Noche de Viena en Álamos

Por José Octavio Sosa.

La opereta, que es hermana menor de la ópera y prima lejana de la zarzuela, fue en la noche del sábado en el Palacio Municipal de Álamos, el atractivo en la Gala Noches de Viena con la presentación de la soprano alemana Monika Rebholz y el tenor austriaco Michael Heim, que fueron magistralmente acompañados por el pianista, y también director de orquesta, mexicano Rogelio Riojas-Nolasco.
No desmereció este concierto, en lo absoluto, con los dos anteriores –Norman y Von Stade- , ya que estos cantantes cuentan con una solvencia vocal de excelencia.
Este es el nivel que el Festival Internacional Alfonso Ortiz Tirado debe mantener y que el día de ayer se salió de ese parámetro durante una hora –afortunadamente- con la presentación del Coro y Solistas Anheze (en el Templo de la Purísima Concepción) en donde resultó por de más penosa la exhibición que de estos jóvenes estudiantes de canto hizo su director. No es posible que el FAOT se permita estos deslices.
Este no es el lugar para que vengan a hacer exámenes de canto estos jóvenes que tienen todavía mucho que estudiar y que son los menos responsables de lo acontecido en la Purísima.
Ellos merecen –no su director- todo el respeto, pero no todavía como artistas, que seguramente algún día los serán.
Olvidemos este bochornoso momento y volvamos a Noches de Viena.
El público que llenó el Palacio Municipal de Álamos disfrutó este homenaje músico-vocal a la opereta, y así lo demostró con entusiastas y continuos aplausos a los intérpretes y al pianista.
La voz, empecemos por la dama, bellísima, de Monika Rebholz es sumamente agradable y de extenso volumen; matiza e interpreta con maestría lo que canta, lo actúa y envuelve al auditorio desde el primer instante.
Michael Heim, el tenor, finísimo en su interpretación se ganó instantáneamente al público desde su aparición. Su voz, de tenor ligero, es también dulce y sonora.
Ambos, solos y en dúo no deleitaron con una selección estupenda de operetas: El murciélago y Sangre vienesa (Strauss), La princesa de las czardas y La condesa Maritza (Kálmán), El vendedor de pájaros (Zeller), La viuda alegre, Giuditta, El zarevich y El país de las sonrisas (Lehár).
Fue una velada, fría noche en Álamos, que abrigaron con su canto, la belleza de ella, lo apuesto de él, estos cantantes que dejan desde hoy un sabroso recuerdo.
Hay que destacar el diseño escénico y de iluminación de Rafael Félix.

La elegancia del canto: Frederica von Stade

Se fue Jessye Norman y comenzó a llover y en ese estado nos arrulló, nos conmovió, nos divirtió, nos levantó el ánimo y nos quitó el frío de la ventisca, el encanto y –el canto- finísimo y melódico de Frederica von Stade.Esta dama es, en toda la extensión de la palabra, un hermosísimo espectáculo.

Por José Octavio Sosa.

Se trató de un viaje musical desde Franz Schubert, Gabriel Fauré, Georges Bizet, pasando por Giacomo Puccini, Ned Rorem, Daniel Schmitt, Richard Strauss y Francis Poulenc, hasta Louis Guglielmi y Edith Piaf, -en una conmovedora interpretación de “La Vie en Rose”; Aaron Copland

y Alberto Ginastera; de este último, su interpretación de “Arrorro” fue encantadora.

Deleitó, majestuosamente, en toda una gama de situaciones en los bloques del programa vocal que inició con ROSES, y continuó con PARIS, RELIGION, CHILDRENS, SHADY LADIES y MOI.
Dio vida a cada una de esas situaciones, haciéndonos evocar, razonar, gozar y reír; en donde admiramos, nuevamente, la versatilidad en esta artista que derrama en grandes cantidades, sencillez, refinamiento e inteligencia.

Una placentera velada músico vocal, en una gratísima segunda Noche de Gala del FAOT.
Como “encore” aplaudimos una de sus máximas creaciones: La Perichole, de Jacques Offenbach, opereta con la que se ha presentado en los más importantes escenarios del mundo.
Frederica von Stade, la querida Flicka es un regalo que se debe agradecer y que habremos de conservar en el más íntimo rincón de nuestros placenteros recuerdos.

P.S.
Frederica tuvo la descortesía de seguir cantando –Les Jardins de Paris-, en la primera parte del programa, mientras un vecino de la fila de atrás contestaba su teléfono celular.
Merecería otra reseña el pianista, Jake Heggie, consumado pianista y destacado compositor, que colaboró de manera contundente al éxito de este concierto.

Extraordinario, es poco: Jessye Norman inaugura el Festival Alfonso Ortiz Tirado, 2010

Extraordinario, es poco: Jessye Norman inaugura el Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado 2010. Conserva incólume su refinamiento, maestría en la interpretación, gentileza exquisita en cada una de sus frases...

Por José Octavio Sosa.

Deben de lamentar, y mucho, quienes no asistieron a la apertura del Festival Alfonso Ortiz Tirado en su edición 2010, no haber tenido el placer de escuchar, en la habitual transmisión de Radio Sonora, a la maravillosa soprano estadounidense Jessye Norman.
Ignoramos la razón que impidió que mucha gente, público de otras entidades, ciudades y municipios aledaños, gozara de este magistral recital en las ondas hertzianas.La sola presencia de este ícono fulgurante del arte lírico en Álamos debe ya significar una de las mayores satisfacciones para los organizadores del FAOT.El programa musical, compuesto prácticamente por musicales de Bernstein, Rodgers, Hammerstein, Gershwin y Arlen, resultaron ser como piezas nuevas, no escudadas antes, en la interpretación que de ellos hizo Jessye Norman, eran reinventadas por el gusto exquisito de su canto.No podían faltar los Spirituals “Ev’ry Time I Feel The Spirit” y “Another Man Done Gone”; en el que Mark Markham, extraordinario pianista, destacó también y no únicamente por su acompañamiento en el teclado durante el recital, sino por escoltar, a manera de percusión, “golpeando” la madera del piano acompasadamente, a la soprano en la última pieza de las mencionadas.Duke Ellington, el compositor fue asimismo maravillosamente cantado, honrado, por Jessye Norman en dos selecciones.Ciertamente la voz de esta artista no es la misma que escuchamos en su anterior visita a la ciudad de México en 2004; ha pasado un sexenio desde entonces, sin embargo, Jessye Norman, con sesenta y cuatro años de edad, conserva incólume su refinamiento, maestría en la interpretación, gentileza exquisita en cada una de sus frases y una voz, que ya quisiera alguna que otra “doncella” cantante, para un domingo de fiesta.Terminó la velada con la interpretación, de obsequio, de “Summertime”, de la ópera Porgy and Bess, de George Gershwin, de la que había cantado en la segunda parte del programa “My Man’s Gone Now”.Jessye Norman es ante todo, y lo será siempre, una artista suprema, consagrada.

SE ENTREGÓ EL RECONOCIMIENTO OHTLI

Por sus contribuciones en el avance de la comunidad mexicana en Estados Unidos, el Consulado de México y el Instituto de los Mexicanos en el Exterior (IME), entregan el Reconocimiento OHTLI al incansable educador: Everardo Martínez-Inzunza.

El Consul Titular Miguel Escobar Valdez entrega eñ reconocimiento Ohtli a Everardo Martinez-Inzunza.

Everardo ha dedicado su trayectoria profesional a la educación, como administrador, y como promotor de oportunidades para el acceso de los estudiantes a más altos niveles educativos.

Desde el 2003, coordina los programas de AWC en el sur del Condado de Yuma, concretamente en los planteles de San Luis y Somerton.

Ha sido miembro del Consejo Consultivo del IME, generación 2005-2008. Socio del Club Rotario Internacional. Integrante del Consorcio de Colegios y Universidades Fronterizas. Miembro de la Comisión Arizona México en el área de educación. Impulsor y miembro del Consejo de Acceso a la Educación para las Comunidades del Condado de Yuma. Así como integrante de la Comisión de Consejeros para la Educación de la Minorías den Arizona

El nuevo galardonado con el Ohtli es originario de Tamazula, Sinaloa, y llegó a Estados Unidos gracias a que su familia fue parte del programa Bracero.

Yo soy así. ¡Qué se hace! - Ruben Darío

Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío (Metapa, hoy Ciudad Darío, Matagalpa, 18 de enero de 1867 - León, 6 de febrero de 1916), fue un poeta nicaragüense, máximo representante del Modernismo literario en lengua española. Es posiblemente el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Es llamado príncipe de las letras castellanas. (Wikipedia)

RIMAS - XI

Voy a confiarte, amada,
uno de los secretos
que más me martirizan. Es el caso
que a las veces mi ceño
tiene en un punto un mismo
de cólera y esplín los fruncimientos.
O callo como un mudo,
o charlo como un necio,
suplicando el discurso
de burlas, carcajadas y dicterios.
¿Que me miran? Agravio.
¿Me han hablado? Zahiero.
Medio loco de atar, medio sonámbulo,
con mi poco de cuerdo.
¡Cómo bailan, en ronda y remolino,
por las cuatro paredes del cerebro
repicando a compás sus consonantes,
mil endiablados versos
que imitan, en sus cláusulas y ritmos,
las músicas macabras de los muertos!
¡Y cómo se atropellan,
para saltar a un tiempo,
las estrofas sombrías,
de vocablos sangrientos
que me suele enseñar la musa pálida,
la triste musa de los días negros!
Yo soy así. ¡Qué se hace! ¡Boberías
de soñador neurótico y enfermo!
¿Quieres saber acaso
la causa del misterio?
Una estatua de carne
me envenenó la vida con sus besos.
Y tenía tus labios, lindos, rojos
y tenía tus ojos, grandes, bellos...

El neomachismo
AMPARO RUBIALES

15/01/2010

Nunca pensamos que cuando nuestra democracia se fundamentó, entre otros principios, en la libertad y la igualdad, nos iba a ser más difícil hacer a esta última efectiva y, sin embargo, el miedo a la libertad del que escribió Erich Frömm no era nada comparado con el miedo a la igualdad, más generalizado y resistente.

Los que defendían "los valores" de la sociedad patriarcal, aunque lo razonaran de muy diversas maneras, eran calificados de machistas. Empezaron a estar mal considerados y fueron disminuyendo "de boquilla" los que así se denominaban; pero cuando la igualdad se va haciendo más plena comienzan a formular nuevos argumentos que, supuestamente, no la cuestionan, pero sí su forma de ejercicio, con ideas que, en ocasiones, llegan a parecer incluso "razonables". Parecen distintas de las de siempre aunque, en el fondo, desean lo mismo: la subordinación de las mujeres.

Miguel Lorente, en su libro denominado Los nuevos hombres nuevos. Los miedos de siempre en tiempo de igualdad, sostiene que el género masculino ha urdido nuevas tramas para defender su posición de poder, y éstas se basan en los supuestos problemas que la incorporación de la mujer a la vida activa ha tenido, sobre todo, en el ámbito de las relaciones familiares. A esta nueva estrategia la denomina posmachismo, por haber nacido, dice, en el contexto de la posmodernidad, y por haber mantenido desde su aparición una cierta distancia respecto a las posiciones clásicas del machismo o del patriarcado.

Sin embargo, y aunque me parece absolutamente correcto todo lo que argumenta, creo que es mejor denominar a esta nueva forma de pensamiento como neomachista, porque, cada día más, se está transformando en una nueva ideología que se va extendiendo y que se caracteriza, precisamente, por tener miedo a la igualdad. Es una nueva manera de sostener las posiciones machistas de siempre, pero con nuevos discursos y nuevos contenidos. Nadie se llama hoy abiertamente, por ejemplo, fascista, pero es evidente que hay una nueva manera de serlo, y a éstos se les denomina neofascistas.

Los neomachistas equiparan el feminismo con el machismo, tratando de crear confusión en algo que no puede tenerlo, porque pretenden cosas opuestas: éste la primacía del varón y aquél la igualdad entre mujeres y hombres. La diferencia es tan grande que no merecería la pena ni explicitarla, a no ser porque el neomachismo intenta confundir, para poder mantener mejor sus nuevas posiciones, encaminadas, como siempre, a cuestionar los derechos de las mujeres, su autonomía y la independencia ganada. No cuestionan, dicen, la igualdad, pero sí las consecuencias de su ejercicio; están en contra de la violencia de género pero manifiestan con reiteración, por ejemplo, que hay demasiados casos de denuncias falsas, sin añadir que, si así fuera, se estaría cometiendo un delito que hay que denunciar, como en cualquier otro caso.

Hay algún juez que da miedo por las cosas que dice -no quiero ni nombrarlo porque es lo que le gustaría-, pero existen, desgraciadamente, demasiados -también alguna mujer- teóricos del neomachismo que surgen diariamente y que tenemos que desenmascarar como hicimos con los machistas.

Consideran la igualdad como una amenaza, pero no para ellos sino para las relaciones sociales, y lo exacerban en lo más extremo: la violencia de género. El feminismo siempre ha sido ridiculizado y hoy, con nuevas formas, lo vuelve a ser con fuerza. Así, hablan de revancha de género, de feminismo resentido, dogmático o radical, sin más intención que la de volver a "demonizarlo".

Son manifestaciones de ese miedo a la igualdad que los neomachistas tratan de extender de diversas maneras: sacralizan, por ejemplo, la lactancia materna, culpabilizando a las madres que no pueden practicarla; hacen responsables a las mujeres de los problemas de los menores, con la teoría del "nido vacío"; y del aborto ni hablemos, parece que es un capricho de algunas. Ninguno de ellos dice que está en contra de la igualdad sino que, por el contrario, afirman que somos las mujeres las que estamos haciendo una sociedad con graves problemas de convivencia como consecuencia directa de nuestra necesidad de ser libres e iguales. Nunca entendieron que sin igualdad la libertad no existe, y que aquélla o es real o no es igualdad, y la democracia las exige ambas.

Las mujeres siempre hemos tenido que alcanzar cosas con las que los hombres ya nacían; nos relegaron al mundo privado y hemos ido conquistando -con muchos años y esfuerzo- parcelas de lo público, pero llevando siempre a cuestas la vida privada. Los hombres, que tenían destinado como propio el mundo público, lo han mantenido, y su incorporación al otro mundo lo está siendo en mucha menor medida, de ahí las resistencias a la igualdad que perviven -pese a lo mucho que hemos avanzado- sobre todo en los países desarrollados, porque en otros muchos todavía siguen con el burka, símbolo de la mayor de las discriminaciones que padecen las mujeres.

Tenemos que acabar con todos los burkas del mundo, sabiendo hacer frente con la misma contundencia a los viejos argumentos y a éstos más sutiles del neo-machismo.


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Murió Eric Rohmer, un observador del amor

El director francés de "Mi noche con Maud" tenía 89 años. Integró la Nouvelle Vague junto a Truffaut, Godard y Chabrol.
Por: Pablo Scholz, de Clarin.com

Genio introvertido, tímido al exceso de no querer dar entrevistas personales ni viajar para acompañar a sus películas en los festivales internacionales, para no ser reconocido y poder deambular, tranquilo, por las orillas del Sena en su amada París. Con la muerte de Eric Rohmer, se va uno de los mayores talentos vivos que tenía hoy la Nouvelle Vague, que integró junto a Francois Truffaut, Claude Chabrol, Alain Resnais, Jean Luc Godard y Jacques Rivette.

"Yo no digo cosas en mis películas, yo muestro gente que habla y se mueve comol os paisajes, las caras, los gestos y sus comportamientos...", decía. Observador del amor, Rohmer desistió de continuar escribiendo sus Cuentos morales -que había concebido como una novela- al advertir que podría contar sus sentimientos en imágenes.

El amor era uno de los principales protagonistas de sus relatos, entre los que se recuerdan Mi noche con Maud, La rodilla de Claire, El rayo verde y La Marquesa de O. Jean-Marie Maurice Schérer era su nombre verdadero, ya que su nombre artístico lo formó del director de cine Erich von Stroheim y el novelista británico Sax Rohmer, autor de la serie Fu-Manchú.

Era un veintiañero cuando ejerció la profesión de profesor de literatura -escribiría una única novela, bajo el seudónimo de Gilbert Cordier Elizabeth, en 1946- y en sus visitas a la Cinemateca francesa se codea con Truffaut y compañía. Ya hacía sus primeros cortos mientras se desempeñaba como crítico de cine en Cahiers du cinéma, donde fue jefe de redacción entre 1956 y 1963, junto a quien fue uno de sus grandes maestros, André Bazin.

Tras El signo del León (1959), su opera prima, junto a Barbet Schroeder y la productora Margaret Menegoz crea en 1962 Les Films du Losange, la empresa productora de sus filmes, que difundió ayer la noticia del deceso del realizador, que había nacido en 1920.

relax musical

NINA SIMONE

Eunice Kathleen Waymon (Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933 - Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003), conocida como Nina Simone, fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de «High Priestess of Soul».

Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es eclecticismo. Su voz, con rango propio de una alto, se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo.

Fuente: Wikipedia

En 2008 al menos 349 mil 987, de entre 12 y 29 años, intentaron quitarse la vida

Karina Avilés/II y última

Periódico La Jornada
Martes 12 de enero de 2010, p. 33

Para muchos jóvenes la educación no tiene sentido, pues no les garantiza acceder a mínimos de bienestar. Siete millones de ellos, conocidos como ninis porque “ni estudian ni trabajan”, son blanco potencial de la ilegalidad. Ante ese panorama, se ha gestado entre la juventud un fenómeno de desesperanza y frustración, pero también de malestar social, que de acuerdo con expertos ya deja sentir sus efectos.

La directora del Instituto Mexicano de la Juventud (Imjuve), Priscila Vera, expresa que la falta de certidumbre sobre el futuro se ha traducido en deserción escolar, depresión y angustia. Inclusive, resalta, se vincula con la problemática del suicidio.

De hecho, el estudio Suicidio en jóvenes: hallazgos básicos, ENA 08, advierte que existe una “fuerte asociación entre la situación del desempleo y la falta de estudios con la conducta suicida no sólo en jóvenes, pero éstos resultan ser los más expuestos a la problemática suicida”.

Según el análisis, realizado por los especialistas Christiane Queda, Sergio Ramos, Ricardo Orozco, Ghilherme Borges, Jorge Villatoro y María Elena Medina Mora –esta última directora del Instituto Nacional de Siquiatría Ramón de la Fuente Muñiz–, 349 mil 987 jóvenes de entre 12 y 29 años intentaron suicidarse en 2008; casi la mitad de ellos habían cursado la secundaria. De dicha cifra, siete de cada 10 estaban sin trabajo.

La investigación resalta que seis de cada 10 que planearon suicidarse no estudiaban, principalmente los que tienen entre 18 y 29 años, y nueve de cada 10 de entre 18 y 24 años no trabajaban. La mayoría tenía escolaridad máxima de secundaria; en segundo lugar, bachillerato. En el país, cerca de 3 millones 321 mil 762 jóvenes de entre 12 y 29 años manifestaron tener al menos una idea suicida. Fue el estado de México donde se reportó el mayor número de personas con ese problema.

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Cartas

La letra desobediente
Braulio Peralta

El matrimonio gay con derecho a adopción de hijos suscitó mensajes al columnista. Va derecho de réplica, seleccionado:

1.-Según Enoé Uranga, “tener matrimonio sin discriminación” fue una lucha que ella empujó al interior del PRD. Que el desplegado publicado a iniciativa suya, y del “H. Alejandro Brito” fue contra quienes se conformaban con matrimonio gay sin adopción. Falta que el gobierno de Marcelo Ebrard apoye “la reactiva y ya anunciada embestida desde algunos congresos locales” hacia los homosexuales y lesbianas.

2.- Luis Manuel Arellano apoya que “la población homosexual construya sus propios referentes de vida en pareja, sin copiar los anacronismos de la fórmula heterosexual”, sin que el Estado perjudique los beneficios de “legislaciones que protegen y respaldan la vida en común”. Reconoce que el “matrimonio histórico tiene vigencia para mucha gente: difícil asegurar que es anacrónico”. Añade: “nuestros(sic) legisladores deben superar su visión de la política…pensar que los gays también requieren trabajo, educación, uso de tiempo libre, vivienda…”

3.- José Froylán Rodríguez: en los 80 “queríamos espacios donde pudiésemos estar a gusto…Los gerentes de Sanborns de Insurgentes y Aguascalientes, amablemente, nos corrieron por el “mal ejemplo”…No queríamos la vida hetero, nunca aspiramos a casarnos (excepto en la kermesse), y adoptar niños, jamás…¿Qué es la comunidad gay? ¿Grupitos de fieles devotos de Tito Vasconcelos?¿Dos hombres fieles? Ja, ja, ja. Eso sí es de risa”.

4.- Fernando Zamora asegura que “Cristo cura al ‘esclavo’ del Centurión y todo mundo lo recuerda en la misa. Ese esclavo es el efebo del Centurión…Cristo, pues, salvó a un muchacho amado en forma carnal por un romano. No soy digno de que entres a mi casa pero una palabra tuya bastará para salvarlo, dice el soldado. Cristo lo salva…Cristo no era homófobo…El famoso pasaje que siempre citan donde dice que los homosexuales no entrarán bla, bla, es un absurdo porque lo que viene adelantito dice, justamente, que si entrarán…Todos somos hijos de Cristo”.

5.- Alejandro Turner escribe: “Cada quien puede hacer lo que quiera siempre y cuando no afecte a terceros…Que una pareja homosexual se case o se arrejunte debe ser permitido…Pero el caso de la adopción es muy diferente…No debe permitirse porque justo afecta a un tercero: el niño adoptado”.

Yo, hoy, me callo.

braulio.peralta@milenio.com

¿Se acuerdan de la bellísima Yvonne de Carlo?

Yvonne De Carlo (Margaret Yvonne Middleton) Nació en Vancouver, Canadá, el 01 de septiembre de 1922 y falleció en Los Ángeles, California, E. U., el 8 de enero de 2007. Famosa actriz de cine y televisión canadiense, conocida por su papel como Lily Munster en la serie Los Munsters (1964-1966), de la cadena CBS.