Nueva York empieza a ser semidesértico en materia de libros impresos. Si antes visitábamos con regocijo la librería Strand o la Shakespeare Company, hoy da nostalgia y congoja la enorme oferta de libros descatalogados que están sacando de sus estantes. En toda la parte baja de la Strand se tiene que buscar el título que uno busca
. Y a la entrada, ofertón de dólar por libro.
Pregunto:
—Busco las memorias del Príncipe Poniatowski.
—Ya no se va a publicar en papel. Si lo encuentra abajo, buena suerte.
El libro electrónico es una realidad que ronda 50 por ciento de la venta de títulos frente a los impresos. De ese tamaño es el avance de una ciudad que apuesta por el futuro.
El papel se preserva, una buena noticia para los ecologistas pero tragedia para el clásico lector de libro con su textura rugosa, su olor, su consistencia natural, frente al aparato brillante que nos da hasta 10 tipos de letra y tamaño, según vista. 
Todo cambia en Nueva York a pasos agigantados. Hace sólo tres años asistíamos a las librerías a buscar lo que en nuestro país no se encontraba (libros de arte, especialmente). Hoy, ni los diarios o revistas tienen los espacios que en las calles ocupaban por entonces. No se ve en los cafés la lectura de la prensa. Cada vez más la gente se acostumbra a la lectura de diarios vía internet. New York Times tiene programado su futuro en las redes sociales. Trabaja con empeño en un diseño atractivo para no perder suscriptores… y publicidad.
En los cines ya no dicen “apague sus celulares”, sino “apaguen sus aparatos electrónicos”: el neoyorquino trae iPhone, iPad, BalckBerry, tablets o simples portátiles donde se encuentra al mundo entero con la búsqueda en google. Es casi imposible consultar internet si no traes computadora. Wi-Fi o nada. América Latina retrasa el futuro de la electrónica por defensa de una industria editorial que niega modernizarse bajo el amparo de las trasnacionales españolas.
Es bueno saber que el editor, tal cual, está en extinción. Mejor bajarse o esperar a que el futuro nos alcance. Más vale morir como editor clásico que vivir de técnico: transformar el PDF, de números a letras. La escritura no termina, desde luego, pero el libro impreso…
Impacta Nueva York en su adelanto mundial. Europa se resiste. Pero el futuro ya está aquí.
Adiós a la librería Strand. Una bolsa de recuerdo.
011Guadalajara, Jal., 27 de noviembre. Esclarecedor, Anthony Browne, el reconocido autor inglés de los textos e ilustraciones del aún más reconocido chimpancé Willy, y de muchos otros personajes, señaló: No me gusta la idea de que los libros sean mensajes en sí mismos. Lo que quiero es decirle a los niños, de manera sutil y amable: cualquier cosa que tengas, no estás solo
.
Browne comentó lo anterior en una charla con la prensa durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, y agregó: Todos experimentamos lo mismo, las mismas sensaciones. Por eso quiero motivar a los niños a utilizar sus ojos, su imaginación. Trato de dejar los finales abiertos para que usen su imaginación. El hecho de que haya esperanza es fundamental. Sería terrible no dejar esperanza al final de un cuento
para niños.
Aseguró que hace libros que quisiera que hubieran existido cuando él era niño, y alertó que en Inglaterra los libros ilustrados han sido marginados poco a poco, porque la gente ha empezado a pensar que no son tan importantes y que los niños deberían empezar a leer cada vez más temprano en libros sólo de letras.
Es una muy mala idea, porque es impresionante lo importante que son las imágenes para los niños y lograr que de esa manera se enamo
ren de las obras. Ellos no deberían ser forzados a la lectura, porque entonces será como una carga, una tarea. Especialmente a los varones les parece que la lectura en sí es aburrida, y probablemente cuando sean jovencitos no van a sentirse atraídos hacia los libros. Debe haber un cambio gradual del libro ilustrado al texto.
Advirtió la paradoja de que aunque vivimos en una era visual
, en una época de imágenes móviles, no tenemos tiempo ya de ver imágenes, que ahora se mueven por nosotros, ante nosotros
.
Dijo que en su caso no se ha adentrado en el mundo de las computadoras. De verdad disfruto el papel, las plumas, los colores, la pintura. Pero sé que hay ilustradores jóvenes que, aunque usen la computadora, continúan haciendo imágenes directamente. No tengo mucho interés en ello, pero creo que ese es el futuro, esa es la tendencia y hay libros fantásticos, no importa si se hacen en computadora o con pintura directamente, siempre y cuando la obra funcione para lo que fue creada
.
Recordó que Latinoamérica ha tenido un vínculo y una impresión fuerte en él. He estado muchas veces en distintos países de la re
gión. Tengo un libro que es un homenaje a Latinoamérica
.
Acerca de su proceso creativo, comentó que no está muy consciente de lo que hace con su arte. No me pregunto si estoy logrando un equilibrio, si se va a comunicar bien y si el mensaje va a llegar. Las palabras toman el mismo tiempo que las imágenes que diseño. El proceso es retirar las palabras superficiales y hacer como un muestreo de qué es lo que va a quedar. Las palabras cambian conforme voy ilustrando y viceversa. Y ambas trabajan bien de la mano. Es una ventaja que yo sea una persona que escriba y dibuje
.
Muchas de sus historias se relacionen con su vida. Probablemente canalizan la forma en que mi hermano y yo jugábamos de manera peligrosa. No quiero incitar a los niños a que vayan a los museos y vean obras de arte. Lo que pasa con los libros es que son personales. Todo lo que es importante para mí va incluid
o en mis libros. Trato de llevar la idea por medio del personaje, de poner pistas para que los niños las puedan ir enlazando. No trato de hacer un perfil educativo para ellos, sino entretenerlos y probablemente hacerlos pensar un poquito
.
Todos somos iguales
Anthony Browne suele visitar escuelas en todo el mundo. Les digo a los niños que yo a su edad no dibujaba mejor que ellos. Esto aplica para los niños de cinco o seis años que son ya cuentistas. Los escritor
es e ilustradores no somos personas especiales. Los niños tienen la misma identidad en cualquier lugar del mundo. Las cuestiones culturales de nuestras sociedades y las generaciones son lo superficial. Lo esencial es lo que está debajo, ahí todos somos iguales
.
Al otorgarle el Premio Biblioteca Breve 2011 a Leonora, el jurado manifestó: “En un escenario cosmopolita y con recursos verbales magistrales, Elena Poniatowska construye una figura femenina turbadora en la que se encarnan sueños y pesadillas del siglo XX”. En lo que la autora considera “una aproximación libre a la vida de una artista fuera de serie”: la pintora inglesa Leonora Carrington (1917-2011), se narran los episodios principales de una atormentada existencia, su trepidante itinerario europeo y su prolongada estancia en México a partir de 1942, la historia de su obra pictórica y de sus escritos literarios y autobiográficos. En 56 capítulos fluye esta novela: la rica infancia inglesa de la hija rebelde de un despótico magnate textil; el aprendizaje artístico en Londres y París, su decisivo encuentro en 1937 con Max Ernst y los surrealistas; la guerra y la reclusión infernal en el manicomio de Santander (que relatará en 1943 en Memorias de abajo); la providencial ayuda del poeta mexicano Renato Leduc, quien la lleva de Lisboa a Nueva York y convive con ella en México, donde reencuentra a Remedios Varo y Kati Horna; “Chiki” Weisz, el fotógrafo húngaro (colega de Robert Capa) y su fiel compañero de muchos años, con el que tuvo dos hijos; el excéntrico millonario Edward James (autor del delirante palacete de Xilitla), que le organiza en Nueva York su primera exposición en 1948; el mural del Museo de Antropología; los últimos días: “What is death like?” (la novela se publicó poco antes de su muerte). La obra de Leonora se inspiraba en lo que decía Da Vinci: “la pintura es poesía muda y la poesía, pintura ciega”. Al final de esta cautivadora narración, la autora explica cómo recreó atmósferas y personajes que conoce de primera mano. En el tejido literario de esta novela se desvanece con maestría la extensa documentación en la que se erige esta ficción basada en protagonistas reales. Un crítico español señala “la comunión entre periodismo y literatura o literatura y periodismo”.
anaya.jess@gmail.com
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Elena Poniatowska, Leonora, Seix Barral, México 2011, $258, 512 pp. ISBN 978-607-07-0632-5
Nueva York: hasta los turistas vamos al parque Zuccotti a observar a los ocupas anti Wall Street. Son hijos e hijas de la guerra fría que nacieron durante o después de la caída de la Unión Soviética o el muro de Berlín. Los estudiosos de la historia social afirman que desde la depresión de los años 20-30, en Estados Unidos no se había dado un movimiento así. De ahí su repercusión mundial, aun cuando no llegan a 500 los manifestantes; aun cuando muchos estadunidenses desprecian esa actitud que provoca molestia a los vecinos que no duermen con el tambor que repiquetea constantemente…
Son los 99%: esos que no tienen nada, frente al 1% que tiene todo. La corresponsal del diario alemán Taz, Dorothea Hahn me aclara que el movimiento nada tiene de lecciones europeas ni del libro de Stéphane Hessel, Indígnate. Si hubiera inspiración viene del mundo árabe, de Egipto y Túnez. “Lecciones del sur, no del norte”, me dice. Tiene dos meses y días y el paro ya se diversificó a varias ciudades de Estados Unidos. (Un asunto global que existe en la Ciudad de México, frente a la Bolsa de Valores de Paseo de la Reforma). No podía venir a Nueva York y omitir una visita al parque de los ocupas.
Desde Ronald Reagan (presidente de 1981 a 89), tras tres décadas de somnolencia social surge desde el 17 de septiembre un movimiento auténtico, contradictorio, con aplausos y detractores, y la represión por parte de la policía. Aquella guerra fría de Reagan y la Thatcher convirtieron al estado, raquítico en servicios de salud, educación e impuestos a la baja, frente al crecimiento monetario de empresas privadas, los bancos —esos evasores fiscales—, contra lo que luchan los ocupas del parque que parece un movimiento neohippie con esperanza de ser escuchado por el mundo financiero. Chicos anti Wall Street que quieren se mire al origen y raíz del problema, más allá del racismo, la discriminación de género u orientación sexual, la contaminación, etcétera. Cualquiera puede informarse en Occupy Wall Street, su diario de internet.
¿Hasta dónde llegarán? Nadie lo puede saber. Pero, si en la depresión del 29-30 los movimientos sociales reorientaron la política hasta que llegó Reagan, podríamos tener ilusiones, ¿no? Más allá de desalojos al parque habría que pensar que esos jóvenes quieren reinventar el mundo. Con esa fe salí de mi visita al parque.
Programa 2011
Escritores de Sonora AC
Editorial Garabatos
Séptimo encuentro de los que escriben con los que leen
Biblioteca pública Fortino León Almada
Guerrero entre Gastón Madrid y Everardo Monroy
Hermosillo, Sonora
Jueves 17 de Noviembre
16:30 Registro de asistentes
17:00 Mesa 1
Gerardo del Real
Ignacio Bússani
Ismael Serna
Iván Camarena
17:40 Ceremonia de inauguración
18:00 Novedades editoriales.
Presentación de Hedónico fragmentario, obra ganadora del Concurso del Libro Sonorense género ensayo 2009, de Hugo Medina por Daniela Ruiz y Luis Lope.
18:25 Diálogo: Género y literatura
Alba Brenda Méndez
Margarita Oropeza
Inés Martínez de Castro
Modera: Norma Alicia Pimienta
18:15 Novedades editoriales
Presentación de La noche de las letras, antología del primer evento organizado por ESAC y Garabatos, por Esteban Domínguez e Ignacio Mondaca
18:35 Charla: Experiencias de un escritor y profesor de Sonora en la Unión Americana por Manuel Murrieta. (Dará a conocer las dos últimas obras de su creación: La gravedad de la distancia, crónica, y Alejados del instinto, poemas).
VIERNES 18 de Noviembre
Biblioteca Pública Fortino León Almada
10:00 Mesa 2
Alaric Gutiérrez
Roberto Campa
Guadalupe Gálvez
(Alumnos del taller de Alba Brenda Méndez)
Ester Carter
10:30 Mesa 3
José Osvaldo Coronado
Jesús Noriega
Ricardo Campos
(Alumnos del taller de autobiografía de Francisco González)
Mara Judith Abadalá
11:00 Mesa 4
Horacio Valencia
Daniel Camacho
Pablo Sau
Blanca Rosa López
11:30 Novedades editoriales
Relatos sin rastro de Ignacio Mondaca
Memorias Tohono O´otham, Rostros y Voces de El Desierto de Altar, compiladores Miguel Angel Paz-Frayre, Karyn Galland y Guillermo Castillo, por Tonatiuh Castro Silva
12:10 Mesa 5
Silvia Rousseau
Clara Luz Montoya
Aldo León
Jorge Ochoa
13:00 Mesa 6
Emma Ibarra
Raúl Verónica
Miguel Ángel Bonillas
Mara Romero
Receso para comer
16:00 Mesa 7
Silvia Manríquez
Vilma Edith Pérez
Daniel Avechuco
Claudia Reina
16:40 Mesa 8
Armando Zamora
Lauro Paz
Conrado Córdova
Josefa Rojas
18:20 Mesa 9
Juan Manz
José Juan Cantúa
Carlos Moncada
19:00 Mesa 10
Raúl Acevedo Savín
Luis Enrique García
Laura Delia Quintero
20:15 Mesa 11
Miguel Manríquez
Guillermo Munro
Francisco González
Gerardo Cornejo
21:00 Entrega de reconocimiento a Francisco Gonzáles Gaxiola
Poesía Palabras para descifrar el laberinto del silencio. Sylvia Manríquez
