Exclusivo para Cosas: Homenaje a la chaqueta Chanel

Celebridades de todos los ámbitos posaron para Karl Lagerfeld luciendo la clásica prenda creada por Coco Chanel. Presentamos imágenes de las sesiones de fotos y del libro que reunió todo el proyecto.

De todas las creaciones que la genial Coco Chanel puso en el mundo, la mayoría sigue vigente. El vestido negro de líneas simples, el collar de perlas, las carteras acolchadas, las cadenas, las camisetas marineras, las camelias... y suma y sigue. Este año 2012, Karl Lagerfeld, director artístico de la moda Chanel, quiso realzar con fuerza otro de los must de la marca: la clásica chaqueta negra.

Sarah Jessica Parker

La creó la diseñadora en la década de 1950, y la convirtió en un icono que ha pasado a través de los años sin ajarse. El homenaje de King Karl está expresado en un libro en formato coffee table book titulado “La pequeña chaqueta negra: el clásico de Chanel retomado por Karl Lagerfeld y Carine Roitfeld”, y saldrá a la luz en el otoño europeo de este año. El proyecto demoró un año en su realización, porque más de un centenar de actrices, modelos, cantantes y celebridades atípicas, como Charlotte Casiraghi, posaron para Lagerfeld en Cannes, Nueva York y París. El styling (la producción) de cada imagen fue realizada por Carine Roitfeld y así las actrices Kirsten Dunst, Uma Thurman, Zhou Xun y las demás lucen la pequeña chaqueta negra de una manera especial.

“Fue increíble, vino gente de todas partes del mundo, de lugares tan lejanos como Japón, Los Angeles y Londres para ser fotografiado por Karl”, comentó Carine Roitfeld. “Todo el mundo hizo lo suyo con entusiasmo, con su juego de transformación”. En algunas de las fotos del libro, la chaqueta aparece de una forma muy sencilla y clásica, mientras que en otras, las mangas se han recortado o se lleva puesta al revés. “Eso es lo maravilloso de esta prenda: es tan versátil como una chaqueta de mezclilla, sin embargo, es infinitamente más elegante”, explica Carine.

Charlotte Casiraghi

“La pequeña chaqueta negra es una de esas prendas que uno nunca deja de usar. Tengo la suerte de tener una y me complace mucho ponérmela”, dijo Sarah Jessica Parker, también presente en el proyecto.

Karl Lagerfeld dice que hay varias razones para explicar la vigencia de esta prenda. “En primer lugar, mademoiselle Chanel fue capaz de hacer esta pieza icónica solo con ponérsela. Ella construyó un personaje en torno a la historia de su vida y actitud. La fuente de inspiración para la chaqueta fue bastante inusual: mademoiselle Chanel se enamoró de una chaqueta tirolesa con cuatro bolsillos y un ribete trenzado que usaba el personal del Hotel Baron Pantz, en Austria. Por lo que en realidad era una chaqueta para hombres; pero ella la convirtió en una prenda reconocida de mujer. La chaqueta ha cruzado esa línea y llegó a simbolizar un diseño atemporal de moda de elegancia femenina despreocupada: pertenece a todos los tiempos”.

En todo caso, Kaiser Karl explica que ha tenido algunos cambios. “Hemos desarrollado y actualizado sus proporciones. El modelo elegido para el libro es el más clásico, el más cercano a la chaqueta original que mademoiselle Chanel creó. Es el equivalente a unos jeans o una camisa blanca. Es la prenda que va con todo, se ajusta a todos y es apropiada en cualquier momento. Sirve de noche o de día, y puede ser casual o elegante. ¡Es un verdadero milagro! ¡Todo el mundo siempre habla del pequeño vestido negro, pero también existe la pequeña chaqueta negra!”.

Zhou Xun

Sobre su colaboradora en este proyecto, asegura que Carine Roitfeld es una especie de Coco moderna. “Establece un estilo y tono radicalmente diferente. La personalidad de Carine no es como la de Coco Chanel, pero su imagen y su carácter se pueden ver en todo lo que toca. Al igual que mademoiselle Chanel, ha inspirado a otras personas. Lo eterno solo puede durar si se mantiene actualizado al mismo tiempo. Por esta razón, la chaqueta es eterna”.

Hablan las protagonistas

Kirsten Dunst, reciente ganadora del Festival de Cannes por su interpretación en “Melancolía” de Lars von Trier y de otras películas como “María Antonieta” y “El hombre araña”, fue una de las celebridades que usaron la chaqueta negra. Según la actriz, esta prenda sigue siendo un icono porque “representó la elegancia cómoda desde su origen y es la primera chaqueta real para mujeres”.

–¿En qué circunstancias la usarías?
–Uno puede ponerse una chaqueta de Chanel con cualquier cosa y verse bien. Un lujo como este no se regala, se pasa a la siguiente generación.

Astrid Bergès-Frisbey

–¿Tienes algún recuerdo especial en relación con ella?
–Que Karl me haya escogido para esta filmación de Chanel es bastante memorable.

En tanto, la modelo  y actriz franco-española Astrid Bergès-Frisbey vivió esta experiencia como un acontecimiento que ocurre solo una vez en la vida. “Realmente no se puede olvidar”, asegura. “Gente de todas las edades trabajando junta, fue realmente una locura, el estudio en la rue de Lille estaba lleno de tanta gente... Pero lo más impresionante es cómo se planificó el rodaje para mostrar la personalidad de cada persona y su forma de usar la chaqueta”.

–La moda no es tu área pero, ¿por qué una prenda como esta puede abarcar décadas y generaciones diferentes?
–Porque es atemporal. Por supuesto que es un icono, pero se ha convertido en eso precisamente porque no tiene tiempo. Se ajusta a todo. Puede vestirse de modo elegante o casual con jeans y zapatillas.

–¿Cómo la usarías?
–Con todo, creo. Yo diría que la mayor parte del tiempo con jeans; pero va con todo.

Alice Dellal

Karl Lagerfeld y Elizabeth Olsen.

–¿Dirías que abarca varias décadas debido a su simplicidad?
–Sí, porque el corte es muy sencillo. Así que no es para hombres o mujeres, está justo entre los dos. Eso es lo que lo convierte en uno de los grandes símbolos de Chanel para mí, porque es andrógino.

En cuanto a la participación de Sarah Jessica Parker, podría hablarse del encuentro de dos iconos porque la actriz es, sin duda, una de las mujeres cuya asociación con la moda es emblemática. “Yo diría que esta chaqueta es algo que uno se gana en la vida. Es un objeto de arte”, asegura. “Es de esas cosas que uno desea y sueña con tener algún día. Ahora tengo una y es la que usé para esta foto. La considero una preciada posesión. Me siento muy afortunada”.

–¿Estás de acuerdo con calificarla como atemporal?
–Creo que sí. Sería difícil decir que pertenece solo a una época o una generación. Pienso que hay muchas cosas sobre Chanel y Karl y su capacidad de honrar el pasado. Ha sido muy inteligente y ha mantenido la chaqueta negra como algo eterno.

–¿Puedes usarla a diferentes horas del día?
–¡Claro! Depende de tu vida, pero se puede usar para llevar a los niños a la escuela, para ir al supermercado y, si usas un pequeño vestido negro debajo, te puedes sentir muy elegante e importante. Puedes ser casual con ella. ¡Y sin duda puedes usarla con una corona!

La propia Carine Roitfeld tiene muchos recuerdos sobre las sesiones de fotos y el homenaje en general. Lo que más valora es que “todo el mundo hizo de la chaqueta algo personal” y dice que la idea nació a comienzos de 2011. “No hubo límites a la creatividad”, explica. “Recortamos la chaqueta Chanel, la hicimos de manga corta, sin mangas, al revés... En última instancia, es una prenda que va muy bien, porque se puede hacer mucho con ella. Puede servir como ropa deportiva o combinarse con un vestido de noche, o ser usada por un bailarín de ballet. Es una pieza de ropa increíble.

–¿Por qué piensas que ha trascendido épocas con tanto éxito?
–Todo el mundo quiere una. Hicimos una versión en blanco en un momento dado y se veía fabulosa también. Es algo simple y fácil de usar. Te sientes bien con ella puesta. Al igual que los sweaters, era originalmente una chaqueta para hombres y esa es tal vez la razón por la cual a las mujeres les gusta usarla. Personalmente siempre me ha gustado el look masculino-femenino en las mujeres, y para mí esta chaqueta proyecta esa perfección. Va más allá de las décadas, ¿no? Es eterna.

El agudo lente de David Taggart

El fotógrafo estadounidense está presentando una muestra de lo mejor de su obra en la Galería Artespacio. Imágenes en blanco y negro, sin límites geográficos ni culturales, pero con una particularidad: cada una de ellas mantiene parte de su color original.

Por Francisca Gabler 

El estadounidense David Taggart ha viajado por casi todo el mundo. Sólo el año pasado recorrió Chile, Argentina, Bolivia, Camboya, China, Vietnam e India. Es publicista de profesión y define su quehacer como “medios y entretenimiento”, lo que lo ha llevado a trabajar en importantes empresas como Leader’s Magazine, Dow Jones y South Media, entre otras. Pero confiesa que su verdadera pasión es una sola: la fotografía. Por eso viaja. “Viajar es una forma muy distinta para ver un país. Cuando sales con un lente en la mano, siempre tienes otra perspectiva. Entonces, para mí, la fotografía es más que nada un pavimento para entender mejor una cultura”, dice. Así, cada vez que descubre algo interesante, lo registra con su cámara. Hay dos cosas que le interesa captar: “La esencia de la gente y los momentos, que son únicos. Mira, en la exposición por ejemplo, hay una foto en Valparaíso en uno de esos barrios pintados. Un día ví ahí a un hombre muy viejo con un bastón caminando en la calle y en un momento por accidente el tipo caminó frente a una mariposa pintada en un muro. Ahora esa foto sola, sin ese tipo frente a la mariposa, es una imagen sin nada tan llamativo. También el señor solo es algo poco interesante, así que ése es un instante que no vas a volver a repetir”, explica.

–¿Hay otra fotografía que recuerde en especial de sus viajes?
–Varias. Una de ellas fue en India el año pasado, en un pueblo de nombre Varanasi, que es la ciudad más mística de ese país, donde los indios llevan a todos los muertos para tirar sus cenizas al río. Me encontré ahí con una mujer de cara estupenda y que a la vez asustaba. No puedo explicar en palabras por qué, sólo cuando ves la imagen lo puedes descubrir, pero había algo que era mágico, poderoso y asustante en ella. Me costó casi 45 minutos convencerla de sacarle una foto, traté de hacerlo conversando sin conocer su idioma y ella sin conocer el mío. Ese fue un gran momento.

UNA GOTA DE COLOR

Las fotografías que Taggart presenta en Chile son en blanco y negro, pero tienen una particularidad: mantienen una parte del color original en cada una de ellas. Pueden ser las alas de la mariposa pintada en el muro o los ojos misteriosos de la mujer india, lo importante es que las tonalidades dejan de ser un elemento más en la fotografía y mutan en un componente discursivo poderoso. La idea de mantener esa coloración se le ocurrió por accidente: un día al revelar una foto en blanco y negro una gota del color original quedó en ella. “Me gustó y dije: ‘Esa es la esencia de esta foto’. Era un monje con una túnica naranja y parte de ese color salió en la impresión”, cuenta. Ese fue el principio de un trabajo fotográfico extenso –utiliza una técnica a base de máscaras de dos capas que luego son unificadas sobre una única plataforma para lograr la imagen final–, parte del cual se exhibe ahora en la Galería Artespacio, en una exposición que Taggart ha llamado “Entre B+N&C” (“Entre Blanco + Negro & Color”).

–¿Sus fotografías están intervenidas digitalmente?
–Algunas sí, otras no. En general, en mis fotos no hay intervención. Para mí, el pasar la imagen a blanco y negro es solamente un proceso de convertir el color. No es tanto intervención, es solamente interpretar.

–¿Y cómo interpreta usted su trabajo?
–Son escenarios que en general uno no ve, no capta. En algún momento me fijé en esas personas y cambió esa situación a una expresión de arte. Todas las fotos son de actualidad, pero con una interpretación artística. Puede ser una cosa que para nadie tiene importancia y que en papel en la galería sí la tiene. Siento que ésa es para mí la esencia de la fotografía.

–Y eso se manifiesta en que no distorsiona las fotografías.
–Quiero demostrar que es posible tener fotos artísticas sin distorsionar mucho la imagen. Hay mucha gente que tiene fotos tremendamente artísticas, pero están muy intervenidas, entonces yo digo que eso no es foto. Yo quiero mostrar que se puede tener foto y arte sin cambiar la constitución de su estructura.

–Todos los fondos recaudados de su exposición irán a la Fundación Educacional Lo Barnechea. Siempre dona las ganancias de su trabajo fotográfico, ¿por qué?
–Es una buena forma para mostrar las dos cosas que me gustan: ayudar y exponer mi trabajo. Además, siento que las imágenes no son mías, son públicas. Entonces creo que la mejor forma que yo puedo compartir eso es donando las ganancias de esas imágenes a gente que lo necesita. Estoy en una situación ventajosa, donde puedo hacer eso, porque no vivo de la fotografía. 

CONDORITO V/S MICKEY MOUSE

Paralelo a su trabajo en medios y su desempeño fotográfico, Taggart tiene otros proyectos. Uno que lo tiene especialmente entusiasmado es un largometraje, que ya está rodando, sobre “Condorito”, el conocido personaje de historietas creado por René Ríos (“Pepo”) en 1949. “No hay nadie que yo conozca que no ame a Condorito. Su sentido del humor es muy único. Es mucho más profundo que Mickey Mouse, que es muy sencillo. Siento que Mickey Mouse es para niños, Condorito es para todos. Los colombianos, por ejemplo, piensan que Condorito es colombiano. Eso es un tremendo honor. No sé dónde más existe eso”, comenta.

 Fuente: cosas.com (http://www.cosas.cl/2012/reportajes/226-octubre-2008/3139-2933)

Hay dos cosas que tampoco se pueden perden en El Zancudo. Una de ellas es esta:

El imperio de la noche 

http://www.elzancudo.com.mx/vernoticias.php?artids=157&categoria=7

 Sylvia Teresa Manríquez / 2012-10-30

Es de noche. Escribo. Irremediablemente acudir a mis obsesiones. Es de noche y en el pensamiento me vuelco al interior de una celda...
Carlos Sánchez.

    Escritores, escritoras, de nuevo cumpliendo la cita. La noche de las letras reclamó el insomnio.
    Alrededor de las veinte horas del veintiséis de octubre, inició la ceremonia de inauguración de la III Noche de las Letras, organizada por Escritores de Sonora AC, en el marco de la Feria del Libro de Hermosillo 2012.
   
... Y reza por mí, Manolo, mira, los padres jesuitas me enseñaron que los que se matan no tienen el perdón de Dios, pero a veces hay que dar testimonio, iluminar la noche...
Francisco Prieto

Presentes en la ceremonia de inauguración estuvieron: el Lic. Ignacio Mondaca, Coordinador Editorial y de Literatura del ISC; Mtro. José Terán, Coordinador de Museos; Lic. Esteban Dominguez, presidente de ESAC y Emilio Robles, director de Editorial Garabatos.
    Develado el tema, las plumas y las teclas procedieron a dar forma a las ideas.
 
 Busco la pluma, un cuaderno. Pienso en la noche, ésta, que llegó desde hace un rato. La siento abrazando mi palabra.
Josefa Isabel Rojas
   
 La noche gobernando ideas. Escritores, escritoras, eligiendo butaca, acomodando computadoras, pulsando la hoja en blanco. Asumen el reto de escribir un texto, un poema, en un límite de cuatro horas.

Qué sombra de aguas la acurruca si ya es ella.
Negra o clara de luna-azul en su desvelo...Alba Brenda Mendez

En esta tercera emisión “La Noche de las Letras” contó con la participación de escritores locales que convocaron a la inspiración en el foro “Rosario Castellanos” de la feria del Libro de Hermosillo y escritores nacionales que enviaron sus textos vía internet.

Habíamos pasado por alto esto. Nocturnos, nosotros mismos, después de mucho tiempo, comenzamos a ser el Visitante en nosotros.Fernando Montesdeoca.

La noche se volvió imaginación. La luminosidad de la hoja en blanco se fue cubriendo con signos improvisados, dando forma a caprichosas ideas. Letras que dominan el reto de  cuarenta escritores, escritoras, en encuentro con la palabra, la prosa, el  verso.

Cubre
tu espalda
extensa sábana
de negro mate.Guadalupe Gálvez

 Las manecillas marcaron el límite, la noche exigió resultados. Joven asistentes  virtieron en memorias portatiles los textos que se concentraron en la computadora principal. Letras armadas en forma de domi, casi un libro.

Si te digo que te quiero, ¿volverás?
Pero si no me he ido
Con la noche te irás Sylvia Teresa Manriquez


 Concentrado el material, se da la convivencia. Leer los texto en voz alta, escuchar, tallerear ideas, consejos, mejoras. Entregar los últimos ajustes. Compartir la cena, la espera.   A la mañana siguiente, la recompensa del desvelo, el libro de “La III Noche de las Letras”.

Y así,
noche,
por fin
tu y yo
tenemos nuestros goces ocultos
como en este instante
que de nuevo
me revelas quién soy...Manuel Murrieta

Este domingo cuatro de noviembre a las veinte horas, se llevará a cabo la presentación de esta obra fraguada por cuarenta escritores y escritoras, en una sola noche, en el foro “Rosario Castellanos”, en el marco de la Feria del Libro de Hermosillo.

Y cuando al fin te encuentro resulta que no soy
más que el rastro de una canción
que endecasílaba la forma de perderte.
Antonio Granados.

Cumple 70 años Shere Hite, la mujer que dio a conocer el orgasmo femenino

Periódico La Jornada
Jueves 1º de noviembre de 2012, p. 46

 

Nueva York, 31 de octubre. Sin exagerar, se puede decir que Shere Hite hizo conocido el orgasmo femenino y viceversa. Antes de la publicación del Informe Hite en el año 1976, casi nadie conocía a esta doctora en historia y el orgasmo en la mujer era un tema que en realidad no era tal: si la mujer experimentaba un orgasmo, estaba todo bien. En caso contrario, no se hablaba de ello.

Hite revolucionó la investigación de la sexualidad con sus controvertidas tesis. El 2 de noviembre la estadunidense cumple 70 años.

Hite nunca se acercó al estereotipo de la feminista. Le gustan las grandes apariciones, y éstas las logró con un cuerpo de modelo y una cabellera rubia, hasta que el aviso publicitario de una máquina de escribir que ella protagonizaba decía: La máquina es tan lista que ella no tiene que serlo.

Hite se convirtió en feminista y con el respaldo de asociaciones que defienden los derechos de las mujeres comenzó a encuestar a mujeres.

El resultado fue publicado en formato de libro. El Informe Hite de 1976 cayó como bomba. ¿Es así como debían ser nuestras amables esposas? ¿Qué sólo una de cada tres llegue al orgasmo al tener relaciones sexuales con su marido? ¿Por qué los hombres son egoístas en la cama? ¿Es por eso que casi todas las mujeres no se atreven a decirlo y recurren a la masturbación? Lo que desde hace mucho tiempo figuraba en revistas juveniles fue entonces una revolución: las mujeres llegan de manera diferente al orgasmo que los hombres y en la mayoría de los casos con menos frecuencia.

Por este motivo, para muchas la masturbación es algo totalmente normal, ya sea con la mano, una almohada, sobre la secadora de ropa o en la ducha.

Y para llegar al orgasmo necesitan la misma cantidad de tiempo que los hombres: en promedio cuatro minutos. El problema: antes nadie habló sobre el tema.

En principio no iban a publicarse más de 2 mil ejemplares del Informe Hite. Actualmente ya superó los 50 millones. No sorprende entonces que la revista Time la llamara la gurú del sexo.

Sin embargo, Hite se mudó de Estados Unidos a Europa y en 1996 adoptó la ciudadanía alemana. En el país en el que nací ya no me siento con la libertad para continuar con mis investigaciones, escribió en 2003.

Programa Feria del Libro de Cajeme 2012

Escritores de Cajeme AC

Presentación de minilibros en la Feria del Libro de CD Obregón

III NOCHE DE LAS LETRAS

En México sólo 124 radiólogos están capacitados para interpretar mastografías: Ssa

Se requieren mil 100 técnicos especializados Leonardo Bastida Aguilar

México DF, octubre 15 de 2012.

 En México hay 162 técnicos radiólogos que operan los mastógrafos de los hospitales y clínicas dependientes de la Secretaría de Salud, sin embargo, de éstos, sólo 124 pueden interpretar las mastografías, lo cual dificulta el proceso de detección y atención de cáncer de mama, aseguró Pablo Kuri Morales, subsecretario de Prevención y Promoción de la Salud de la Secretaría de Salud federal (Ssa).

 

En conferencia de prensa con motivo de la presentación de la obra de teatro El tiempo vuela, el especialista en epidemiología explicó que para atender la demanda de interpretación de mastografías que se realizan en los 572 mastógrafos de la Ssa, se requieren mil 100 radiólogos especializados en la materia, por lo que, ante la carencia de este personal, se han implementado mecanismos como la realización de interpretaciones de los resultados vía digital.

 

“Es decir, en cuatro centros del país, Querétaro, Sonora, el Instituto Nacional de Cancerología (INCAN) y el Distrito Federal, se reciben los archivos digitalizados de mastografías practicadas en otras entidades para su interpretación”.

 

Kuri Morales añadió que para solucionar esta situación y aprovechar la capacidad máxima de los mastógrafos, cuyo potencial en conjunto es de 2 millones 300 mil mastografías al año, se imparte capacitación a los radiólogos interesados en la materia en el INCAN.

 

El funcionario federal explicó que estas medidas se deben reflejar en el número de mujeres mayores de 40 años que se practican este examen para detectar posibles casos de cáncer de mama, pues actualmente sólo 21.6 por ciento de éstas acude a practicárselo.

 

Indicó que en el país se registran 13 mil 600 nuevos casos de cáncer de mama en mujeres y 100 en hombres cada año con un promedio de 5 mil 142 muertes anuales y 14 diarias por esta causa. El promedio de edad de detección es a los 58 años y se ha convertido en la principal causa de muerte en mujeres mayores de 25 años, pues hay 16.9 defunciones por cada 100 mil mujeres.

 

Crear conciencia

 

Con el objetivo de revertir la tendencia de que 70 por ciento de los casos de cáncer de mama se detectan de manera tardía, los actores Gerardo Quiroz y Ernesto Laguardia montarán la obra El tiempo vuela, que retrata la situación de una mujer con este tipo de cáncer.

 

Al respecto, Quiroz indicó que la obra –ubicada en la década de los años 80 del siglo XX-, busca provocar la reflexión en las mujeres y dejar atrás esa negligencia de no asistir a los servicios de salud por no comprender la magnitud del problema o por el machismo que puede imperar en sus hogares.

 

El actor explicó que la obra se presentará este año en Chiapas, Querétaro, Estado de México y Distrito Federal y estará acompañada de una unidad móvil de detección de cáncer de mama de la Ssa para que las asistentes puedan practicarse una mastografía, o se les dará la oportunidad de solicitar un vale para posteriormente acudir a un laboratorio.

 

El también productor mencionó que la premisa de esta puesta en escena es convencer a las mujeres por medio del entretenimiento que acudan el médico.

 

El tiempo vuela se presentará todos los lunes en el Polyforum Cultural Siqueiros a las 19 horas y en distintos auditorios de la República Mexicana los fines de semana. En cada sede se instalarán módulos de atención y detección de cáncer de mama de manera gratuita.

 

Tomado de http://www.notiese.org

Coca Cola, Liverpool, Tecate y Coppel, arrasan con premios a lo más misógino

“Premian” a lo más misógino de la publicidad en la televisión mexicana Quienes hacen estos anuncios no han entendido que el machismo mata: Malú Mícher Guillermo Montalvo Fuentes

México DF, octubre 15 de 2012.
 

Con la finalidad de evidenciar a las empresas y publicistas que realizan anuncios machistas, excluyentes, discriminatorios y que fomentan la violencia contra la mujer, ayer tuvo lugar por segundo año consecutivo “La noche de las publivíboras”, un acto donde se “premió” a lo más misógino de la publicidad en la televisión mexicana.

Ubicado en el Centro Histórico, el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” fue el escenario donde las tiendas departamentales Coppel y Liverpool, productos de higiene femenina Benzal, chocolate Kinder Sorpresa, telefonía Unefon, Barbie de Mattel, desodorantes Axe y el detergente líquido Pinol; así como refrescos Pascual, Coca Cola, y las cervezas Sol y Tecate; fueron “reconocidas” como las marcas que más han promovido la misoginia a través de sus anuncios publicitarios en 2012.

La “premiación”, organizada por La Cabaretiza AC, estuvo conformada por 12 categorías: Soy totalmente sexista, ¿Quién crees que lava la ropa? (marcas de detergentes), Antes muerta que sencilla (productos de belleza), Ni aprendemos ni jugamos (publicidad dirigida a niños que promueve y fomenta los roles de género), Bájate por los chescos (refrescos), No me ayudes comadre (intentos de halagar a la mujer que terminan en todo lo contrario), Si chupa no mame (bebidas alcohólicas), Ay qué cosita tan bonita (anuncios que cosifican a la mujer), Vales mil nunca cambies (marcas con trayectoria en misoginia publicitaria), En todos lados se cuecen habas (publicidad misógina extranjera); además de la categoría Para vivir más peor, en la cual compitieron espots de propaganda política del Senado de la República, del Partido Verde Ecologista y de la ex candidata presidencial del Partido Acción Nacional, Josefina Vázquez Mota; una de las dos categorías en la que se dio un “empate técnico” entre los tres contendientes.

Sin embargo, también fueron reconocidos los anuncios “positivos”, por lo que en la categoría No dejes para mañana la publicidad que puedes hacer hoy, se premió a la marca de polvos para preparar bebidas Tang, en una terna donde también estuvieron las marcas de autos Volkswagen y Nissan.

Además, fueron presentados los ejercicios escolares que participaron en un concurso universitario organizado por La Cabaretiza, el cual consistía en generar publicidad de productos de belleza o limpieza que no fuera misógina ni discriminatoria. Alumnos y alumnas de la Universidad del Distrito Federal y del Instituto Politécnico Nacional se llevaron este reconocimiento.

Un marido que le compra una lavadora en Coppel a su mujer para que le deje sus camisas blancas pero sin tanto esfuerzo, otro más donde un hombre construye un arca para recibir el fin del mundo, tras lo cual se rocía desodorante Axe y contempla cómo cientos de mujeres se meten al arca, y el anuncio de Coca Cola donde promueve que un verdadero macho es aquel a quien no le da vergüenza tomar Coca Cola Light; fueron algunos de los anuncios que se presentaron en La Noche de las Publivíboras.

Al respecto de estos anuncios, Malú Mícher, diputada federal por el Partido de la Revolución Democrática, señaló que quienes hacen esta publicidad “no han entendido que el machismo mata, que no hace felices ni a hombres ni mujeres, que nos denigra y nos pone en riesgo”.

Para la ex titular del Instituto de Mujeres del Distrito Federal, la violencia no se manifiesta sólo con golpes, ya que, dijo, puede ser tan sutil como la que se presenta en este tipo de anuncios.

Por su parte, Ricardo Bucio Mujica, presidente del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred), afirmó que, aun cuando en el país hay leyes para prevenir la violencia contra las mujeres e instituciones dedicadas a erradicar el sexismo, el machismo y la misoginia; es importante trabajar por un cambio en la cultura social, la cual, aseguró, no se modifica en automático a partir de la existencia de leyes que prohiben la discriminación de género; “la cultura social cambia cuando una sociedad confronta sus formas de mirarse unos a otros, unas a otras; una confrontación que debe hacerse desde todos los espacios: escuela, casa, trabajo y transporte público, por mencionar algunos”.

La recopilación de los nominados así como la elección de los ganadores se dio por medio de las redes sociales, ya que fue a través de Twitter, Facebook y el correo electrónico como las personas podían colgar en la red y votar por los anuncios que ellos consideraban más misóginos.

Entre las agencias de publicidad responsables de estos anuncios estuvieron Grupo 5, Wunderman México, I Latina, Oveja Negra y las agencias Mc Cann y Alvarado Molina.

Además de Mícher y Bucio, en el acto se contó con la participación de distintas personalidades como los y las periodistas Fernanda Tapia, Epigmenio Ibarra, Fernando Rivera Calderón, Jairo Calixto, Álvaro Cueva, Nacho Lozano, Verónica Velasco y Karla Iberia Sánchez; actores y actrices como Dolores Heredia, Tiaré Scanda, Eréndira Ibarra, Dalilah Polanco, Juan Ríos y Mónica Del Carmen; cabareteros, como Las Reinas Chulas, Andrés Carreño, Leticia Pedrajo, Iker Arce, Paola Izquierdo, Parafernalia Teatro y César Enríquez, además de Armando Vega Gil, los Que payasos, el Dr. Bolavsky, Ro del grupo Los Liquits, José Antonio Cordero y Simeone Monarres del programa de televisión Mikorte Informativo.

Tomado de http://www.notiese.org/

Sangre Violeta ¡10 años!

OPINIÓN. ¿Cómo se construye una ciudad gay friendly?

Manuel Amador*

México DF, octubre 09 de 2012. 

El gobierno de Marcelo Ebrard, después de la aprobación del matrimonio entre personas del mismo sexo en la Ciudad de México, a través de sus discursos promovió la idea de convertir a la capital del país en una metrópoli amigable con la población gay, concepto conocido a nivel internacional con la expresión gay friendly.

 

En noviembre de 2010 se realizó el denominado 1er Congreso de Turismo LGBT y ahí trascendió desde el gobierno esa idea. Ese mismo año la Ciudad de México se adhirió a la Asociación Internacional de Turismo Gay y Lésbico, la cual llevará a cabo su convención en el año 2013. Además dentro de la Secretaría de Turismo local fue creada la Oficina de Turismo Lésbico Gay.

 

Sin embargo, a pesar de que dicha idea del Gobierno del Distrito Federal (GDF) es plausible, resulta complicado entenderla cuando han aumentado las clausuras y cierres de varios bares y lugares de socialización de la población lésbico, gay, bisexual, transgénero, transexual, travesti e intersexual (LGBTTTI) en las semanas y meses recientes.

 

Se trata de espacios diversos ubicados en Zona Rosa, tales como los bares Nuevo Vaquero, Nichos, Golden Gay, Machos, Gayta entre otros, sin haber razones de peso para implementar dichas medidas administrativas contra esos lugares emblemáticos de esparcimiento para muchos ciudadanos y turistas gays.

 

¿Dónde está la ciudad gay friendly que oferta el GDF? ¿Cómo entender el discurso de los gobernantes que dicen promover el respeto y la inclusión, pero que en los hechos carece de una política pública específica que tenga como perspectiva la socialización y la no discriminación de una población que en lo cotidiano —como minoría social y a pesar de los avances en materia de derechos— vive la homofobia como práctica cultural cotidiana?

 

¿Cómo fomentar una política pública a favor del respeto y la inclusión de las personas LGBTTTI, de tal manera que el discurso tradicional heterosexista y el consumismo no neutralicen las expresiones de la diversidad sexual y cultural, en una ciudad tan diversa como la Ciudad de México? ¿Qué hacer con el turismo LGBTTTI en esta ciudad ante la ausencia de apoyo gubernamental para estos espacios de socialización de las disidencias sexuales? ¿Qué presupuesto y políticas públicas reales está ejecutando el gobierno local para convertir a la capital del país en una metrópoli gay friendly? ¿Hay alguna política pública de atención y apoyo para las y los empresarios que buscan fomentar espacios de socialización para las personas no heterosexuales?

 

¿Qué tendría qué hacer el GDF en materia de política pública de tal manera que desde una perspectiva de los derechos humanos el discurso gay friendly que pregona en el mundo a favor de la población LGBTTTI realmente permee a directivos y autoridades menores de instituciones como el Sistema de Transporte Colectivo Metro (STC) encabezado por Francisco Bojórquez?

 

Desde febrero de 2011 el funcionario mantiene cerrados –de las 22:00 a las 24:00 horas- los tres últimos vagones de los trenes con el argumento de que así se evitan robos y asaltos a los usuarios, cuando previamente oficiales de seguridad y jefes de estaciones señalaban que había quejas por las prácticas sexuales que ahí realizaban integrantes del colectivo LGBTTTI, hecho que desató una serie de descalificaciones discriminatorias en su contra y que desde entonces no ha cesado a pesar de la reciente recomendación 12/2012 hecha por la Comisión de Derechos Humanos del DF en el sentido de que el STC no ha documentado los motivos “reales” por los que implementó el cierre de los vagones a la vez que asegura la medida “generó especulaciones basadas en prejuicios por homofobia sobre los integrantes del colectivo LGBTTTI y reforzó su estigmatización”.

 

Algo es cierto: el mercado sigue acaparando los avances en materia de visibilidad y derechos de los LGBTTTI, como lo evidencia la emergente oferta de banquetes y viajes para los nuevos matrimonios, entre otros productos y servicios. El mercado gay ha llegado a la par de la agenda de los derechos LGBTTTI.

 

¿Cómo entender, entonces, una política de la inclusión, así como de la promoción de la socialización inclusiva, del mercado y del consumo para los LGBTTTI, es decir del consumismo en sí mismo, en una ciudad asumida desde el gobierno como gay friendly, pero que en la realidad se desdibuja como tal? ¿Cómo y con quién se construye una ciudad gay friendly?

 

Sobre estas preguntas es importante seguir generando el debate público en aras de fomentar la socialización como un derecho consolidado. Es claro que hace falta una política amigable y responsable con los LGBTTTI, dadas las estadísticas que reflejan elevados índices de intolerancia y homofobia que las personas con orientación no heterosexual viven, con frecuencia, en los espacios familiares y de trabajo, de acuerdo a las más recientes encuestas del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación.

 

Es indispensable que el GDF revise las formas en que opera la burocracia para con estos espacios de socialización específica; sin embargo también es urgente que desde los LGBTTTI surja la exigencia hacia las autoridades locales para que en este tema sean establecidas y aplicadas políticas públicas transversales con una perspectiva de los derechos LGBTTTI, que tomen en consideración la serie de factores sociales y culturales que contribuyen a su violación, y que además fomentan la intolerancia y la poca calidad de vida de las personas no heterosexuales.

 

Es momento de exigir al GDF que genere políticas públicas en función del Programa de Derechos Humanos del Distrito Federal, donde la exaltación de la dignidad humana de las poblaciones históricamente discriminadas sea la característica.

 

*Activista gay por los derechos humanos

Correo electrónico: amadormanuel@hotmail.com

 

Tomado de: http://www.notiese.org