura Infantil)

Fuente: http://www.telediario.mx/node/94627

Muere Leonora Carrington (1917-2011)

La escultora y escritora falleció ayer por la noche en la ciudad de México. Su cuerpo es velado en San Jerónimo.

milenio.com con información de AFP

[1]

Ciudad de México.- La escultora y escritora Leonora Carrington, falleció ayer a las 22:30 a de la noche, confirmó a través de su cuenta de Twitter (@CSaizar) [2] Consuelo Saizar, presidenta del Conaculta.

Su promotor Issac Maisric, desde hace 25 años, informó que el cuerpo de la artista es velado en San Jerónimo, en la Ciudad de México.

Sus hijos, Pablo y Gabriel acompañan a la escultora.

En su cuenta, la directora del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes escribió.

"Así vivimos toda la vida: en mundos que Leonora incendiaba", me dice Gaby Weisz al abrazarlo.

Nacida el 6 de abril de 1917 en una familia acaudalada de Inglaterra, Carrington pasó la última parte de su vida en una sencilla casa de la Ciudad de México.

Algunas de sus esculturas adornan actualmente la avenida Paseo de la Reforma, además trabajos inéditos de Carrington, se exhiben en el Museo Estación Indianilla.

Hace un mes la escritora mexicana Elena Poniatowska lanzó en Madrid una versión novelada sobre la vida de Carrington.

Carrington convivió con figuras del movimiento surrealista como Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Joan Miró, Pablo Picasso o Luis Buñuel.

A la edad de 20 años se fue a vivir a París donde vivió una intensa relación amorosa con el pintor surrealista Max Ernst, 26 años mayor que ella, interrumpida cuando él, de origen alemán, fue arrestado y enviado a campos de concentración.

Leonora cayó entonces en una profunda depresión e inició una campaña para denunciar a Hitler, pero terminó por ser internada en una clínica psiquiátrica en España, donde fue tratada como una demente.

Carrington logró huir del psiquiátrico y pidió ayuda en la embajada de México en Lisboa al periodista y escritor Renato Leduc, quien la apoyó para viajar primero a Nueva York y luego a México, donde se estableció definitivamente en 1942 y pasó la mayor parte de su vida.

"Ella no estaba para nada enloquecida, ella se enfrentó a la guerra y los locos fueron los que no entendieron el peligro de la guerra que vislumbró. Ella vislumbró a Hitler mucho más que cualquiera", dijo Poniatowska a la agencia AFP en una reciente entrevista con motivo de la presentación del libro biográfico.