LES RECOMIENDO: 99 poemas mexicanos de amor

Hoy me encontré con este libro. Guadalupe me lo regaló con una dedicatoria que hace honor al título de este tomo. Es una compilación hecha por César Arístides y Leticia Quiroz, publicada por la editorial Grijalbo.

Es un obsequio que hizo especial un día ordinario.

Me gustó mucho y busqué información.

Contraportada : 99 poemas mexicanos de amor Selección y prologo de cesar Arístides y Leticia Quiroz Ardiente desfile del amor sensual, del amor idealizado, pervertido y burlado; del amor cautivo# 99 poemas mexicanos de amor es una antología notablemente seleccionada y prolongada por los poetas. Cesar Arístides y Leticia Quiroz que alude al encuentro que gime y paladea, al dolor de la separación sin apagar la flama sensual, y al cariño llevado hasta el impudor y la locura. El libro reúne páginas intensas, voluptuosas, dedicadas al amor y sus misterios. La idea es interpretar el ensueño amoroso, encarnarlo, adivinarlo y gozar de sus contradicciones. Participan en esta muestras de poesía arrebatada, candorosa y llena de malicia: son Juana Inés de la Cruz, Manuel Acuña, Salvador Díaz Mirón, Amado Nervo, José Juan Tablada, Ramón López Velarde, Carlos Pellicer, José Gorostiza, Xavier Villaurrutia, Efraín Huerta, Rosario castellanos, Jaime Sabines, Eduardo Lizalde, José Emilio Pacheco, Francisco Hernández, David Huerta, Coral Bracho y mucho más, en poemas que definen al amor y lo sentencian; no hablan de la pasión carnal y espiritual, de la aspiración enferma que produce el amor y la inevitables ruptura. Sin duda, elector tendrá un acercamiento inolvidable al amor delirante y luminoso, dictado poetas mexicanos de incuestionables calidad literaria. "

24 de Febrero: PABLO MILANES

Pablo Milanés Arias
Nació en Bayamo, el 24 de febrero de 1943. Compositor, cantante, guitarrista y cantautor cubano, uno de los fundadores, junto con Silvio Rodríguez y Noel Nicola, de la Nueva Trova Cubana.




No Ha Sido Fácil
Pablo Milanés


Yo, vine creciendo y me forjé
cual mi generación distinta
a la de ayer.

Soy, continuidad de mi niñez,
que es hija del sudor
de los brazos que ame.

Soy como quisieron ser
pero tratando de ser yo,
ni menos mal
pero en verdad
ni menos bien.

No ha sido fácil tener
una opinión que haga
valer mi vocación
mi libertad para escoger.

Amo sin ver lo que en el futuro
tenga que acontecer
dejo al sentir más puro,
florecer.

Ámame sin temor alguno
que yo he de prometer
fidelidad a mi modo de ser.
Yo, yo sólo tengo la razón
de quien quisiera ser
mejor de lo que ayer.

Yo, pongo en tu mano el corazón
con toda mi virtud,
mi egoísmo también.

Sufre conmigo el error que cometeré
goza también lo que de bien
se ha de lograr sin pretender.

Sube conmigo a encontrar el escalón
que evocaré para llegar
a ese lugar que un día soñé.

Toda la poesía es memoria: José Emilio Pacheco

Fuente: La Jornada, cultura

Invitado por la Feria del Libro de Minería, el escritor halló con lectores el título de su nueva obra
Arturo Jiménez y Mónica Mateos-Vega

Durante una hora, el escritor José Emilio Pacheco instauró la democracia en la Antigua Capilla del Palacio de Minería e hizo que los asistentes votaran para ayudarlo a decidirse por uno de cinco títulos posibles para su próximo poemario.
Era la primera vez que el autor de Las batallas en el desierto asistía como invitado a la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, que en estos días cumple su edición número 30.
El título ganador para la nueva obra del poeta, por mayoría, aún sujeto a la decisión de la Editorial Era, fue: La edad de las tinieblas. Atrás quedaron Todo se va, El desorden de los factores, El arte del estrado y Nada de esto.
Pacheco compartió con sus lectores-votantes varios de los versos que incluirá en La edad de las tinieblas, poemas en prosa que incluyen textos líricos, ensayísticos y narrativos, los cuales verán la luz este año.
En los poemas Para qué y Noche de insecto el escritor compartió sus sentires, como: Para ser dios, a la palabra odio le falta una letra y le sobra otra.
Este año será singular para el poeta, pues aparte de cumplir 70 años de edad, en junio lanzará otras dos obras para completar una tercia: El mar no tiene dioses y El libro de las aproximaciones, compilación que reunirá los trabajos completos de traducción en los que ha participado y que recorre desde cuentos en inglés hasta haikus contemporáneos.
Sin embargo, este fin de semana Pacheco no se consideró un escritor prolífico, ya que, argumentó, tenía nueve años de no publicar. Ante los cada vez mayores contratiempos de la vida cotidiana, aclaró: No he pensado dejar de escribir, pero cada vez es más difícil.
El poeta reflexionó con el público acerca de sus preocupaciones por la violencia que afecta al país, la contaminación ambiental y el caos vial de esta ciudad tan fea.
Hasta se dio tiempo para firmar algunos libros y visitar la sala de prensa, acompañado de su esposa, la escritora y periodista Cristina Pacheco,
También compartió lo que él considera su falta de ingenio para las entrevistas, a diferencia de Jorge Luis Borges. dijo
Mientras ponía su firma en un volumen, Pacheco comentó a La Jornada que era la primera vez que participaba en la feria de Minería como invitado, pero muchas veces la he visitado como comprador, aclaró.
El encuentro, pensado no como presentación ni conferencia, sino como plática con lectores, fue moderado por el director de la feria, Fernando Macotela, quien refirió estar ligado por una amistad personal y generacional con el autor de Morirás lejos.
En la mesa de la Antigua Capilla, Macotela señaló que también convenció a José Emilio Pacheco de festejar su cumpleaños en el Palacio de Minería.
A pregunta de La Jornada, el también ensayista señaló la importancia de la traducción como ejercicio: Es practicar sin escribir lo propio. Imagínate si dijera: Voy a escribir un poema al día, pues publicaría al año 10 libros horrendos.
Durante el diálogo con el público, Macotela abrió la sesión de preguntas al interrogar al poeta sobre la que ha sido su obra más leída: Las batallas en el desierto, y sobre la imagen que guarda de la ciudad de México, 30 años después de aquella primera edición.
“Es una tristeza enorme. Es una falta de respeto para los seres humanos tener una ciudad fea, horrible, que se ha vuelto inhabitable. Lo único que permanece de aquella ciudad es la memoria que guardamos de ella.
La ciudad que escribí en 1981 era ya una ciudad que no existía. Pero ahora, la ciudad que existía en 1981 tampoco existe ya, respondió.
Un joven lector mostró inquietud por el concepto de la memoria como recuerdo y como olvido en la obra poética de Pacheco, a lo cual el novelista respondió: Es que toda la poesía es memoria.
Al término de la charla, Pacheco firmó libros a sus lectores, la mayoría jóvenes. Éstos sorprendieron al escritor al traer consigo ejemplares de las primeras ediciones. Se mostró agradecido de que hayan decidido dejar un sábado de diversión para platicar con él.

Murió la "Vitola"

Fanny o Fannie Kauffman o Kaufmann "Vitola",

Aquí una entrevista transmitida en "Ventanenando" en TVAzteca a principios de este año.

Fanny Kauffmann Nació en Toronto, Canadá, 11 de abril de 1927 y falleció en la Ciudad de México, D.F. el 21 de febrero de 2009.

Actriz que vivió en Cuba desde sus primeros años y ahí se inició como cantante. Más tarde, hizo carrera como comediante, faceta que le abriría las puertas del ámbito escénico de México, en el que debutó en 1943, en el Teatro Arbeu de la capital. Pocos años después, en 1946, comenzó su trayectoria en el cine mexicano, en la cinta Se acabaron las mujeres, dirigida por Ramón Peón.
A partir de ahí, se revelaría como una excelente actriz de cuadro, de grandes capacidades para el humor, explotando las posibilidades de su figura, excesivamente delgada. Así, en la etapa más relevante de su trayectoria, al lado de Germán Valdés "Tin Tan" y de algunos otros cómicos, actuó en numerosas comedias de los años cuarenta, cincuenta y sesenta.
Es madre del actor mexicano Humberto Elizondo.

Fuente: Wikipedia

ARTURO AZUELA EN "LA HORA NACIONAL"

ESTE DOMINGO 22 DE FEBRERO A LAS 21:30 (HORA DE SONORA) EL DR. ARTURO AZUELA EN EL PROGRAMA "SONORA EN LA HORA NACIONAL".

http://www.radiosonora.com.mx/

MATRIA

El término matria ha sido utilizado por escritoras como Virginia Woolf, Isabel Allende y Krista Wolf; representa la reconstrucción del término patria. Este término fue también muy utilizado por Miguel de Unamuno.

En la Antigüedad Clásica fue utilizada para hacer referencia a la propia tierra del nacimiento y del sentimiento. A lo largo del tiempo se mantiene gracias a la tradición literaria y poética, principalmente en lengua gallega y portuguesa. Edgar Morin la emplea al referirse a la matria Europa, mientras Miguel de Unamuno lo usó para referirse a la matria vasca.

Julia Kristeva identifica este término con "otro espacio" que no tiene que ver con la tierra de nacimiento, ni con la legitimación de cualquier Estado, sino con un lugar interior en el que crear un "cuarto propio".

También el término es utilizado con frecuencia por pueblos indígenas de América, como los mapuches, aymaras o quechuas.

El antropólogo Andrés Ortiz-Osés contrapone la patria española a la matria vasca para intentar explicar el origen de la violencia etarra. La filósofa Victoria Sendón de León, en su libro del mismo nombre y desde una perspectiva feminista, lo identifica con una relectura nueva y posible de viejos conceptos como identidad, raza, lengua, religión, tradición o sexo.

La Audiencia Provincial de Zamora, en sentencia nº 40 dictada con fecha 17 de abril 2006, rollo 29/2006 JF 82/2005, reconoce: “…las razonadas posiciones que la denunciada mantiene en la defensa de lo que ella viene gráficamente a conceptuar como "matria potestad", pero cuyo análisis y discusión no es el foro adecuado este recurso de apelación…”.

Un ejemplo de gran calidad artística sobre el uso de este término lo aporta el cantautor brasileño Caetano Veloso, que en su tema "Lingua" (Lengua) dice:

A língua é minha pátria
E eu não tenho pátria: tenho mátria
E quero frátria

La lengua es mi patria

Y no tengo patria: tengo matria

Y quiero fratría.

Fuente Wikipedia

Julia de Burgos entre mariposas

ENTRETANTO, LA OLA

Las sombras se han echado a dormir sobre mi soledad.

Mis cielos,
víctimas de invasoras constelaciones ebrias,
se han desterrado al suelo como en bandadas muertas
de pájaros cansados.

Mis puertos inocentes se van segando al mar,
y ni un barco ni un río me carga la distancia.

Sola, desenfrenada en tierra de sombra y de silencio.
Sola,
partiéndome las manos con el deseo marchito de edificar
palomas con mis últimas alas.

Sola,
entre mis calles húmedas,
donde las ruinas corren como muertos turbados.

Soy agotada y turbia espiga de abandono.
Soy desolada y lloro...

¡Oh este sentirse el alma más eco que canción!
¡Oh el temblor espumado del sueño a media aurora
¡Oh inútilmente larga la soledad siguiendo mi ca-mino sin sol!

Entretanto, la ola,
amontonando ruidos sobre mi corazón.
Mi corazón no sabe de playa sin naufragios.
Mi corazón no tiene casi ya corazón.
Todo lo ha dado, todo...
Es gesto casi exacto a la entrega de Dios.

Entretanto, la ola...
Todo el musgo del tiempo corrompido en un éxtasis
de tormenta y de azote sobre mi ancho dolor.
Tronchadas margaritas soltando sus cadáveres
por la senda partida donde muero sin flor.
Pechos míos con lutos de emoción, aves naufragas
arrojadas del cielo, mutiladas, sin voz.

Todo el mundo en mi rostro,
y yo arrastrada y sola,
matándome yo misma la última ilusión.

Soy derrotada...
Alba tanto distante,
que hasta mi propia sombra con su sombra se ahuyenta.


Soy diluvio de duelos,
toda un atormentado desenfreno de lluvia,
un lento agonizar entre espadas perpetuas.
¡Oh intemperie de mi alma!
¡En qué ola sin nombre callaré tu poema!

Julia de Burgos entre orquídeas

El 20 de febrero 1914 nació Julia de Burgos, falleció el 6 de Julio de 1953. Es considerada la poeta intimista de Puerto Rico. En 1939 fue premiada por el Instituto de Literatura Puertorriqueña, y en 1945 recibió el Premio Nacional de Periodismo. Por su reputación y prestigio literarios, en 1987, el Colegio Universitario de Humacao le otorgó póstumamente el Doctorado Honoris Causa en Letras.

Ha sido considerada por muchos como la mejor poeta nacida en Puerto Rico y tal vez en toda Latinoamérica. Fue también partidaria de la independencia de Puerto Rico.
Burgos fue criada en una sección pobre de Carolina - el Barrio Santa Cruz. Esto, sin embargo, no la privó de desarrollar su amor por la naturaleza y por su país. Fue afortunada al poder asistir a una escuela ya que fue la única entre 13 hermanos y hermanas que cursó estudios secundarios.
Se graduó de la Universidad de Puerto Rico con un título en educación a los 19 años de edad. Se convirtió en maestra, pero su amor por la literatura la llevó a escribir poesía. Entre la gente que tuvo influencia sobre ella se encuentran Luis Llorens Torres, Clara Lair, Rafael Alberti y Pablo Neruda.
En 1936 se unió a "Hijas de la libertad", la rama femenina del Partido Nacionalista de Puerto Rico. Este era un partido independentista liderado por Pedro Albizu Campos.
Burgos publicó tres libros, los cuales contenían colecciones de poemas. Para sus dos primeros libros viajó por la isla promoviéndose y leyendo sus libros. Su tercer libro fue publicado póstumamente en 1954.
Se casó en dos ocasiones, pero fue su segundo marido, Jose Grullón, quién se convertiría en su gran amor. Muchos de sus poemas fueron inspirados por el amor que sentía por él. En 1939 Burgos y su esposo viajaron hacia Cuba y luego a Nueva York. Su matrimonio terminó allí y poco tiempo después ella regresó a Cuba.
Luego Burgos regresó a Nueva York por su cuenta y, a pesar de contar con muchos admiradores, cayó en una profunda depresión y recurrió al alcohol.
Sumida en su alcoholismo, el 6 de julio de 1953 colapsó sobre una acera neoyorquina y murió de pulmonía en un hospital ubicado en Harlem, Nueva York a la edad de 39 años. Debido a que nadie reclamó su cuerpo y a que no llevaba ninguna identificación, la ciudad la enterró bajo el nombre de "Jane Doe".
Algunos de sus amigos fueron capaces de rastrearla y encontrar su tumba. Reclamaron su cuerpo y sus restos fueron enviados a Puerto Rico. Le dieron un entierro de héroe y se construyó un monumento en el lugar de su entierro, en la ciudad de Carolina.
Entre los trabajos destacados de Julia de Burgos se encuentran: "Río grande de Loiza", "Poema para mi muerte", "Yo misma fui mi ruta", "Alba de mi silencio" y "Alta mar y gaviota".
El 19 de febrero de 1987 el Departamento de Español del Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico la homenajeó concediéndole un doctorado Honoris Causa en Letras y Humanidades. La proclamación fue presentada a su sobrina, María Consuelo Saez Burgos.
La ciudad de San Juan ha homenajeado su memoria nombrando escuelas y avenidas en su nombre. Existen también en San Juan la "Casa Protectora Julia de Burgos", la cual protege a mujeres sobrevivientes de violencia doméstica, y el Museo de Artes y Ciencias Julia de Burgos.
La ciudad de Nueva York la ha homenajeado también con un "Centro Latino Julia de Burgos" en Manhattan y un "Centro de Arte Julia de Burgos" en Harlem, cercano al lugar de su muerte.
Tomas Batista esculpió un busto de ella, el cual se encuentra en el parque Julia de Burgos en Carolina.

Fuente Wikipedia.

SE INAUGURA LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DELPALACIO DE MINERIA (FILPM)

Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído.

Jorge Luis Borges, escritor argentino.

Con especial énfasis en la poesía, la ciencia y la tecnología la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM) celebra su trigésimo aniversario con una oferta cultural que supera las 880 actividades.
Del 18 de febrero al 1 de marzo la FILPM contará con la participación de más de 600 editoriales.

En conferencia de prensa Fernando Macotela, su director, expuso que a lo largo de los años la Feria ha constatado la importancia que la ciencia y la tecnología ha tomado dentro del programa cultural, al integrarse un mayor número de actividades sobre éstas. “El hecho de que pertenezcamos a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la institución que más investigación científica y tecnológica realiza en el país, ha logrado consolidar la presencia de estas disciplinas en la FILPM, que ahora alcanzan el 30 por ciento de la programación”.
Ha sido tal la respuesta del público asistente, como lo fue el año pasado con lo relativo al genoma humano, que en esta edición uno de los ciclos de conferencias más importantes será para conmemorar el bicentenario del nacimiento de Charles Darwin, informó.


Aunado a ello, dijo, la poesía ha tomado un lugar relevante -después de dos ediciones de promoverla-. Este año se constituyó en el programa cultural la sección La Feria de la poesía, dentro de la que se ofrecerán más de 100 actividades, entre las que se encuentran las sesiones: Poesía para el milenio II, coordinadas por David Huerta, Poetas en la periferia, a cargo de Tanya de Fonz y Marcos Fonz de Tanya y Poesía que camina donde participarán poeta tzotziles, así como el Primer Encuentro de Poetas Jóvenes, organizado por el chileno Mario Meléndez.


El director indicó que en la edición XXX de la Feria, organizada por la Facultad de Ingeniería de la UNAM, se realizarán homenajes a: Jorge López Páez, ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en la categoría de Literatura; al recién fallecido Historiador y maestro emérito de la UNAM, Ernesto de la Torre Villar; y al poeta catalán Ramón Xirau por sus 85 años.


El estado invitado de este año, San Luis Potosí ofrecerá 41 actividades culturales entre las que destacan la presentación de su reciente producción editorial a través del Fondo Editorial Nod, la colección de Nuevos Autores Potosinos -tanto poesía como narrativa- y del Fondo Editorial del Colegio de San Luis. A estos se suma el disco compacto con la poesía de Manuel José Othón en la voz de Alejandro Aura.

Más inforacion en el sitio oficial de la FILPM

BLOGOSFERA: Hoy les recomiendo

Tecnoculto, el blog de Andrés Borbón, que hoy publica:

10 juegos muy populares, y cuándo fueron inventados

Creo que los juegos (infantiles y no infantiles) son una prueba de que no sólo la guerra, el sexo y el poder son importantes en el mundo de hoy en día, aunque algunos dirán que los juegos son la personificación (sublimación, dirían los psicófilos) de esos apetitos, pero yo creo que exageran. El ser humano goza jugando, y la mayor parte de la veces es por el simple juego, por el disfrute que produce el reto, el entretenimiento o el aprendizaje de habilidades inútiles. Y el alma del juego, digo yo, reside precisamente en su inutilidad, en su capacidad de transformarnos en seres menos comprometidos con la omnipresente “productividad” y de gozar un rato de simple y llano esparcimiento, sin retorcidas, funambulescas y ridículas interpretaciones metapsicológicas.

Encuentra Tecnoculto AQUI

Es muy agradable encontrarme con las entregas de Marco Antonio Gonzales ¡Gracias Maco Antonio!

A LA QUE PASA
(A UNE PASSANTE)
La avenida estridente en torno de mí aullaba.
Alta, esbelta, de luto, en pena majestuosa,
pasó aquella muchacha. Con su mano fastuosa
Casi apartó las puntas del velo que llevaba.

Ágil y ennoblecida por sus piernas de diosa,
Me hizo beber crispado, en un gesto demente,
En sus ojos el cielo y el huracán latente;
El dulzor que fascina y el placer que destroza.

Relámpago en tinieblas, fugitiva belleza,
Por tu brusca mirada me siento renacido.
¿Volveré acaso a verte? ¿Serás eterno olvido?


¿Jamás, lejos, mañana?, pregunto con tristeza.
Nunca estaremos juntos. Ignoro adónde irías.
Sé que te hubiera amado. Tú también lo sabías.

CHARLES BAUDELAIRE

(VERSIÓN DE JOSÉ EMILIO PACHECO)

Según wikipedia:
Charles Pierre Baudelaire, poeta, crítico y traductor francés (9 de abril de 1821 - † 31 de agosto de 1867). Fue llamado poeta maldito ("le poète maudit"), debido a su vida de bohemia y excesos y a la visión del mal que impregna su obra. Barbey d'Aurevilly, periodista francés, dijo de él que fue el Dante de una época decadente. Fue el poeta de mayor impacto en el Simbolismo francés. Las influencias más importantes sobre él fueron Théophile Gautier, Joseph de Maistre (de quien dijo que le había enseñado a pensar) y, en particular, Edgar Allan Poe, a quien tradujo extensamente.