Hoy presentamos ante nuestros amigo compañeros de trabajo, que son más que amigos, nuestros minilibros.
Portada+Mujer+en+Piezas.JPG)
Fue una presentación emotiva que nos llevó de buenos sentimientos.
¡Gracias por su compañía!
Mostrando las entradas con la etiqueta MAS COSAS INTERESANTES. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta MAS COSAS INTERESANTES. Mostrar todas las entradas
viernes, 14 de septiembre de 2012
sábado, 18 de julio de 2009
viernes, 13 de marzo de 2009
¡AGUAS! Acoso laboral provoca desde enfermedades graves hasta la muerte
Según cifras de la Organización Internacional del Trabajo, uno de cada 10 empleados es víctima de hostigamiento, y de cada 100 vejados, 75 son mujeres.Notimex
De cada 100 vejados, 75 son mujeres. En promedio, los afectados tienen entre 35 y 40 años de edad.
En un comunicado, mencionó que el acoso opera a través de la violencia, cuando un individuo es aislado intencionalmente de su entorno por medio de difamaciones, amenazas, acusaciones verbales o cuando recibe un trato inmerecido.
Al participar en la mesa "Acoso en el trabajo", en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, la criminóloga y victimóloga Teresa Ambrosio Morales, también del IIJ, expuso por su parte que los acosadores tienen un perfil específico.
Generalmente, explicó, son individuos envidiosos, egoístas y carentes de empatía; fantasean acerca de que sin ellos el centro laboral no funciona; crean intrigas; utilizan a los compañeros para acceder a sus víctimas, y en ocasiones fingen comprensión de los sentimientos ajenos.
Expuso que la violencia laboral tiene repercusiones en la salud, que pueden traducirse en enfermedades, miedos acentuados y continuos, un sentimiento constante de amenaza y ansiedad generalizada con somatizaciones múltiples.
Recordó que en 2006 se lanzó una propuesta en la Cámara de Diputados para sancionar esta conducta, pero aún no hay avances. Al no estar tipificado como delito, denunciar este tipo de actividades significa el sometimiento de la víctima a un sinnúmero de pruebas que nunca apuntan al verdadero culpable.
Al participar en la mesa "Acoso en el trabajo", en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, la criminóloga y victimóloga Teresa Ambrosio Morales, también del IIJ, expuso por su parte que los acosadores tienen un perfil específico.
Generalmente, explicó, son individuos envidiosos, egoístas y carentes de empatía; fantasean acerca de que sin ellos el centro laboral no funciona; crean intrigas; utilizan a los compañeros para acceder a sus víctimas, y en ocasiones fingen comprensión de los sentimientos ajenos.
Expuso que la violencia laboral tiene repercusiones en la salud, que pueden traducirse en enfermedades, miedos acentuados y continuos, un sentimiento constante de amenaza y ansiedad generalizada con somatizaciones múltiples.Recordó que en 2006 se lanzó una propuesta en la Cámara de Diputados para sancionar esta conducta, pero aún no hay avances. Al no estar tipificado como delito, denunciar este tipo de actividades significa el sometimiento de la víctima a un sinnúmero de pruebas que nunca apuntan al verdadero culpable.
jueves, 12 de febrero de 2009
¿Encontraría a la Maga?
Tantas veces me había bastado asomarme, viniendo por la rue de Seine, al arco que da al Quai de Conti, y apenas la luz de ceniza y olivo que flota sobre el río me dejaba distinguir las formas, ya su silueta delgada se inscribía en el Pont des Arts; a veces andando de un lado a otro, a veces detenida en el pretil de hierro, inclinada sobre el agua. Y era tan natural cruzar la calle, subir los peldaños del puente, entrar en su delgada cintura y acercarme a la Maga que sonreía sin sorpresa, convencida como yo de que un encuentro casual era lo menos casual en nuestras vidas, y que la gente que se da citas precisas es la misma que necesita papel rayado para escribirse o que aprieta desde abajo el tubo del dentífrico.
PARA SEGUIR LEYENDO DA CLICK AQUI
La Maga (Lucía)
Es la protagonista de la historia. Es una uruguaya que viajó a París con su hijo Rocamadour ya que sus padres querían que ella lo abortara. Se caracteriza por ser distraída y por no tener los conocimientos de sus compañeros y amigos, cuestión que en ciertas ocasiones la hace sentirse menos que los demás. Sin embargo, su ingenuidad y ternura más de una vez son envidiadas por los integrantes del club de la serpiente.
Rayuela, aparecida por primera vez en 1963, es la novela más trascendental del escritor argentino Julio Cortázar. Considerada como una de las novelas más influyentes de la literatura hispanoamericana contemporánea; supone la consolidación de un estilo personalísimo, rebelde y paródico, donde el lector asiste al destino de personajes que circulan entre las páginas evitando la predeterminación propia de la novela tradicional.
Considerada en sus primeros años por los escritores e intelectuales de la época, como un paralelo de lo que fue en Europa el Ulysses de James Joyce para la creación literaria en hispanoamérica.
Jules Florencio Cortázar (Ixelles, Bruselas, Bélgica, 26 de agosto de 1914 - París, Francia 12 de febrero de 1984) fue un escritor e intelectual argentino.
Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges, Antón Chéjov o Edgar Allan Poe, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en Latinoamérica, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica pocas veces vista hasta entonces.
PARA SEGUIR LEYENDO DA CLICK AQUI
La Maga (Lucía)
Es la protagonista de la historia. Es una uruguaya que viajó a París con su hijo Rocamadour ya que sus padres querían que ella lo abortara. Se caracteriza por ser distraída y por no tener los conocimientos de sus compañeros y amigos, cuestión que en ciertas ocasiones la hace sentirse menos que los demás. Sin embargo, su ingenuidad y ternura más de una vez son envidiadas por los integrantes del club de la serpiente.
Rayuela, aparecida por primera vez en 1963, es la novela más trascendental del escritor argentino Julio Cortázar. Considerada como una de las novelas más influyentes de la literatura hispanoamericana contemporánea; supone la consolidación de un estilo personalísimo, rebelde y paródico, donde el lector asiste al destino de personajes que circulan entre las páginas evitando la predeterminación propia de la novela tradicional.Considerada en sus primeros años por los escritores e intelectuales de la época, como un paralelo de lo que fue en Europa el Ulysses de James Joyce para la creación literaria en hispanoamérica.
Jules Florencio Cortázar (Ixelles, Bruselas, Bélgica, 26 de agosto de 1914 - París, Francia 12 de febrero de 1984) fue un escritor e intelectual argentino.
Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges, Antón Chéjov o Edgar Allan Poe, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en Latinoamérica, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica pocas veces vista hasta entonces.
Son motivo de verguenza celulares sencillos... LA OBSESION DE COMPRAR
El viernes 21 de Enero, la Sección Vida! trajo un artículo del servicio de noticias del New York Times, quizá pasado por alto por algunos lectores, pero merecedor de una discusión seria en las aulas y fuera de ellas: "Son motivo de verguenza celulares sencillos; comparan equipos con símbolos de estatus tradicionales".
El texto cuenta la experiencia de Chris Glionna, supervisor de restaurantes de una conocida compañía, con su viejo celular. Como el teléfono le daba el servicio necesario, no le preocupaba que estuviera fuera de moda. Pero... (siempre hay un pero) sus colegas lo molestaban y se burlaban cuando extraía su "pisapapeles" del maletín. Llegó a sentirse tan avergonzado que hace un par de meses lo cambió por un BlackBerry.
En la pasada Feria del Libro escuché una tesis muy interesante del Dr. Alejandro Morton: la Crisis de Estados Unidos se debe, entre otras cosas, a la inseguridad que los norteamericanos tienen en ellos mismos; su continua necesidad de comprar jamás será satisfecha porque esperan que la satisfacción personal venga de lo comprado, y jamás será así.
El domingo pasado, la carta de un lector, Julián Villarreal, coincide con Morton: "... a nivel social no nos hemos dado cuenta de que ese impulso descontrolado por comprar es, en el fondo, la causa profunda de la crisis económica que ha cundido ya por todo el mundo, alimentada por un sistema financiero insaciable que facilitó recursos para que compraran quienes no tenían con qué".
Pocas cosas hay más tensionantes que tratar de mantenerse a la moda en ropa, calzado, accesorios, tecnología, viajes, comidas, restaurantes, casas, muebles, cirugías, autos y todo lo añadible. Quien tiene dinero en exceso puede comprar, usar y desechar, pero quienes vivimos sujetos a un presupuesto debemos cuidar qué compramos y entender por qué y para qué lo compramos. Y esa regla se ha olvidado.
En efecto, la presión social existe, pero debemos preguntarnos cuánto nos presiona y cuánto nos dejamos presionar. Porque es muy cómodo justificar nuestros excesos o actos absurdos transfiriendo la responsabilidad a una entidad abstracta (la sociedad), en vez de asumirla nosotros en concreto.
¿Cuál es el problema de que se rían de nuestro celular viejo? La risa es buena y si no les gusta el celular pueden bromear a costa de él y criticar el aparato, a su dueño o a ambos. El problema es de ellos, no del dueño del celular, a menos que éste lo acepte.
Cuando se estudia un guión cinematográfico se aprende a crear personajes creíbles. Debemos pensarlos y darles una personalidad con un carácter, una caracterización y una característica que los distinga de los demás.
La característica la usamos todos cuando describimos a alguien ante quienes no lo conocen: "Es un señor medio gordito, de sonrisa muy agradable" o "Es una mujer bajita, de ojos azules y muy mandona".
Malo el cuento cuando esa característica se transfiere a una de sus posesiones: "Es el chavo del convertible rojo" o "La señora que usa puras bolsas de marca y tiene una casa enorme" o "Es el director que siempre anda a la moda". Es decir, su personalidad no emana de lo imprescindible, sino de lo prescindible. Lo primero no se compra en ningún lado; lo segundo en cualquiera, si se tiene los medios para hacerlo.
Un amigo muy cercano es multimillonario, pero nosotros lo averiguamos por accidente tras años de conocerlo. Es sencillo, generoso, adaptable a todo y disfruta lo disfrutable. Jamás presume y nunca hace alarde de nada porque tiene muy claro qué cosas son importantes en su vida.
Las trampas de la presión social siempre han estado ahí. Caen en ellas quienes no se conocen a sí mismos y tienen una escala de valores centrada en lo social. Las eluden quienes sí se conocen y valoran lo esencial, no lo accesorio.
El vacío personal no lo llena ni los closets giratorios, ni los carros de lujo, ni las joyas exclusivas. La satisfacción de los consumidores insaciables no viene de poseer las cosas, sino de presumirlas ante los demás.
¿Tiene usted un celular del que sus "amigos" se ríen cuando lo usa? Ríase con ellos y úselo hasta que guste. ¿Le duelen las burlas? Entonces CAMBIE de AMIGOS, no de celular. Es lo justo.
El texto cuenta la experiencia de Chris Glionna, supervisor de restaurantes de una conocida compañía, con su viejo celular. Como el teléfono le daba el servicio necesario, no le preocupaba que estuviera fuera de moda. Pero... (siempre hay un pero) sus colegas lo molestaban y se burlaban cuando extraía su "pisapapeles" del maletín. Llegó a sentirse tan avergonzado que hace un par de meses lo cambió por un BlackBerry.
En la pasada Feria del Libro escuché una tesis muy interesante del Dr. Alejandro Morton: la Crisis de Estados Unidos se debe, entre otras cosas, a la inseguridad que los norteamericanos tienen en ellos mismos; su continua necesidad de comprar jamás será satisfecha porque esperan que la satisfacción personal venga de lo comprado, y jamás será así.
El domingo pasado, la carta de un lector, Julián Villarreal, coincide con Morton: "... a nivel social no nos hemos dado cuenta de que ese impulso descontrolado por comprar es, en el fondo, la causa profunda de la crisis económica que ha cundido ya por todo el mundo, alimentada por un sistema financiero insaciable que facilitó recursos para que compraran quienes no tenían con qué".
Pocas cosas hay más tensionantes que tratar de mantenerse a la moda en ropa, calzado, accesorios, tecnología, viajes, comidas, restaurantes, casas, muebles, cirugías, autos y todo lo añadible. Quien tiene dinero en exceso puede comprar, usar y desechar, pero quienes vivimos sujetos a un presupuesto debemos cuidar qué compramos y entender por qué y para qué lo compramos. Y esa regla se ha olvidado.
En efecto, la presión social existe, pero debemos preguntarnos cuánto nos presiona y cuánto nos dejamos presionar. Porque es muy cómodo justificar nuestros excesos o actos absurdos transfiriendo la responsabilidad a una entidad abstracta (la sociedad), en vez de asumirla nosotros en concreto.
¿Cuál es el problema de que se rían de nuestro celular viejo? La risa es buena y si no les gusta el celular pueden bromear a costa de él y criticar el aparato, a su dueño o a ambos. El problema es de ellos, no del dueño del celular, a menos que éste lo acepte.
Cuando se estudia un guión cinematográfico se aprende a crear personajes creíbles. Debemos pensarlos y darles una personalidad con un carácter, una caracterización y una característica que los distinga de los demás.
La característica la usamos todos cuando describimos a alguien ante quienes no lo conocen: "Es un señor medio gordito, de sonrisa muy agradable" o "Es una mujer bajita, de ojos azules y muy mandona".
Malo el cuento cuando esa característica se transfiere a una de sus posesiones: "Es el chavo del convertible rojo" o "La señora que usa puras bolsas de marca y tiene una casa enorme" o "Es el director que siempre anda a la moda". Es decir, su personalidad no emana de lo imprescindible, sino de lo prescindible. Lo primero no se compra en ningún lado; lo segundo en cualquiera, si se tiene los medios para hacerlo.
Un amigo muy cercano es multimillonario, pero nosotros lo averiguamos por accidente tras años de conocerlo. Es sencillo, generoso, adaptable a todo y disfruta lo disfrutable. Jamás presume y nunca hace alarde de nada porque tiene muy claro qué cosas son importantes en su vida.
Las trampas de la presión social siempre han estado ahí. Caen en ellas quienes no se conocen a sí mismos y tienen una escala de valores centrada en lo social. Las eluden quienes sí se conocen y valoran lo esencial, no lo accesorio.
El vacío personal no lo llena ni los closets giratorios, ni los carros de lujo, ni las joyas exclusivas. La satisfacción de los consumidores insaciables no viene de poseer las cosas, sino de presumirlas ante los demás.
¿Tiene usted un celular del que sus "amigos" se ríen cuando lo usa? Ríase con ellos y úselo hasta que guste. ¿Le duelen las burlas? Entonces CAMBIE de AMIGOS, no de celular. Es lo justo.
martes, 13 de enero de 2009
¿Qué es nuestra vida más que un breve día, apenas sale el sol cuando se pierde en las tinieblas de la noche fría? ¿Qué más que el heno, a la mañana verde, seco a la tarde?.
Fragmento de EPÍSTOLA MORAL A FABIO
de Andrés Fernández de Andrada *
*Pocas veces en la historia de la literatura nos hallamos ante tan extraña combinación entre obra y autoría. La Epístola moral a Fabio es una composición poética magistral (pieza obligada de antología) hija de un poeta del que apenas tenemos noticias.
Juan José López de Sedano en su Parnaso Español publicó por primera vez la composición llamada Epístola moral a Fabio, que atribuyó a Bartolomé Leonardo de Argensola. Uno de los manuscritos en que se conserva la Epístola, y que la atribuía también al citado poeta, lleva una nota marginal en la que se afirma con el testimonio del propio Bartolomé, que la composición no es de éste, y el anónimo informante asegura entonces por su cuenta que su autor es don Francisco Medrano. El padre Estala, que siguió primeramente la opinión de Sedano, atribuyó después la Epístola a Francisco de Rioja (Poesías inéditas de Francisco de Rioja y otros poetas andaluces, 1797), atribución que hizo fortuna y que todavía hay quien repite. Finalmente, el erudito andaluz don Adolfo de Castro en un trabajo publicado en Cádiz en 1875 – La Epístola Moral a Fabio no es de Rioja. Descubrimiento del autor verdadero- demostró que ésta era del capitán Andrés Fernández de Andrada, afirmación que Menéndez Pelayo en Las cien mejores poesías líricas de la lengua castellana acogió con reservas. En nuestros días Dámaso Alonso ha demostrado con irrebatibles razones que fue, en efecto, Fernández de Andrada el autor de la Epístola moral.
Tomado de: http://www.liceus.com/cgi-bin/ac/pu/Francisco_Arias_Andrada.asp
jueves, 27 de noviembre de 2008
Fechado en Panamá - Rolando Gabrielli
Rolando Gabrielli, es un periodista y escritor chileno residenciado en Panamá. Poeta, narrador y ensayista. Ha obtenido diversos premios y menciones literarias en Chile, México y Panamá. Ex funcionario internacional, corresponsal extranjero en Colombia y Panamá. Ha dirigido y editado diversas publicaciones y artículos suyos han sido publicados en América Latina y Europa.
Primera parte
En la Mostra de cine de Venecia, la ciudad que flota en la memoria del amor y de los encuentros furtivos, fugaces, finales, escenario del Mercader de Venecia de WS, el filme español En la ciudad de Sylvia compitió por el León de Oro, cuando el famoso festival cumplía 75 años. En su 64ª versión la Mostra se desarrolló del 29 de agosto al 8 de septiembre, compitieron 22 películas y América Latina no estuvo representada este año.
El filme del catalán José Luis Guerín, En la ciudad de Sylvia, “es la historia de un hombre que regresa a la ciudad francesa de Estrasburgo para reencontrarse con un antiguo amor, pero esta búsqueda le llevará de una mujer a otra”.
La historia puede estar en el aire, se respira, ser un instante fugaz, una mirada, y ser recreada en la memoria y quienes tienen la posibilidad de transformar esa percepción en arte, un verdadero objeto intangible en una cosa vista, nos permiten en una butaca o frente a unas páginas, dar con el rostro de esa desconocida.
En la ciudad de Sylvia es un filme rodado en idioma francés, melancolía y silencio son sus principales ingredientes, sostienen los críticos que conocen la película. Es la Idea hecha mujer, la mujer una Idea, esa imagen que flota, repito, en la memoria, ausencias, digo, con sus presencias, que tocan a real.
En la ciudad de Sylvia, todo transcurre en tres días. “El primer día es un presagio de lo que va a suceder el segundo día, y el tercer día es una evocación del segundo. Siempre bajo la gravitación de un nombre, Sylvia, sobre la ciudad, las calles y los rostros de esa ciudad”, sostiene la periodista Rocío García.
Guerín ha dicho que “El desarrollo de una película muchas veces empieza así, por una imagen que me apela, una imagen que acude repetida y obsesivamente a mi cabeza”. Rocío garcía le ha preguntado qué representan para él las mujeres desconocidas y responde: “Es una gran ilusión, un gran hálito vital que tiene que ver con los destinos no vividos. Me atrevo a hablar de unos fantasmas femeninos que gravitan en muchos hombres y que tienen que ver con las vidas potenciales, los destinos. Cuando uno toma una elección, sobre ella gravita toda la fuerza y la melancolía de todas las elecciones no tomadas”.
“En la ciudad de Sylvia, el trabajo del sonido ha sido en el que ha invertido más tiempo, incluso más que en la imagen. En toda la película hay una especie de confrontación entre la mirada subjetiva de un soñador y la realidad más documental del entorno, de una ciudad. A veces, la película participa de esa mirada alienada del soñador en su búsqueda de la mujer y, en otras ocasiones, la película adquiere otra distancia y descubre a esa figura perdida entre el flujo de la cotidianidad. El sonido vendría no sólo a crear una arritmia, sino a definir esas dos perspectivas. He querido que la música esencial de la película fueran los tranvías, las bicicletas, las campanas, los timbres, las voces de gente de lenguas diversas. He intentado dotarle de ritmo y sentido a los sonidos. Se pueden decir muchas cosas a través de los sonidos, mucho más sutilmente que con la música”.
Tenía mucho deseo de filmar a Pilar López de Ayala. Desde que la conoció en el Festival de San Sebastián. “Creo que es una actriz excepcional pero, sinceramente, no sé si hubiese pensado en ella por el hecho de haber visto sus películas. Pensé en ella cuando la conocí personalmente. Me gustó mucho su reserva en el trato directo y los ojos extraordinariamente luminosos que tiene. Me dije: ‘Tengo que capturar esos ojos’ ”.
De alguna manera presiento que el silencio es el protagonista de En la ciudad de Sylvia, ese monólogo del espacio, la impecable sombra de la palabra. El trabajo de la ola que se repite frente a la playa y retorna al mar. El silencio es capaz de arrasar el más complejo de los escenarios y decir todo cuanto se quiere decir y más. El dios del silencio tiene la palabra.
Segunda parte
El filme del catalán José Luis Guerín, En la ciudad de Sylvia, “es la historia de un hombre que regresa a la ciudad francesa de Estrasburgo para reencontrarse con un antiguo amor, pero esta búsqueda le llevará de una mujer a otra”.
La historia puede estar en el aire, se respira, ser un instante fugaz, una mirada, y ser recreada en la memoria y quienes tienen la posibilidad de transformar esa percepción en arte, un verdadero objeto intangible en una cosa vista, nos permiten en una butaca o frente a unas páginas, dar con el rostro de esa desconocida.
En la ciudad de Sylvia es un filme rodado en idioma francés, melancolía y silencio son sus principales ingredientes, sostienen los críticos que conocen la película. Es la Idea hecha mujer, la mujer una Idea, esa imagen que flota, repito, en la memoria, ausencias, digo, con sus presencias, que tocan a real.
En la ciudad de Sylvia, todo transcurre en tres días. “El primer día es un presagio de lo que va a suceder el segundo día, y el tercer día es una evocación del segundo. Siempre bajo la gravitación de un nombre, Sylvia, sobre la ciudad, las calles y los rostros de esa ciudad”, sostiene la periodista Rocío García.
Guerín ha dicho que “El desarrollo de una película muchas veces empieza así, por una imagen que me apela, una imagen que acude repetida y obsesivamente a mi cabeza”. Rocío garcía le ha preguntado qué representan para él las mujeres desconocidas y responde: “Es una gran ilusión, un gran hálito vital que tiene que ver con los destinos no vividos. Me atrevo a hablar de unos fantasmas femeninos que gravitan en muchos hombres y que tienen que ver con las vidas potenciales, los destinos. Cuando uno toma una elección, sobre ella gravita toda la fuerza y la melancolía de todas las elecciones no tomadas”.
“En la ciudad de Sylvia, el trabajo del sonido ha sido en el que ha invertido más tiempo, incluso más que en la imagen. En toda la película hay una especie de confrontación entre la mirada subjetiva de un soñador y la realidad más documental del entorno, de una ciudad. A veces, la película participa de esa mirada alienada del soñador en su búsqueda de la mujer y, en otras ocasiones, la película adquiere otra distancia y descubre a esa figura perdida entre el flujo de la cotidianidad. El sonido vendría no sólo a crear una arritmia, sino a definir esas dos perspectivas. He querido que la música esencial de la película fueran los tranvías, las bicicletas, las campanas, los timbres, las voces de gente de lenguas diversas. He intentado dotarle de ritmo y sentido a los sonidos. Se pueden decir muchas cosas a través de los sonidos, mucho más sutilmente que con la música”.
Tenía mucho deseo de filmar a Pilar López de Ayala. Desde que la conoció en el Festival de San Sebastián. “Creo que es una actriz excepcional pero, sinceramente, no sé si hubiese pensado en ella por el hecho de haber visto sus películas. Pensé en ella cuando la conocí personalmente. Me gustó mucho su reserva en el trato directo y los ojos extraordinariamente luminosos que tiene. Me dije: ‘Tengo que capturar esos ojos’ ”.
De alguna manera presiento que el silencio es el protagonista de En la ciudad de Sylvia, ese monólogo del espacio, la impecable sombra de la palabra. El trabajo de la ola que se repite frente a la playa y retorna al mar. El silencio es capaz de arrasar el más complejo de los escenarios y decir todo cuanto se quiere decir y más. El dios del silencio tiene la palabra.
Segunda parte
La ciudad de Sylvia es Estrasburgo y no sabemos si Ella es una imagen real de un fantasma, el flash del deseo, o el silencio que la convierte en realidad en el filme del catalán José Luis Guerín, recientemente presentado en la 64ª Mostra de Venecia. Sylvia es el rostro, la mirada, el guiño, ese gesto que se nos pierde en la multitud, aunque lo hemos encontrado. Volvemos sobre él, como el protagonista, empujado por los fragmentos vivos de la memoria, y la ciudad la recrea como si allí estuviera y en verdad no sabemos. Un hombre busca a Sylvia y el camino lo conducirá a otras mujeres, pero la ciudad permanecerá en su belleza bajo el silencio de lo único que la habita: la esperanza del encuentro, la fugacidad de lo deseado. Sylvia pierde el rostro, no el mágico zapato de la media noche, sino Ella es y se transforma en todo el silencio que no la devuelve más que a la memoria.
Sylvia está y no está, es, viaja el rostro en la pasarela de la ciudad. Una cara es el silencio, la otra, el azar de la moneda, lo que no conocemos, el misterio, toda la esperanza, el fuego oculto de la vida y hacia allá van nuestros pasos con sus pasos. Sylvia, Sylvia, Sylvia, resuenan en la memoria. Y la ciudad en verdad cuenta su propio tiempo y sólo ella sabe que un rostro ha de suceder a otro en la gran vitrina pública de los días, el escenario que la ciudad imagina para sí misma.
Estrasburgo es el sitio que no conozco y menos aun podría encontrar a Sylvia, cuyo rostro se multiplica de la nada por lo inasible, fugaz, más bello que un lucero. Y tal vez una ciudad de bolsillo como Estrasburgo guarde el corazón de Sylvia y nos la devuelva en el sueño. Todo está escrito por su silencio, pero no el olvido.
Tal vez Estrasburgo sea todas las ciudades y Sylvia todas las mujeres, aquella que viaja en la madeja de los sueños.
Alguien le preguntó a Guerín por qué Estrasburgo, y dijo: “Por muchas razones. Por una parte, me gusta esa indefinición que lleva inherente, no es una ciudad alemana ni francesa. En el filme se oye hablar a la gente en muchos idiomas, por lo que no es fácil deducir dónde está el protagonista. Además, tiene ese lado de villa medieval ya que es peatonal. Y me encanta que tenga tranvías, para mí el tren siempre ha sido una metáfora del cine, como un viaje que no sabes adónde te lleva”.
Sylvia, Sylvia, Sylvia, es el encuentro, la puerta de entrada, la que vuela, vuela del aire que la sostiene, de un lugar a otro que la viaja, pero una atmósfera que yo adivino gravita en Ella, permanece, crea un nuevo espacio para compartir.
Sylvia depende en la ciudad de Sylvia del ojo del director, dónde ubica la escena de su memoria, del objetivo y naturaleza de su historia, el silencio de Sylvia dentro de Sylvia, más poderoso que todo gesto parlante.
Dónde se enamora realmente el personaje de Sylvia? ¿Quién es el protagonista, un hombre, un poeta, un pintor, un artista? ¿El espacio está ahí o en todas partes Sylvia lo recrea y hace presente en otras mujeres? Gestos, distancias, silencio, Sylvia, Sylvia, Sylvia.
Pilar López de Ayala es Sylvia, divina mujer, etérea luz, pasos, que otros pasos resuenan en la memoria.
Todo el silencio para Silvia
la imagen que la devora
y la ciudad que en ella se pierde
y le pertenece
En mis ojos la repite
en estas calles donde respiro
por sus largas piernas
Yo la sueño
no hay cristal que refleje su olvido
ni olvido que la memoria no recuerde.
lunes, 29 de septiembre de 2008
¿Por qué se mata un escritor?
Encontré este "Reportaje-Historia", de Héctor Abad Faciolince, se los comparto. Para leerlo completo sigan este link, del diario español El pais.com La última promesa de la literatura americana, David Foster Wallace, se quitó la vida hace un par de semanas. A partir de este caso, el escritor colombiano analiza qué ha significado el suicidio para muchas otras figuras de las letras.
Se dice, con más razón que sorna, que el único riesgo profesional de los poetas es el suicidio. No sé si hay estadísticas, pero tengo la impresión de que los escritores se suicidan más, proporcionalmente, que los mortales de otras profesiones. Si hago un rápido censo mental, muchos nombres se me vienen a la mente desde la antigüedad hasta hoy, mujeres y hombres: Safo, Lucrecio, Séneca, Silva, Larra, Woolf, Salgari, Trakl, Lugones, Mishima, Pizarnik, Hemingway, Plath, Márai... Y el pasado 12 de septiembre, la gran promesa de la narrativa estadounidense, David Foster Wallace, a quien hallaron ahorcado en su casa; un novelista de 46 años que ya en otras ocasiones había pedido que le protegieran de su propia pulsión de quitarse la vida.
Primo Levi le dedica el sexto capítulo de Los hundidos y los salvados al suicidio de Jean Améry. Dice Levi que "su suicidio, como todos, admite una nebulosa de explicaciones". Esa misma nebulosa se ha empleado después para tratar de explicar el suicidio del mismo Levi, llevado a cabo -al parecer- más para evadir la enfermedad que para huir de las pesadillas memoriosas de Auschwitz. Ocurrió en 1987, aunque con la ambigüedad que muchos suicidas prefieren, de modo que las familias puedan aferrarse a la duda de un accidente: se precipitó por el hueco de las escaleras del edificio donde vivía, en el barrio de La Crocetta, en Turín, sin dejar carta de despedida.
Sigue leyendo...
David Foster Wallace (Ithaca, Nueva York, 21 de febrero de 1962 - Claremont, California, 12 de septiembre de 2008) fue un escritor estadounidense, autor de novelas, cuentos y ensayos. Era profesor de escritura creativa en el Pomona College de Claremont.
Wallace era conocido principalmente por su novela de 1996 La broma infinita, que ha sido considerada por la revista TIME una de las 100 mejores novelas en lengua inglesa desde 1923
Foster Wallace ha sido un escritor precoz, un ironista triste y extremo en sus planteamientos, tanto lingüísticos y literarios como vitales. Publicó su primera novela, The broom of the system (1987) a los 24 años y funcionó en un mercado donde triunfaban Bret Easton Ellis y Paul Auster. Según el New York Times, Foster Wallace "intentaba darnos un retrato, mediante una combinación de juegos de palabras propios de Joyce, parodias literarias y una aventura cómica picaresca, sobre un Estados Unidos contemporáneo que ha enloquecido".
viernes, 30 de mayo de 2008
RUEDA DE PRENSA "HORAS DE JUNIO"
RUEDA DE PRENSA "HORAS DE JUNIO"
sabado 31 de mayo
10 am
Hotel Kino
Hermosillo, Sonora.
martes, 26 de febrero de 2008
LA BANDERA DE LA TIERRA
La bandera de la Tierra es una bandera de color azul oscuro en la que figura una imagen del planeta obtenida por la NASA.
Esta bandera está asociada con el Día de la Tierra con el que se intenta concienciar a la población de los problemas medioambientales. Esta bandera fue diseñada por John McConnell, un activista del pacifismo, y no tiene carácter oficial. Ha sido utilizada desde la primera celebración del Día de la Tierra que tuvo lugar el 22 de abril de 1970.
--------------------------------------------------------------------------
La canica azul
La Canica Azul es una famosa fotografía de la Tierra tomada el 7 de diciembre de 1972 por la tripulación de la nave espacial Apollo 17 a una distancia de unos 45.000 kilómetros. La imagen es una de las pocas que muestran la Tierra completamente iluminada, ya que los astronautas tenían el Sol detrás de ellos cuando tomaron la imagen. Para los astronautas, que estaban a 45.000 kilómetros de distancia, la Tierra tenía el tamaño y la apariencia de una típica canica de vidrio (de ahí el nombre).
Esta imagen se utiliza en la bandera de la Tierra, que no es oficial.
La Canica Azul es una famosa fotografía de la Tierra tomada el 7 de diciembre de 1972 por la tripulación de la nave espacial Apollo 17 a una distancia de unos 45.000 kilómetros. La imagen es una de las pocas que muestran la Tierra completamente iluminada, ya que los astronautas tenían el Sol detrás de ellos cuando tomaron la imagen. Para los astronautas, que estaban a 45.000 kilómetros de distancia, la Tierra tenía el tamaño y la apariencia de una típica canica de vidrio (de ahí el nombre).
Esta imagen se utiliza en la bandera de la Tierra, que no es oficial.
REPLICANTE No 14
EL REFUGIO NOS INFORMA:
Replicante está a la venta en todo el país en Sanborns, Gandhi, Fondo de Cultura Económica, Libros y Arte/Educal, Palacio de Hierro y otras librerías y locales cerrados de prestigio.
APUNTES Y CRÓNICASAsk a Chola, una pandillera del web 2.0 -Entrevista de Leo Agusto
El acorde que no entona con Fidel -Daniela Rea
La herencia del maya: entre el bosque y la sangre -Raúl Olvera Mijares
El espectáculo en la tierra de Calderón. Campañas y elecciones -Francisco Valenzuela
Un mundo portátil. 'Ètats de lieux' de Charles Matton -Mariana Martínez Salgado
La fascinación del estrangulamiento (Encuentro teatralizado) -José Mariano Leyva
Encantadores de serpientes. José Donoso -Entrevista de Raúl Silva
Músicos de Jalisco en Nueva York -Alfredo Sánchez Gutiérrez
Tijuana hip hop -Claudia Franco
Las Malvinas son uruguayas -Adrián Herrera
MICROTXTS: el pequeño desafío literario -Rafa Saavedra
Nadie se muere a las tres de la tarde -Juan Antonio Molina
Transatlántico -Ari Volovich
NOTICIAS Y RESEÑAS
Lectores que escriben LIBROS Y AUTORES Historia del periodismo cultural en México, de Humberto Musacchio - La cátedra Fray Servando Teresa de Mier - Sergio Pitol revisited - Posthumano, de Mauricio Bares - Bajo un sol herido, de Leonardo Da Jandra - La noche, de Agustín Ramos - Murania, de Alejandro Pérez Cervantes - Bóreas y el Sol, de Francisco Serrano - La contracultura a través de los tiempos, de Ken Goffman - Las cartas de la ayahuasca, de William Burroughs y Allen Ginsberg - El círculo de los escritores asesinos, de Diego Trelles Paz - Salidas de emergencia, de Alexis Romay, y Don’t make a scene, de Valerie Block - Venus en India, de Charles Devereaux - Los policías: una averiguación antropológica, de María Eugenia Suárez de Garay - La felicidad paradójica. Ensayo sobre la sociedad de hiperconsumo, de Gilles Lipovetsky - El encanto de un mundo desencantado, de George Ritzer - CINE Fraude, México 2006, de Luis Mandoki - Tigres salvajes que he conocido, de Cam Archer - CRÍTICA CULTURAL No Klein: Marcos y la ideóloga - '¿Qué es la cultura?', León Ferrari LITERATURA GRÁFICA Klassic Komix Club Number, de Johnny Ryan - Rise of the ogre, de Gorillaz - The Complete Calvin & Hobbes, de Bill Waterson - TIEMPO FUERA De credibilidades en pugna - Santa Carmen, la Virgencita del Periodismo - MÚSICA Amy Winehouse y Joss Stone - Un baterista solista: Jan Axel Blomberg (Hellhammer) - In Rainbows, de Radiohead - All Hour Cymbals, de Yesayer
PENSAMIENTO Y REFLEXIÓN
Teorética del consumo -Héctor VillarrealPrimer Manifiesto del Partido Consumista antiMexicano (PCM)Sobre consumir sin culpa -Guillermo Núñez JáureguiEl consumo lector -Vianett MedinaLas 13 razones de nuestro fervor por las listas -Marni JacksonLa Cajita Feliz y la publicidad infantil -Elisa Corona AguilarMatthieu Laurette, el artista que surgió de la sección de congelados -Véronique RicardoniEl Show de Marcos (decadencia de un Rebel Star) -Paco InclánDescenso a los infiernos. Tránsitos desde la elite ilustrada hasta la masificación acrítica -Francisco Arvizu HuguesEl gran espectáculo borgiano -José Javier CozEl 'cool' radical, la supremacía Brown y la cultura post-narrativa -Paul Doru MugurContra el espectáculo -Paco InclánKarlheinz Stockhausen, el compositor extraterrestre -Jorge E. González AyalaEnvía 'lágrimas' al *999. Otro capítulo de telenovela -Andrés BacigalupoInfomerciales. Usted ahorrará tiempo -Raquel CastroDisney: como el mundo, pero major -Iván de la TorreSeries televisivas: entre el folletín y el arte -Iván de la TorreNarcos contra faranduleros -Jesús Manuel LomelíEl gran espectáculo nazi -Bibiana Camacho¿La gente se ríe de ti por leer cómics? -Jorge Flores-OliverLos superhéroes que salvaron al arte -Luis Felipe ÁlvarezLas imágenes en el nuevo orden tecnocultural -Héctor VillarrealMartin Crimp: aproximaciones a la imagen -Noé Morales MuñozNorman Mailer: un fuera de la ley psíquico -Jorge Flores-OliverScientia: Specere per accidens -Tania Anaid Gutiérrez-GarcíaUruguay vs. Argentina: culpables de un conflicto escandaloso -Rafael Juárez Sarasqueta¿Y ahora qué?... Estrategias colectivas en tiempos de crisis (Argentina post 2001) -Ana Lucía CervioEl mercado de la poesía -Iván TrejoLa nueva carne, la tecnología y la muerte del sujeto -Deyanira TorresEl triste espectáculo del nacionalismo patriotero -José Ramón López Rubí Calderón
Replicante está a la venta en todo el país en Sanborns, Gandhi, Fondo de Cultura Económica, Libros y Arte/Educal, Palacio de Hierro y otras librerías y locales cerrados de prestigio.
“La sociedad del espectáculo”,en Replicante no. 14 (febrero-abril)Nunca antes el mundo había estado tan intercomunicado y pendiente de lo que acontece en los grandes escenarios internacionales de la política, los deportes, la literatura, el arte y, sobre todo, de los espectáculos. La más reciente edición de Replicante da cuenta, por medio del análisis de especialistas, escritores y artistas, de las relaciones entre la llamada “sociedad de consumo” y la “sociedad del espectáculo”, dos caras de una misma moneda.
Desechando puntos de vista simplistas que despotrican contra la supuesta alienación consumista, los autores del dossier central de esta edición explican el fenómeno de la producción de mercancías y el consumo. Para Héctor Villarreal “consumir es participar individual o familiarmente en la disputa por la apropiación de todo lo que produce la sociedad, así como en la manera de usarlo u ostentarlo”, y explica: “El consumismo no existe. Comúnmente el consumidor no compra lo que considera innecesario. Son otros, los moralistas, los que desde su punto de vista juzgan que lo es”.
Sobre el consumo de libros y bienes culturales escriben Vianett Medina y Guillermo Núñez. La escritora canadiense Marni Jackson explica el fervor que causan las listas de grandes y pequeñas cosas promovidas por los medios. Francisco Arvizu Hugues hace un recuento de la degradación histórica del gusto por el arte y la cultura hasta llegar a la era de la masificación acrítica. Elisa Corona, por su parte, desmenuza la táctica publicitaria de McDonald’s.
Entre otros temas igualmente sugerentes, se habla del compositor alemán recientemente fallecido Karlheinz Stockhausen, cuya frase sobre la espectacularidad de los atentados a las Torres Gemelas fue recibida con indignación y estupor. Las telenovelas y los infomerciales son comentados con agudeza, lo mismo que exitosas series televisivas como Six Feet Under, Friends, Seinfeld, Amas de casa desesperadas y otras más.
El mundo de Disney y los asesinatos de personajes de la farándula por gatilleros del narco son abordados con ironía y profundidad, lo mismo que el universo de los cómics y de los superhéroes.
Temas como la nueva carne, el espectáculo nazi, el conflicto entre Argentina y Uruguay por la instalación de la papelera finlandesa Botnia, la vida turbulenta de Norman Mailer, la ciencia y sus escenarios, el mercado de la poesía y, finalmente, el espectáculo del nacionalismo patriotero, no escapan a la disección de los colaboradores de Replicante.
Por su parte, el periodista español Paco Inclán desnuda al subcomandante Marcos y expone sus exhibiciones. Véronique Ricardoni y Mariana Martínez hablan de dos significativos artistas franceses de obra inquietante y cuestionadora: Matthieu Laurette y Charles Matton, respectivamente.Autor de una obra monumental y nunca suficientemente bien leída, Borges es objeto de una detenida lectura a cargo de José Javier Coz. El poeta y traductor rumano Paul Doru Mogur analiza el papel de manifiestos literarios como el del grupo mexicano Crack.
En la sección de crónicas, Replicante ofrece entrevistas con Aska Chola, terrorista virtual de la web 2.0, y con el escritor chileno José Donoso (1924-1996), además de crónicas y apuntes sobre el rap en Cuba, el hip hop en Tijuana, música jalisciense en Nueva York, textos y poemas de Juan Antonio Molina y Ari Volovich, y una extraordinaria primicia: ¡Las Malvinas ya son uruguayas!
Además, en nuestra sección de reseñas se da cuenta de libros de Humberto Musacchio, Christopher Domínguez, Leonardo Da Jandra, Mauricio Bares y otros autores, así como del documental Fraude de Luis Mandoki y notas sobre literatura gráfica, periodismo y la extraordinaria cantante Amy Winehouse. De postre, un cómic digital de Fabián Giles.
CONTENIDO
APUNTES Y CRÓNICASAsk a Chola, una pandillera del web 2.0 -Entrevista de Leo Agusto
El acorde que no entona con Fidel -Daniela Rea
La herencia del maya: entre el bosque y la sangre -Raúl Olvera Mijares
El espectáculo en la tierra de Calderón. Campañas y elecciones -Francisco Valenzuela
Un mundo portátil. 'Ètats de lieux' de Charles Matton -Mariana Martínez Salgado
La fascinación del estrangulamiento (Encuentro teatralizado) -José Mariano Leyva
Encantadores de serpientes. José Donoso -Entrevista de Raúl Silva
Músicos de Jalisco en Nueva York -Alfredo Sánchez Gutiérrez
Tijuana hip hop -Claudia Franco
Las Malvinas son uruguayas -Adrián Herrera
MICROTXTS: el pequeño desafío literario -Rafa Saavedra
Nadie se muere a las tres de la tarde -Juan Antonio Molina
Transatlántico -Ari Volovich
NOTICIAS Y RESEÑAS
Lectores que escriben LIBROS Y AUTORES Historia del periodismo cultural en México, de Humberto Musacchio - La cátedra Fray Servando Teresa de Mier - Sergio Pitol revisited - Posthumano, de Mauricio Bares - Bajo un sol herido, de Leonardo Da Jandra - La noche, de Agustín Ramos - Murania, de Alejandro Pérez Cervantes - Bóreas y el Sol, de Francisco Serrano - La contracultura a través de los tiempos, de Ken Goffman - Las cartas de la ayahuasca, de William Burroughs y Allen Ginsberg - El círculo de los escritores asesinos, de Diego Trelles Paz - Salidas de emergencia, de Alexis Romay, y Don’t make a scene, de Valerie Block - Venus en India, de Charles Devereaux - Los policías: una averiguación antropológica, de María Eugenia Suárez de Garay - La felicidad paradójica. Ensayo sobre la sociedad de hiperconsumo, de Gilles Lipovetsky - El encanto de un mundo desencantado, de George Ritzer - CINE Fraude, México 2006, de Luis Mandoki - Tigres salvajes que he conocido, de Cam Archer - CRÍTICA CULTURAL No Klein: Marcos y la ideóloga - '¿Qué es la cultura?', León Ferrari LITERATURA GRÁFICA Klassic Komix Club Number, de Johnny Ryan - Rise of the ogre, de Gorillaz - The Complete Calvin & Hobbes, de Bill Waterson - TIEMPO FUERA De credibilidades en pugna - Santa Carmen, la Virgencita del Periodismo - MÚSICA Amy Winehouse y Joss Stone - Un baterista solista: Jan Axel Blomberg (Hellhammer) - In Rainbows, de Radiohead - All Hour Cymbals, de Yesayer
PENSAMIENTO Y REFLEXIÓN
Teorética del consumo -Héctor VillarrealPrimer Manifiesto del Partido Consumista antiMexicano (PCM)Sobre consumir sin culpa -Guillermo Núñez JáureguiEl consumo lector -Vianett MedinaLas 13 razones de nuestro fervor por las listas -Marni JacksonLa Cajita Feliz y la publicidad infantil -Elisa Corona AguilarMatthieu Laurette, el artista que surgió de la sección de congelados -Véronique RicardoniEl Show de Marcos (decadencia de un Rebel Star) -Paco InclánDescenso a los infiernos. Tránsitos desde la elite ilustrada hasta la masificación acrítica -Francisco Arvizu HuguesEl gran espectáculo borgiano -José Javier CozEl 'cool' radical, la supremacía Brown y la cultura post-narrativa -Paul Doru MugurContra el espectáculo -Paco InclánKarlheinz Stockhausen, el compositor extraterrestre -Jorge E. González AyalaEnvía 'lágrimas' al *999. Otro capítulo de telenovela -Andrés BacigalupoInfomerciales. Usted ahorrará tiempo -Raquel CastroDisney: como el mundo, pero major -Iván de la TorreSeries televisivas: entre el folletín y el arte -Iván de la TorreNarcos contra faranduleros -Jesús Manuel LomelíEl gran espectáculo nazi -Bibiana Camacho¿La gente se ríe de ti por leer cómics? -Jorge Flores-OliverLos superhéroes que salvaron al arte -Luis Felipe ÁlvarezLas imágenes en el nuevo orden tecnocultural -Héctor VillarrealMartin Crimp: aproximaciones a la imagen -Noé Morales MuñozNorman Mailer: un fuera de la ley psíquico -Jorge Flores-OliverScientia: Specere per accidens -Tania Anaid Gutiérrez-GarcíaUruguay vs. Argentina: culpables de un conflicto escandaloso -Rafael Juárez Sarasqueta¿Y ahora qué?... Estrategias colectivas en tiempos de crisis (Argentina post 2001) -Ana Lucía CervioEl mercado de la poesía -Iván TrejoLa nueva carne, la tecnología y la muerte del sujeto -Deyanira TorresEl triste espectáculo del nacionalismo patriotero -José Ramón López Rubí Calderón
martes, 15 de enero de 2008
Artemisia Lomi Gentileschi
de wikipedia:
Artemisia Lomi Gentileschi.
Artemisia Lomi Gentileschi.
Autorretrato
Nació en Roma, el 8 de julio de 1597 y falleció en Nápoles, hacia 1654. Fue una pintora caravaggista italiana, hija del pintor toscano Orazio Gentileschi (1563-1639). Vivió en la primera mitad del siglo XVII.
Judith y su doncella (1618 - 1619)
Tomó de su padre, Orazio, el límpido rigor del dibujo, injertándole una fuerte acentuación dramática, tomada de las obras de Caravaggio, cargada de efectos teatrales; elemento estilístico que contribuyó a la difusión del caravaggismo en Nápoles, ciudad a la que se trasladó en 1630.
Susana y los viejos
La conversion de María Magdalena
martes, 4 de diciembre de 2007
ME ENCANTA DIOS - Jaime Sabines
Felipe Llanes López me compartió lo siguiente. Gracias Felipe.
Me encanta Dios Me encanta Dios. Es un viejo magnifico que no se toma en serio. A él le gusta jugar y juega. Y a veces se le pasa la mano y nos rompe una pierna y nos aplasta definitivamente. Pero esto sucede porque es un poco cegatón y bastante torpe de las manos. Nos ha enviado a algunos tipos excepcionales como Buda, o Cristo o Mahoma, o mi tía Chofi, para que nos digan que nos portemos bien. Pero eso a él no le preocupa mucho: nos conoce. Sabe que el pez grande se traga al chico, que la lagartija grande se traga a la pequeña, el hombre se traga al hombre. Y por eso inventó la muerte: para que la vida -no tú ni yo- la vida sea para siempre. Ahora los científicos salen con su teoría del Bing Bang... Pero ¿qué importa si el universo se expande interminablemente o se contrae? Esto es asunto sólo para agencias de viajes. A mi me encanta Dios. Ha puesto orden en las galaxias y distribuye bien el tránsito en el camino de las hormigas. Y es tan juguetón y travieso que el otro día descubrí que ha hecho -frente al ataque de los anbióticos- ¡bacterias mutantes! Viejo sabio o niño explorador, cuando deja de jugar con sus soldaditos de plomo y de carne y hueso, hace campos de flores o pinta el cielo de manera increíble. Mueve una mano y hace el mar, mueve otra y hace el bosque. Y cuando pasa por encima de nosotros, quedan las nubes, pedazos de su aliento. Dicen que a veces se enfurece y hace terremotos, manda tormentas, caudales de fuego, vientos desatados, aguas alevosas, castigos y desastres. Pero esto es mentira. Es la tierra que cambia -y se agita y crece- cuando Dios se aleja. Dios siempre esta de buen humor. Por eso es el preferido de mis padres, el escogido de mis hijos, el más cercano de mis hermanos, la mujer más amada, el perrito y la pulga, la piedra más antigua, el pétalo más tierno, el aroma más dulce, la noche insondable, el borboteo de luz, el manantial que soy.
A mi me gusta, a mi me encanta Dios. Que Dios bendiga a Dios. -
Jaime Sabines 1926 - 1999
Me encanta Dios Me encanta Dios. Es un viejo magnifico que no se toma en serio. A él le gusta jugar y juega. Y a veces se le pasa la mano y nos rompe una pierna y nos aplasta definitivamente. Pero esto sucede porque es un poco cegatón y bastante torpe de las manos. Nos ha enviado a algunos tipos excepcionales como Buda, o Cristo o Mahoma, o mi tía Chofi, para que nos digan que nos portemos bien. Pero eso a él no le preocupa mucho: nos conoce. Sabe que el pez grande se traga al chico, que la lagartija grande se traga a la pequeña, el hombre se traga al hombre. Y por eso inventó la muerte: para que la vida -no tú ni yo- la vida sea para siempre. Ahora los científicos salen con su teoría del Bing Bang... Pero ¿qué importa si el universo se expande interminablemente o se contrae? Esto es asunto sólo para agencias de viajes. A mi me encanta Dios. Ha puesto orden en las galaxias y distribuye bien el tránsito en el camino de las hormigas. Y es tan juguetón y travieso que el otro día descubrí que ha hecho -frente al ataque de los anbióticos- ¡bacterias mutantes! Viejo sabio o niño explorador, cuando deja de jugar con sus soldaditos de plomo y de carne y hueso, hace campos de flores o pinta el cielo de manera increíble. Mueve una mano y hace el mar, mueve otra y hace el bosque. Y cuando pasa por encima de nosotros, quedan las nubes, pedazos de su aliento. Dicen que a veces se enfurece y hace terremotos, manda tormentas, caudales de fuego, vientos desatados, aguas alevosas, castigos y desastres. Pero esto es mentira. Es la tierra que cambia -y se agita y crece- cuando Dios se aleja. Dios siempre esta de buen humor. Por eso es el preferido de mis padres, el escogido de mis hijos, el más cercano de mis hermanos, la mujer más amada, el perrito y la pulga, la piedra más antigua, el pétalo más tierno, el aroma más dulce, la noche insondable, el borboteo de luz, el manantial que soy.
A mi me gusta, a mi me encanta Dios. Que Dios bendiga a Dios. -
Jaime Sabines 1926 - 1999
lunes, 29 de octubre de 2007
LUNAS DE OCTUBRE
SE PUBLICÓ EN EL PERIODICO ZETA DE BAJA CALIFORNIA
El responsable del formato dinámico y flexible de Horas de Junio, el cual es bien emulado por Lunas de Octubre, anunció su próxima novela, titulada “Isla de Cedros sin Adriana”, misma que será publicada a principios de 2008 y editada por alguna universidad del norte aún por decidir. Raúl Acevedo Savín deleitó a los presentes con un extracto de su obra; las risas gozosas abundaban.
Las exitosas Lunas de Octubre
El Encuentro de Escritores de La Paz se perfila como uno de los sucesos literarios más importantes del Noroeste. “Por su calidad y calidez”, aspira al de Hermosillo, dijo Elsa de la Paz, directora del Instituto Sudcaliforniano de Cultura. “Ya nadie lo para”, resaltó el orquestador del evento, Edmundo Lizardi.
Por Enrique Mendoza Hernández
El Encuentro de Escritores de La Paz se perfila como uno de los sucesos literarios más importantes del Noroeste. “Por su calidad y calidez”, aspira al de Hermosillo, dijo Elsa de la Paz, directora del Instituto Sudcaliforniano de Cultura. “Ya nadie lo para”, resaltó el orquestador del evento, Edmundo Lizardi.
Por Enrique Mendoza Hernández
La Paz, BCS.- En un ambiente informal y desenfadado tuvieron lugar presentaciones de libros, lecturas de poetas y narradores durante las Lunas de Octubre Californiada 2007, efectuadas del 18 al 20 de octubre, tanto en La Paz como en Cabo San Lucas. El evento literario auspiciado por el liderazgo del escritor Edmundo Lizardi, definitivamente le sigue los pasos muy de cerca al Encuentro Hipanoamericano de Escritores organizado por Raúl Acevedo Savín en Hermosillo, Sonora.
Savín anuncia su próxima novela
El responsable del formato dinámico y flexible de Horas de Junio, el cual es bien emulado por Lunas de Octubre, anunció su próxima novela, titulada “Isla de Cedros sin Adriana”, misma que será publicada a principios de 2008 y editada por alguna universidad del norte aún por decidir. Raúl Acevedo Savín deleitó a los presentes con un extracto de su obra; las risas gozosas abundaban.
PARA LEER COMPLETO ESTE CAPITULO DE LA NOVELA DE JEFF DURANGO DA CLICK EN EL SIGUEINET LINK
De la cárcel
En una de las mesas, Carlos Sánchez leyó un texto de una reclusa de Hermosillo, Sonora. Se trata de Silvia Arvizu, una sentenciada a 20 años de prisión:“Si quieres también puedo ser tu trapecio y tu red / tu adiós y tu ven, tu manta y tu frío, tu resaca y tu lunes de hastío / o tal vez ese viento que te arranca del aburrimiento / y te deja abrazada una duda en mi cama de la calle desnuda”. ("A la orilla de la chimenea" Joaquín Sabina)
Arvizu no deja de escribir ni leer, y confiesa desde la cárcel hermosillense: “Escribir desde la prisión no ha significado una diferencia de cuando lo hacía fuera, recuerdo de alguien que decía que escribir era como respirar, nunca me han gustado los fanatismos, ni los excesos, siento que escribir es como caminar, lo hago cuando tengo ganas o cuando lo necesito. Cuando escribo, no lo hago pensando que siempre habrá alguien que lea, a veces lo hago sólo para mí, a veces para nadie, no siempre espero una reacción... al igual que cuando camino, a veces lo hago sólo por hacerlo, sin pensar en llegar algún lado”.
viernes, 26 de octubre de 2007
Doris Lessing, Premio Nobel de Literatura 2007
Doris Lessing, Premio Nobel de Literatura 2007
“Nuestra historia deja ínfimo espacio para la utopía”
Edmundo Bracho
Doris Lessing dice que parte de su rutina diaria es dar de comer a los pájaros de su vecindario, temprano en la mañana. Muy temprano. Cuando son las 6 am ya ha regresado de su encuentro aviar y comienza a preparar su desayuno, para iniciar su trance redaccional lo más próximo posible a las nueve de la mañana. Lo hace de modo sistemático, y lo ha venido realizando durante los últimos 26 años desde un austero escritorio, en su modesta casa en el norte de Londres, no muy distante del estadio del mítico club de fútbol Tottenham Hotspur y del famoso cementerio que alberga los huesos de Karl Marx.
Sin esa disciplina que raya en mandato, Lessing jamás hubiera escrito las cincuenta novelas y relatos que, a sus 88 años de edad, la convierten según muchos en “la escritora (y el escritor) viviente más relevante de Gran Bretaña”. Casi la totalidad de sus novelas se ambientan en lo que hoy en día es Zimbabwe, ahí donde Lessing se crió y experimentó “la soledad infernal como modo de vida”. Incluso sus relatos que podrían ser tildados de ciencia ficción presentan un intenso barniz de esa íntima catástrofe que conoció desde niña en su entorno de colonos explotadores.
PARA LEER MAS VISITA LETRALIA: http://www.letralia.com/174/especial01.htm
martes, 9 de octubre de 2007
Les comparto esta Columna: Campos elìseos, katia D'artigues,la encontré en el universal
Derechos y protección a los animales
Por Katia D’Artigues Beauregard
09-octubre-2007
http://blogs.eluniversal.com.mx/camposeliseos/
Todo animal tiene derecho al respeto, desgraciadamente, en México no se tiene la cultura para amarlos y, sobre todo, protegerlos de maltratos.
Es común escuchar sobre los derechos humanos y los esfuerzos de cientos de organizaciones para hacerlos valer. Si bien esto es de suma importancia y como sociedad debemos tener claro que todas las personas debemos disfrutarlos; también hay que tomar en cuenta nuestra responsabilidad para respetar los derechos de otros seres vivos. Me refiero concretamente, a la obligación de cuidar y respetar a los animales.
La importancia de discutir el tema surgió con motivo del Día Mundial de los Animales, (WAD por sus siglas en inglés: World Animal Day) celebrado el pasado 4 de octubre y que tuvo como objetivo recordar que existe una Declaración Universal de los Derechos del Animal; que entre otras cosas, señala que:
Todo animal tiene derecho al respeto.
El hombre no puede atribuirse el derecho de exterminar a explotar a los animales.
Todos los animales tienen derecho a la atención, a los cuidados y a la protección del hombre.
Ningún animal será sometido a malos tratos ni a actos crueles.
Si es necesaria la muerte de un animal, ésta debe ser instantánea, indolora y no generadora de angustia.
Todo animal perteneciente a una especie salvaje, tiene derecho a vivir libre en su propio ambiente natural y a reproducirse.
Todo animal de trabajo tiene derecho a una limitación razonable del tiempo e intensidad del trabajo, a una buena alimentación y al reposo.
El WAD, surgió hace 78 años, cuando un grupo de protectores de animales de todo el mundo se reunieron en Viena para compartir conocimiento y experiencia; y finalmente llegaron al acuerdo de que era necesario proteger a este grupo vulnerable ante la ambición del hombre.
En nuestro país el panorama es desolador, pues en la mayoría de los rastros la matanza se realiza con métodos crueles en los que los animales mueren asfixiados con su propia sangre, degollados, desollados o introducidos en agua hirviendo aún estando vivos.
El trato que hay hacia los animales es completamente denigrante, por ejemplo, muchos ejemplares que son usados para trabajo no reciben agua ni alimento suficiente y además, se les exigen esfuerzos mayores a su resistencia física.
Y bueno… ¿qué me dicen de las mascotas exóticas?, se cree que en diez años, este tipo de fauna en cautiverio ha crecido en mil por ciento. En la mayoría de los casos, estos animales subsisten en condiciones deplorables, pero algunas veces con permiso de la Semarnat (Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales), que no velan por las necesidades biológicas y fisiológicas de estos seres.
Otra entidad que debe velar por estos animales es la Profepa, es decir, la Procuraduría Federal de Protección al Medio ambiente. Está claro en sus atribuciones
Por ejemplo, recordemos el caso en el que un león y un tigre atacaron a su dueño en Iztapalapa; los felinos vivían en jaulas ubicadas en un pasillo de 15 metros, espacio insuficiente para estos dos animales.
Eso sí, a los animales “comunes”, o domésticos, ni quien abogue por ellos en la ley. Uno puede tener 100 gatos en su casa o 50 perros y nadie le dirá nada, aunque igual puedan vivir en malas condiciones.
Les recomiendo leer este texto de Carlos Monsivais, en el que explica cómo el trato hacia los animales es fundamental para comprender nuestro propio comportamiento, y cuál es la importancia de tener una Ley de Bienestar Animal que vele por el respeto hacia estos seres vivos.
Esa ley fue presentada en abril de 2006 en la LIX Legislatura por el entonces senador Víctor Manuel Torres Herrera del PAN; se logró que se le diera primera lectura, pero al no darse la segunda se devolvió a las Comisiones de Medio Ambiente, Recursos Naturales y Pesca.
La buena noticias es que ha sido rescatada por el PVEM con motivo del WAD para su discusión en la Cámara de Diputados y finalmente crear una ley que regule, a los tres niveles de gobierno, en materia de respeto a los derechos de los animales. Muchos estados tienen leyes locales de protección a animales, pero se busca tener una federal. Esperemos que se logre…
Lo que definitivamente debemos celebrar, es que en México existen diferentes asociaciones y organizaciones que unen esfuerzos a favor del trato humanitario a los animales. Por ejemplo, está el Comité Pro-Animal A.C., fundado por Lolita Ayala. Además, la Fundación Andes, Animales Desamparados, A.C. que no sólo rescata perros y gatos maltratados, sino que además tiene una campaña de sensibilización a la población.
Asimismo, y desde el 3 de octubre de 1996, existe la Asociación Mexicana por los derechos de los animales (AMEDEA), que trabaja en rescates de animales maltratados, y además atiende denuncias, ofrece conferencias y talleres sobre el tema y otorga asesoría legal.
Es miembro de la APASDEM (Asociaciones Protectoras de Animales en México), organismo con el que participa en el proyecto en contra de la impunidad en el Mercado de San Bernabé, en el Estado de México.
Este proyecto busca que se regule la comercialización de caballos, mulas y burros; misma que en opinión de esta asociación, se realiza en condiciones crueles y sin higiene, con lo que se violan las leyes de protección animal y sanidad. Para ver la denuncia pueden dar clic aquí.
Para hablarnos tanto de esta denuncia, como de la misión de la Asociación Mexicana por los derechos de los animales, estará con nosotros a las 11 de la mañana, su fundador y presidente, Gustavo Larios Velasco.
Él es Licenciado en Derecho por la UNAM, cuenta con un diplomado en ecología, desarrollo sustentable y gestión ambiental por la Universidad Iberoamericana y ha sido asesor jurídico de diferentes organizaciones ambientales y protectoras de animales; también fue Secretario técnico de la Comisión de Ecología en la Cámara de Diputados.
Bueno, ¿qué piensan del tema?, ¿creen que los animales son seres dignos de derechos?, ¿qué hace falta en nuestro país para que éstos se respeten?
Espero sus comentarios, estamos en cibercontacto… http://blogs.eluniversal.com.mx/wweblogs_envia_opinion.php?p_id_tema=3983
Por Katia D’Artigues Beauregard
09-octubre-2007
http://blogs.eluniversal.com.mx/camposeliseos/
Todo animal tiene derecho al respeto, desgraciadamente, en México no se tiene la cultura para amarlos y, sobre todo, protegerlos de maltratos.
Es común escuchar sobre los derechos humanos y los esfuerzos de cientos de organizaciones para hacerlos valer. Si bien esto es de suma importancia y como sociedad debemos tener claro que todas las personas debemos disfrutarlos; también hay que tomar en cuenta nuestra responsabilidad para respetar los derechos de otros seres vivos. Me refiero concretamente, a la obligación de cuidar y respetar a los animales.
La importancia de discutir el tema surgió con motivo del Día Mundial de los Animales, (WAD por sus siglas en inglés: World Animal Day) celebrado el pasado 4 de octubre y que tuvo como objetivo recordar que existe una Declaración Universal de los Derechos del Animal; que entre otras cosas, señala que:
Todo animal tiene derecho al respeto.
El hombre no puede atribuirse el derecho de exterminar a explotar a los animales.
Todos los animales tienen derecho a la atención, a los cuidados y a la protección del hombre.
Ningún animal será sometido a malos tratos ni a actos crueles.
Si es necesaria la muerte de un animal, ésta debe ser instantánea, indolora y no generadora de angustia.
Todo animal perteneciente a una especie salvaje, tiene derecho a vivir libre en su propio ambiente natural y a reproducirse.
Todo animal de trabajo tiene derecho a una limitación razonable del tiempo e intensidad del trabajo, a una buena alimentación y al reposo.
El WAD, surgió hace 78 años, cuando un grupo de protectores de animales de todo el mundo se reunieron en Viena para compartir conocimiento y experiencia; y finalmente llegaron al acuerdo de que era necesario proteger a este grupo vulnerable ante la ambición del hombre.
En nuestro país el panorama es desolador, pues en la mayoría de los rastros la matanza se realiza con métodos crueles en los que los animales mueren asfixiados con su propia sangre, degollados, desollados o introducidos en agua hirviendo aún estando vivos.
El trato que hay hacia los animales es completamente denigrante, por ejemplo, muchos ejemplares que son usados para trabajo no reciben agua ni alimento suficiente y además, se les exigen esfuerzos mayores a su resistencia física.
Y bueno… ¿qué me dicen de las mascotas exóticas?, se cree que en diez años, este tipo de fauna en cautiverio ha crecido en mil por ciento. En la mayoría de los casos, estos animales subsisten en condiciones deplorables, pero algunas veces con permiso de la Semarnat (Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales), que no velan por las necesidades biológicas y fisiológicas de estos seres.
Otra entidad que debe velar por estos animales es la Profepa, es decir, la Procuraduría Federal de Protección al Medio ambiente. Está claro en sus atribuciones
Por ejemplo, recordemos el caso en el que un león y un tigre atacaron a su dueño en Iztapalapa; los felinos vivían en jaulas ubicadas en un pasillo de 15 metros, espacio insuficiente para estos dos animales.
Eso sí, a los animales “comunes”, o domésticos, ni quien abogue por ellos en la ley. Uno puede tener 100 gatos en su casa o 50 perros y nadie le dirá nada, aunque igual puedan vivir en malas condiciones.
Les recomiendo leer este texto de Carlos Monsivais, en el que explica cómo el trato hacia los animales es fundamental para comprender nuestro propio comportamiento, y cuál es la importancia de tener una Ley de Bienestar Animal que vele por el respeto hacia estos seres vivos.
Esa ley fue presentada en abril de 2006 en la LIX Legislatura por el entonces senador Víctor Manuel Torres Herrera del PAN; se logró que se le diera primera lectura, pero al no darse la segunda se devolvió a las Comisiones de Medio Ambiente, Recursos Naturales y Pesca.
La buena noticias es que ha sido rescatada por el PVEM con motivo del WAD para su discusión en la Cámara de Diputados y finalmente crear una ley que regule, a los tres niveles de gobierno, en materia de respeto a los derechos de los animales. Muchos estados tienen leyes locales de protección a animales, pero se busca tener una federal. Esperemos que se logre…
Lo que definitivamente debemos celebrar, es que en México existen diferentes asociaciones y organizaciones que unen esfuerzos a favor del trato humanitario a los animales. Por ejemplo, está el Comité Pro-Animal A.C., fundado por Lolita Ayala. Además, la Fundación Andes, Animales Desamparados, A.C. que no sólo rescata perros y gatos maltratados, sino que además tiene una campaña de sensibilización a la población.
Asimismo, y desde el 3 de octubre de 1996, existe la Asociación Mexicana por los derechos de los animales (AMEDEA), que trabaja en rescates de animales maltratados, y además atiende denuncias, ofrece conferencias y talleres sobre el tema y otorga asesoría legal.
Es miembro de la APASDEM (Asociaciones Protectoras de Animales en México), organismo con el que participa en el proyecto en contra de la impunidad en el Mercado de San Bernabé, en el Estado de México.
Este proyecto busca que se regule la comercialización de caballos, mulas y burros; misma que en opinión de esta asociación, se realiza en condiciones crueles y sin higiene, con lo que se violan las leyes de protección animal y sanidad. Para ver la denuncia pueden dar clic aquí.
Para hablarnos tanto de esta denuncia, como de la misión de la Asociación Mexicana por los derechos de los animales, estará con nosotros a las 11 de la mañana, su fundador y presidente, Gustavo Larios Velasco.
Él es Licenciado en Derecho por la UNAM, cuenta con un diplomado en ecología, desarrollo sustentable y gestión ambiental por la Universidad Iberoamericana y ha sido asesor jurídico de diferentes organizaciones ambientales y protectoras de animales; también fue Secretario técnico de la Comisión de Ecología en la Cámara de Diputados.
Bueno, ¿qué piensan del tema?, ¿creen que los animales son seres dignos de derechos?, ¿qué hace falta en nuestro país para que éstos se respeten?
Espero sus comentarios, estamos en cibercontacto… http://blogs.eluniversal.com.mx/wweblogs_envia_opinion.php?p_id_tema=3983
Crearán premio de literatura en honor a Elena Poniatowska
Crearán premio de literatura en honor a Elena Poniatowska
El gobierno de la capital mexicana creará el Premio de Literatura de la Ciudad de México Elena Poniatowska, estímulo de carácter literario que a decir de Elena Cepeda León, titular de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, será “el más importante del país”, incluso en el monto.
De ser así, el galardón creado en homenaje a la autora de La noche de Tlatelolco y reciente ganadora del Premio Rómulo Gallegos tendría que rebasar los 100 mil dólares de que está dotado el Premio FIL Guadalajara, que otorga la Feria Internacional del Libro (FIL) de esa ciudad. No obstante, los detalles del premio serán revelados el próximo viernes 12 de octubre, día en que será inaugurada la séptima Feria del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México, que se desarrollará hasta el domingo 21.
El premio es una más de las novedades que presenta en su séptima edición la Feria del Zócalo, que aumentó a 400 el número de eventos programados para esta edición, entre presentaciones de libros y revistas, conferencias, talleres, mesas redondas y artes escénicas.
Otras actividades a realizarse en el marco de la feria son el Encuentro Nacional de Literatura en Lenguas Indígenas, que tendrá como sede la Casa de la Primera Imprenta, y el Curso sobre Derechos de Autor organizado por el Centro Mexicano de Protección y Fomento de los Derechos de Autor (Cempro).
La feria se desarrollará en diversos espacios instalados para ese propósito como el Foro General, el Café Literario, la Carpa infantil, el Cine, el Gran escenario principal, la Galería, el Taller de impresión Zócalo y el Foro joven. El evento “tiene el objetivo de apoyar y fomentar a la edición, distribución y venta de libros, así como a la lectura como medio fundamental para mejorar la calidad de vida y de comprensión del mundo”, señaló Cepeda León.
La actividad ya no estará dedicada a ciudades invitadas sino que se consagrará a un tema, que este año será “Voces de mujeres”, y como parte de esta celebración, en la que estará involucrado más de un centenar de escritoras, se conmemorará el 17 de octubre el aniversario del decreto que reconoció a las mexicanas el derecho a votar y ser votadas.
Entre las actividades del encuentro destacan las mesas redondas que se realizarán en el escenario principal con la participación de célebres figuras como Guadalupe Loaeza, Silvia Molina, Eduardo del Río Rius, Rafael Barajas El Fisgón, Helguera y Trino, así como las periodistas Lydia Cacho, Carmen Aristegui, Sanjuana Martínez y Denise Dresser, además de la propia Elena Poniatowska.
Organizada por el Gobierno del Distrito Federal y la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem), la feria costará 5 millones de pesos al GDF. Más de 150 editoriales instalarán sus stands en 23 mil metros cuadrados, exhibiendo más de 50 mil títulos.
Sin proporcionar cifras, Juan Luis Arzoz, presidente de la Caniem, señaló que la Feria del Zócalo es la que más libros vende en el país. El carácter gratuito del encuentro les permite a los organizadores calcular en un millón de personas el número de visitantes en este año.
Cepeda adelantó que uno de los proyectos es nombrar a octubre como el mes de las ferias del libro en el Distrito Federal, por lo que ya se encuentra en pláticas con los organizadores de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil y con los directivos de la FIL Minería. Agregó que el GDF firmará en breve un convenio con la Unesco para dotar de indicadores culturales a la ciudad.
Fuentes: El Universal • Telesur
El gobierno de la capital mexicana creará el Premio de Literatura de la Ciudad de México Elena Poniatowska, estímulo de carácter literario que a decir de Elena Cepeda León, titular de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, será “el más importante del país”, incluso en el monto.
De ser así, el galardón creado en homenaje a la autora de La noche de Tlatelolco y reciente ganadora del Premio Rómulo Gallegos tendría que rebasar los 100 mil dólares de que está dotado el Premio FIL Guadalajara, que otorga la Feria Internacional del Libro (FIL) de esa ciudad. No obstante, los detalles del premio serán revelados el próximo viernes 12 de octubre, día en que será inaugurada la séptima Feria del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México, que se desarrollará hasta el domingo 21.
El premio es una más de las novedades que presenta en su séptima edición la Feria del Zócalo, que aumentó a 400 el número de eventos programados para esta edición, entre presentaciones de libros y revistas, conferencias, talleres, mesas redondas y artes escénicas.
Otras actividades a realizarse en el marco de la feria son el Encuentro Nacional de Literatura en Lenguas Indígenas, que tendrá como sede la Casa de la Primera Imprenta, y el Curso sobre Derechos de Autor organizado por el Centro Mexicano de Protección y Fomento de los Derechos de Autor (Cempro).
La feria se desarrollará en diversos espacios instalados para ese propósito como el Foro General, el Café Literario, la Carpa infantil, el Cine, el Gran escenario principal, la Galería, el Taller de impresión Zócalo y el Foro joven. El evento “tiene el objetivo de apoyar y fomentar a la edición, distribución y venta de libros, así como a la lectura como medio fundamental para mejorar la calidad de vida y de comprensión del mundo”, señaló Cepeda León.
La actividad ya no estará dedicada a ciudades invitadas sino que se consagrará a un tema, que este año será “Voces de mujeres”, y como parte de esta celebración, en la que estará involucrado más de un centenar de escritoras, se conmemorará el 17 de octubre el aniversario del decreto que reconoció a las mexicanas el derecho a votar y ser votadas.
Entre las actividades del encuentro destacan las mesas redondas que se realizarán en el escenario principal con la participación de célebres figuras como Guadalupe Loaeza, Silvia Molina, Eduardo del Río Rius, Rafael Barajas El Fisgón, Helguera y Trino, así como las periodistas Lydia Cacho, Carmen Aristegui, Sanjuana Martínez y Denise Dresser, además de la propia Elena Poniatowska.
Organizada por el Gobierno del Distrito Federal y la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem), la feria costará 5 millones de pesos al GDF. Más de 150 editoriales instalarán sus stands en 23 mil metros cuadrados, exhibiendo más de 50 mil títulos.
Sin proporcionar cifras, Juan Luis Arzoz, presidente de la Caniem, señaló que la Feria del Zócalo es la que más libros vende en el país. El carácter gratuito del encuentro les permite a los organizadores calcular en un millón de personas el número de visitantes en este año.
Cepeda adelantó que uno de los proyectos es nombrar a octubre como el mes de las ferias del libro en el Distrito Federal, por lo que ya se encuentra en pláticas con los organizadores de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil y con los directivos de la FIL Minería. Agregó que el GDF firmará en breve un convenio con la Unesco para dotar de indicadores culturales a la ciudad.
Fuentes: El Universal • Telesur
jueves, 27 de septiembre de 2007
Manual para canallas: El rock no tiene la culpa
Manual para canallas
Roberto G. Castañeda
27 de septiembre de 2007
PUBLICADO EN: http://www.eluniversal.com.mx/columnas/67526.html
El rock no tiene la culpa
"Soy una persona muy normal, que va al mercado, que viaja en metro", me dijo Thalía actuando como una chica sencilla. "¿Y sabes cuánto cuesta un boleto del Metro?", fue mi siguiente pregunta. "Este, mmm, ¿cinco pesos?", respondió de manera estúpida y luego cambió el tema. El resto de la entrevista no lo recuerdo, pero eso era suficiente para darme cuenta de lo falsa que era esa tipa.
Siempre quise ser reportero de música, pero nunca imaginé que para especializarme tenía que soportar a gente tan vacía. Sí, tuve que pagar el peaje y lidiar con personas insoportables, como Paulina Rubio, Cristian o Arjona, que tienen tantas ideas brillantes como un muestrario de pinturas Comex. Claro, tampoco era algo que te provocara pesadilla o te quitara el hambre. Yo era feliz reseñando conciertos de rock o creyéndome parte del éxito de Café Tacuba o la Maldita Vecindad, aunque no fuera cierto. Así tuve chance de ver U2 en México, a los Stones, el nacimiento de Zoé, alguna parranda de Sabina, el primer disco de Oro de Café Tacuba. Y encima de todo me pagaban por algo que disfrutaba. Empecé en un periódico muy venido a menos, pero en que esa época me daba mucha libertad, así que lo recuerdo con cariño. Ya luego deambulé por otros diarios y me volví experto en trasnochadas, en criticar discos y en conocer a toda clase de personajes extraños.
Incluso yo creía ser amigo de todos los rockeros, pero en ese medio la lealtad escasea igual que la esperanza entre los presos. Sin embargo, me llevaba chido con algunos músicos o al menos me saludaban cada que me los encontraba. A Joselo, de Café Tacuba, solía encontrármelo en el bar Milán y cruzábamos algunas palabras. El Abulón, de Las Víctimas del Doctor Cerebro, no salía del Chopo y hasta intercambiábamos discos. Y Rocco, el cantante de la Maldita Vecindad, estudiaba periodismo en la misma facultad que yo, así que ya éramos viejos conocidos.
También Tavo, de Resorte, iba en mi salón pero se volvió tan mamón que ya no se acuerda de nadie. Ahorita que me acuerdo, los de Maná todavía me deben una guitarra autografiada que me habían prometido cuando grabaron Rayando el sol, que porque era la mejor entrevista que les habían hecho. Por supuesto que sólo estaban tratando de quedar bien. Falsedades hay en todos lados. Y conste que no lo digo por sus canciones.
***
Cierta ocasión presentaron una antología de Rock en tu idioma en el bar la Tirana y una amiga que trabajaba en la disquera me dio como 70 tickets para canjear por bebidas.
Yo estaba en la barra cuando llegó a saludarme Joselo, de Café Tacuba, así que le invité una cerveza, luego se acercó Chá, de Fobia, y mientras comentábamos la selección de canciones se sumó Lino Nava, de la Lupita. Un rato después llegó Saúl Hernández, de los Caifanes y ahora Jaguares, que venía "colocado" con pastas o no sé que madres. Cuando me vio invitando tragos me preguntó si yo trabajaba en la disquera. "No manches, yo sí sé de música", dije con sarcasmo. Todos festejaron la ocurrencia. "Este wey escribe muy chingón", le dijo Joselo y la neta es que me sentí halagado. Entonces le dije a Saúl que yo era reportero. Hizo cara como de "ya qué, algún defecto debías tener", pero aún así me preguntó mi nombre. Allí estuvimos un buen rato. Ya luego se cortó Lino Nava porque iba con una vieja. Y después le llegó el Chá porque alguien de Los Amantes de Lola lo invitó a una fiesta a la Condesa. El resto nos seguimos emborrachando como hasta las dos de la mañana, hasta que nos corrieron.
*** El cantinero parecía buen tipo, pero resultó insoportable.
Bueno, quizá yo también lo sería si atendiera a cientos de borrachos que no son capaces de ponerse con 20 varos para lo propina. En fin, que el individuo también se estaba echando sus tragos y lo que empezó como una broma se volvió un calvario: "Chúpenle, brothers, antes de que nos olviden", dijo parafraseando una rola de Caifanes. La ocurrencia nos causó risa y desde ese momento se especializó en hacerse en hacerse el chistosito. Luego le dijo a Saúl algo así como "préstame tu peine, para peinarme el alma" y así sucesivamente, siguió jugando con algunas frases desafortunadas. Cuando vio que dejó de ser simpático se empeñó en torturarnos y cada que se acercaba nos cantaba el corito mamón de "antes de que nos olvideeeen". Yo ya estaba hasta el gorro y lo hubiera mandado a la goma, pero era la única barra y a mí lo único que me interesaba era que nos sirvieran tragos.
***
Platicamos de mil cosas, del rock mexicano, de lo mamilas que son los argentinos, de los mejores discos de Tom Waits, de lo viejos que estaban los Rolling Stones, de la basura que hace Maná, del presidente tan gris que teníamos, de lo triste que resulta que los mexicanos sólo lean el TV Notas, y así sucesivamente. El pinche Saúl ya andaba hasta el full y cuando le invité el enésimo trago me tomó de la cintura mientras me decía "me cai de madres que eres pocamadre". Mi reacción fue instintiva. Me hice a un lado y le dije "salud, pinche Saúl". A mi no me consta, pero me habían llagado rumores de que era bicitaxi, bueno bisexual para que me entiendan. Así que preferí mantener mi distancia. Poco después se acercó una chava bastante buena y le dijo que perdonara el atrevimiento pero que siempre lo había admirado. Él le sonrió y le dijo una sarta de lugares comunes. La chava le tiraba la onda y el trataba de batearla. Ella no se iba. Hasta que lo hartó y él le dijo que le diera chance de estar con sus amigos. La chica trató de integrarse y dijo algo absurdo. Yo quise hacerle la plática, pero me dijo "sabes qué, no me interesa, no estoy hablando contigo, estoy hablando con Saúl". Él se sacó de onda y le recriminó su actitud: "Mira, niña, ya te dije que estoy con mis amigos, así que dame chance, ábrete". Ella se ofendió. "Uy, pinche mamón, si así tratas a tus fans, entonces un día te vas a quedar solo". Ni hacía falta que lo dijera. Se largó desairada. Saúl trató de justificarse, aunque no era necesario. "Yo sólo quiero ser un tipo normal, pero no me dejan. Vale madre, ni un pinche trago me puedo tomar en paz". Salud, dijo. Chocamos los vasos. Aquella noche éramos muy brothers y el mayor de los caifanes hasta prometió que me iba a dedicar una rola en su próximo concierto. Cuando se lo conté a mi novia se emocionó y lamentó no haberme acompañado. Volví a ver a Saúl varias veces, pero será que estaba sobrio o que tiene corta memoria porque deje de ser su brother. Y nunca me dedicó la rola prometida. Algo he aprendido, en este medio sobran los conocidos y escasean los amigos. Pero como diría Charly García en uno de sus himnos, "pero el rock no tiene la culpa de lo que pasa aquí".
manualparacanallas@hotmail.com
Roberto G. Castañeda
27 de septiembre de 2007
PUBLICADO EN: http://www.eluniversal.com.mx/columnas/67526.html
El rock no tiene la culpa
"Soy una persona muy normal, que va al mercado, que viaja en metro", me dijo Thalía actuando como una chica sencilla. "¿Y sabes cuánto cuesta un boleto del Metro?", fue mi siguiente pregunta. "Este, mmm, ¿cinco pesos?", respondió de manera estúpida y luego cambió el tema. El resto de la entrevista no lo recuerdo, pero eso era suficiente para darme cuenta de lo falsa que era esa tipa.
Siempre quise ser reportero de música, pero nunca imaginé que para especializarme tenía que soportar a gente tan vacía. Sí, tuve que pagar el peaje y lidiar con personas insoportables, como Paulina Rubio, Cristian o Arjona, que tienen tantas ideas brillantes como un muestrario de pinturas Comex. Claro, tampoco era algo que te provocara pesadilla o te quitara el hambre. Yo era feliz reseñando conciertos de rock o creyéndome parte del éxito de Café Tacuba o la Maldita Vecindad, aunque no fuera cierto. Así tuve chance de ver U2 en México, a los Stones, el nacimiento de Zoé, alguna parranda de Sabina, el primer disco de Oro de Café Tacuba. Y encima de todo me pagaban por algo que disfrutaba. Empecé en un periódico muy venido a menos, pero en que esa época me daba mucha libertad, así que lo recuerdo con cariño. Ya luego deambulé por otros diarios y me volví experto en trasnochadas, en criticar discos y en conocer a toda clase de personajes extraños.
Incluso yo creía ser amigo de todos los rockeros, pero en ese medio la lealtad escasea igual que la esperanza entre los presos. Sin embargo, me llevaba chido con algunos músicos o al menos me saludaban cada que me los encontraba. A Joselo, de Café Tacuba, solía encontrármelo en el bar Milán y cruzábamos algunas palabras. El Abulón, de Las Víctimas del Doctor Cerebro, no salía del Chopo y hasta intercambiábamos discos. Y Rocco, el cantante de la Maldita Vecindad, estudiaba periodismo en la misma facultad que yo, así que ya éramos viejos conocidos.
También Tavo, de Resorte, iba en mi salón pero se volvió tan mamón que ya no se acuerda de nadie. Ahorita que me acuerdo, los de Maná todavía me deben una guitarra autografiada que me habían prometido cuando grabaron Rayando el sol, que porque era la mejor entrevista que les habían hecho. Por supuesto que sólo estaban tratando de quedar bien. Falsedades hay en todos lados. Y conste que no lo digo por sus canciones.
***
Cierta ocasión presentaron una antología de Rock en tu idioma en el bar la Tirana y una amiga que trabajaba en la disquera me dio como 70 tickets para canjear por bebidas.
Yo estaba en la barra cuando llegó a saludarme Joselo, de Café Tacuba, así que le invité una cerveza, luego se acercó Chá, de Fobia, y mientras comentábamos la selección de canciones se sumó Lino Nava, de la Lupita. Un rato después llegó Saúl Hernández, de los Caifanes y ahora Jaguares, que venía "colocado" con pastas o no sé que madres. Cuando me vio invitando tragos me preguntó si yo trabajaba en la disquera. "No manches, yo sí sé de música", dije con sarcasmo. Todos festejaron la ocurrencia. "Este wey escribe muy chingón", le dijo Joselo y la neta es que me sentí halagado. Entonces le dije a Saúl que yo era reportero. Hizo cara como de "ya qué, algún defecto debías tener", pero aún así me preguntó mi nombre. Allí estuvimos un buen rato. Ya luego se cortó Lino Nava porque iba con una vieja. Y después le llegó el Chá porque alguien de Los Amantes de Lola lo invitó a una fiesta a la Condesa. El resto nos seguimos emborrachando como hasta las dos de la mañana, hasta que nos corrieron.
*** El cantinero parecía buen tipo, pero resultó insoportable.
Bueno, quizá yo también lo sería si atendiera a cientos de borrachos que no son capaces de ponerse con 20 varos para lo propina. En fin, que el individuo también se estaba echando sus tragos y lo que empezó como una broma se volvió un calvario: "Chúpenle, brothers, antes de que nos olviden", dijo parafraseando una rola de Caifanes. La ocurrencia nos causó risa y desde ese momento se especializó en hacerse en hacerse el chistosito. Luego le dijo a Saúl algo así como "préstame tu peine, para peinarme el alma" y así sucesivamente, siguió jugando con algunas frases desafortunadas. Cuando vio que dejó de ser simpático se empeñó en torturarnos y cada que se acercaba nos cantaba el corito mamón de "antes de que nos olvideeeen". Yo ya estaba hasta el gorro y lo hubiera mandado a la goma, pero era la única barra y a mí lo único que me interesaba era que nos sirvieran tragos.
***
Platicamos de mil cosas, del rock mexicano, de lo mamilas que son los argentinos, de los mejores discos de Tom Waits, de lo viejos que estaban los Rolling Stones, de la basura que hace Maná, del presidente tan gris que teníamos, de lo triste que resulta que los mexicanos sólo lean el TV Notas, y así sucesivamente. El pinche Saúl ya andaba hasta el full y cuando le invité el enésimo trago me tomó de la cintura mientras me decía "me cai de madres que eres pocamadre". Mi reacción fue instintiva. Me hice a un lado y le dije "salud, pinche Saúl". A mi no me consta, pero me habían llagado rumores de que era bicitaxi, bueno bisexual para que me entiendan. Así que preferí mantener mi distancia. Poco después se acercó una chava bastante buena y le dijo que perdonara el atrevimiento pero que siempre lo había admirado. Él le sonrió y le dijo una sarta de lugares comunes. La chava le tiraba la onda y el trataba de batearla. Ella no se iba. Hasta que lo hartó y él le dijo que le diera chance de estar con sus amigos. La chica trató de integrarse y dijo algo absurdo. Yo quise hacerle la plática, pero me dijo "sabes qué, no me interesa, no estoy hablando contigo, estoy hablando con Saúl". Él se sacó de onda y le recriminó su actitud: "Mira, niña, ya te dije que estoy con mis amigos, así que dame chance, ábrete". Ella se ofendió. "Uy, pinche mamón, si así tratas a tus fans, entonces un día te vas a quedar solo". Ni hacía falta que lo dijera. Se largó desairada. Saúl trató de justificarse, aunque no era necesario. "Yo sólo quiero ser un tipo normal, pero no me dejan. Vale madre, ni un pinche trago me puedo tomar en paz". Salud, dijo. Chocamos los vasos. Aquella noche éramos muy brothers y el mayor de los caifanes hasta prometió que me iba a dedicar una rola en su próximo concierto. Cuando se lo conté a mi novia se emocionó y lamentó no haberme acompañado. Volví a ver a Saúl varias veces, pero será que estaba sobrio o que tiene corta memoria porque deje de ser su brother. Y nunca me dedicó la rola prometida. Algo he aprendido, en este medio sobran los conocidos y escasean los amigos. Pero como diría Charly García en uno de sus himnos, "pero el rock no tiene la culpa de lo que pasa aquí".
manualparacanallas@hotmail.com
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Entrada destacada
Poesía Palabras para descifrar el laberinto del silencio. Sylvia Manríquez
-
¿Cómo murió Laurita? El corrido dice como murió Emilio Guerra. ¿Y Laurita? Insisto: ¿Qué necesidad de matarse ella también?
