Trata y violencia feminicida se generan en la propia familia

 

Proxenetas aprovechan usos y costumbres de comunidades indígenas, aseguran Laura Islas San Luis Potosí, SLP., mayo 15 de 2012. “La trata es todo un sistema estructural que se va dando desde la propia familia, se reproduce en la educación y está en las instituciones de salud y de justicia”, explicó Alicia Mesa Bribiesca, del Centro Antonio Montesinos (CAM) en la conferencia magistral “Casos de trata y explotación sexual comercial de niñas, niños y adolescentes” impartida como parte de las actividades de la XI Semana Cultural de la Diversidad Sexual, que se lleva a cabo en esta ciudad.   Indicó que la estructura de la trata de personas se relaciona con la del sistema de producción capitalista “que nos hace querer más” y con la del patriarcado al alentar la desigualdad de hombres y mujeres.   Denunció que el sistema proxeneta cuenta con tres actores fundamentales: “la reproducción de los padrotes” iniciada en el estado de Tlaxcala donde una pocas familias empezaron a enganchar mujeres para explotarlas sexualmente, “la reproducción de consumidores o clientes” y “la reproducción de las niñas, niños, adolescentes, mujeres, travestis y transgéneros enganchadas”.   En la disertación, Mesa Bribiesca señaló que los proxenetas se aprovechan de los usos y costumbres de las comunidades indígenas, “ya que a veces las familias efectúan intercambios de hijas por camionetas”.   La experta dijo que la reproducción de los proxenetas empieza desde la infancia cuando los niños empiezan a querer “viejas, casas y autos”, posteriormente pasan a la “búsqueda y detección” de mujeres vulnerables y el siguiente paso consiste en “enganchar por enamoramiento” donde seducen a las mujeres hasta llegar a la unión libre o al matrimonio y de ahí las manipulan para trabajar en prostíbulos, o bien utilizan el “enganchamiento por secuestro o endeudamiento” donde les dan dinero por un tiempo y después cuando ya lo gastaron o no lo pueden devolver se los exigen vendiéndolas sexualmente.   “La trata está relacionada con la violencia feminicida y los feminicidios y es algo que las autoridades deben ver como una alerta de género” señaló la investigadora. Mencionó la existencia de un nuevo tipo de “padrotes” pertenecientes a grupos armados ligados con el crimen organizado, que secuestran a las mujeres con la amenaza de matar a sus familias. “Las intercambian entre ellos y las violan hasta matarlas”.   Sobre la reproducción de consumidores o clientes, la integrante del CAM señaló que “piensan que pueden disponer de los cuerpos femeninos, travestis, trans, de niñas o de niños para satisfacer sus deseos que van desde placer sexual hasta violencia feminicida y homofóbica”, y son propensos a convertirse en proxenetas o “padrotes”, a cometer actos de violación o asesinato y por lo general están coludidos con las autoridades.   En el caso de la reproducción de las víctimas, indicó que los proxenetas se aprovechan de mujeres de regiones indígenas, niñas en situación de calle, personas con historia de violencia sexual, feminicida u homofóbica en sus propios hogares, empleadas del hogar con “sueños de encontrar al príncipe azul” y meseras.   Por otra parte, expuso que de 2009 a 2010 se reportaron 890 feminicidios en 11 estados de la República Mexicana y en sólo 40 casos se dictó sentencia, además de que cuando una persona desaparece, las autoridades lo manejan como “extravío”. Añadió que de 0 a 17 años existen 56 hombres y mil 131 mujeres extraviadas en el Distrito Federal, por lo que es importante la detección y la prevención de la trata.   Finalmente, la directora del CAM urgió propuestas sólidas para exigir a las autoridades su trabajo, ya que aunque existen leyes como la Ley General para una Vida Libre de Violencia “ha costado mucho trabajo que se homologue en los estados”.    Tomado de: NotieSe

Rinden homenaje a periodistas muertos del 2011

Agencia EFE

El Newseum, el museo dedicado a la prensa en Washington, rindió hoy homenaje a 70 reporteros muertos en su ejercicio periodístico en 2011, entre ellos 19 en Latinoamérica, y con la atención puesta en el empeoramiento de la situación en los últimos meses en México.

"En estos últimos meses en México hemos tenido ya más periodistas muertos que durante todo el año pasado", recordó hoy a Efe Alejandro Junco, presidente del grupo mexicano de prensa Reforma, que fue el encargado de oficiar este homenaje anual a los reporteros fallecidos.

Según Newseum, México registró cuatro muertes de periodistas durante 2011, siendo uno de los seis países con más víctimas, junto con Irak (7 muertes), Pakistán (7), Libia (5) y Somalia (4), además de los 5 periodistas muertos en un accidente de avión en Chile.

El presidente del grupo Reforma, con publicaciones como El Norte, Reforma y Mural, acusó a las autoridades mexicanas de sufrir "el síndrome de la negación y de que las cosas están bajo control y que están mejorando".

"No es creíble que eso esté sucediendo y, entre más demoremos en visibilizar el problema, más tiempo tardaremos en solucionarlo", alegó en su visita a Estados Unidos.

La vicepresidenta de Newseum, Cathy Trost, subrayó a Efe que "actualmente México es una tremenda zona de lucha para los reporteros" y que "en el mapa de Latinoamérica hay varios puntos muy problemáticos para la libertad de expresión".

Los 19 muertos en Latinoamérica en 2011 homenajeados por el museo estadounidense incluyen a 3 brasileños, 5 chilenos, 4 mexicanos y 2 peruanos, además de víctimas mortales en República Dominicana, El Salvador, Panamá, Guatemala y Honduras.

A escala mundial, la cifra ascendió a las 70 víctimas mortales, lo que "no es una cifra récord, pero 70 reporteros muertos buscando la verdad el año pasado es un dato ciertamente alto", apuntó la vicepresidenta de Newseum.

Trost considera que "los reporteros locales son probablemente los más vulnerables, porque no tienen la protección tras ellos de las grandes organizaciones informativas".

"Se enfrentan no sólo a la muerte o a la intimidación directa, sino también a regímenes que castigan con el silencio y la impunidad", destacó.

En este sentido, el presidente del Grupo Reforma de México cree que la violencia contra los reporteros en México tiene como denominador común "las dudas que quedan en la mayoría de estos asesinatos, que por lo general terminan siendo impunes y un pésimo ejemplo para el crimen organizado, que se da cuenta que cada vez con mayor facilidad puede actuar de manera violenta contra los periodistas".

El también periodista Junco acusó al Ejecutivo mexicano de estar "sobrellevado por la ola de violencia" y no es partidario de medidas específicas para el colectivo periodístico, ya que "la suerte de los reporteros en México va muy de la mano del resto de la guerra que estamos enfrentando".

El responsable del conglomerado de medios lamentó la "cantidad inimaginable de problemas de autocensura" que genera el problema y lo ejemplicó con el diario El Mañana, de Nuevo Laredo.

La publicación anunció este domingo en un editorial que dejará de cubrir las informaciones sobre el conflicto armado en el país "a falta de condiciones para el libre ejercicio del periodismo".

Los periodistas muertos en 2011 en Latinoamérica son, entre otros, Gelson Domingos da Silva (Bandeirantes TV, Brasil), Edinaldo Filgueira (Jornal O Serrano, Brasil) y Luciano Leitao Pedrosa (TV Vitória, Brasil).

También están Roberto Bruce, Rodrigo Cabezón, Felipe Camiroaga, Carolina Gatica, Sylvia Sier (Televisión Nacional, Chile), José Agustín Silvestre de los Santos (La voz de la verdad, República Dominicana), Alfredo Antonio Hurtado (Canal 33, El Salvador), Yensi Roberto Ordónez (Canal 14, Guatemala) y Héctor Francisco Medina Polanco (Omega Visión, Honduras).

Noel López Olguín (La verdad de Jáltipan", México), Miguel Ángel López Velasco (Notiver", México), María Elisabeth Macías Castro (Primera Hora, México), Luis Emanuel Ruiz Carrillo (La Prensa, México), Darío Fernández Jaén (Radio Mi Favorita, Panamá), Julio Castillo Narváez (Radio Ollantay, Perú) y Pedro Alfonso Flores Silva (Canal 6, Perú), completan la triste lista.

El escritor que se codea con la muerte

CRÓNICAS URBANAS de Humberto Ríos Navarrete/ Milenio

El reportero solo acomoda las palabras de Carlos Sánchez, oriundo del barrio bravo Las Pilas, su casa como punto de reunión para la delincuencia, su padre para convivir con ellos. Del norte es el ritmo de sus palabras y el suyo un pavoneo natural. Le tocó ver a sus camaradas agredirse y matarse. Una tarde de domingo pudo observar la forma en que mataron a El Chuy Guango, y a El Chato, con una pistola calibre .22. “Yo tenía a lo sumo unos dieciocho años —recuerda—, vivía ya para esa edad con la violencia en la pupila y como algo normal”.

Tiene una variedad de imágenes muy presentes, como aquellas, casi de igual tamaño, cuando le tocó ver cómo el Chamucho le dejaba caer una piedra en la cabeza al Simón, un camarada recién desembarcado de las Islas Marías. Y otro día observó la forma en que los peritos de Medicina Legal, en Hermosillo, levantaban el cadáver del Leo, un colega de su edad, a quien habían degollado y luego tirado en el vado del río.

Desde esas perspectiva inicia su historia, y cuando siente que puede escribir, a los veintitrés años, lo intenta con descripciones de sus amigos delincuentes, las cuales se reducían a dos párrafos en la nota roja, y luego, como un acto de justicia, quiso contar un poco más a profundidad esas vidas, las de sus compas, quienes también se enamoraban, también tenían planes, también una madre que les llorara y los esperaba de madrugada.

Y estas historias de la nota roja, de violencia, que siempre estaban a su alcance, las llevó al papel. Más tarde vinieron las investigaciones de crímenes en el semanario Párrafos, y ya más recientemente para Dossier.

***

Carlos Sánchez es reportero, escritor y dramaturgo. Su más reciente obra, Matar, fue ganadora del Concurso del libro Sonorense 2010 en crónica.

El también autor de Linderos alucinados, quien después de impartir un taller dice sentir “una emoción por las ausencias que se avecinan”, suda y enhebra las palabras que, con el tiempo, se convierten en crudos retratos que pasan por el tamiz de su memoria.

—Hay algún texto que te haya causado alguna impresión especial?

—Hay muchos.

—Cuenta.

—Un día me di a la tarea de investigar dos crímenes en el puerto de Guaymas, donde mataron a una madre y a su hijo, en el interior de su casa. Los destrozaron. Fui al lugar de los hechos, conseguí el expediente, indagué con vecinos sobre el comportamiento de la familia, porque ya para ese momento el inculpado era el padre, cuando en realidad había testigos de que a esa hora él estaba en su trabajo. Era maestro.

Él y su hija, explica, habían descubierto a sus familiares muertos; y antes de que lo inculparan, el padre de familia protestó para que se resolviera el caso, pero el entonces procurador (en el sexenio del gobernador Armando López Nogales), Miguel Ángel Cortés Ibarra, lo amenazó con responsabilizarlo de las muertes en caso de que siguiera con las protestas, y se lo cumplió.

“Me sorprendió este texto, este trabajo”, dice Sánchez, “porque me di cuenta de cómo fabrican culpables con lujo de impunidad. Son tan buenos para fabricar historias, como los buenos escritores. Tres años después, y con la intervención de un abogado de renombre, los inculpados fueron absueltos, pero hasta la fecha los autores materiales del crimen no han sido aprehendidos, y del caso ni una sola palabra”.

—¿Es normal que te inviten a dar talleres en cárceles?

—Llegué a la cárcel acompañando de un amigo, Abigael Bohórquez, en 1995, el mejor poeta de este lado y quizá de aquél lado también. Él era tallerista de un grupo de chavos. En ese inter él muere, de un infarto masivo, como mueren los poetas, y me quedé al frente del grupo y desde esa ocasión permanezco en las cárceles como tallerista. Nunca me he podido desafanar, tampoco lo pretendo, aunque el dolor sea una constante dentro de la prisión, porque no es fácil ir y salir dejando adentro a los amigos, que son fraternos, solidarios y en cuyas miradas la nobleza irradia.

***

Sánchez atesora muchas anécdotas, como algunas relacionadas con alumnos suyos que ganaron premios por textos escritos en la cárcel, de donde han surgido libros como el de Sylvia Arvizu, una de las pupilas más destacadas y a quien le publicó la editorial Nitro Press. Otros recuerdos se remontan a una cárcel de menores, donde adolescentes solo comen fruta una vez al mes.

En una de esas prisiones conoció a Siara, una niña de Caborca, quien un día, después de salir del comedor, sacó de entre sus ropas un mango y se lo regaló, pero él le dijo: “Cómetelo, ustedes están aquí y yo voy a la libre”. Pero ella insistió: “No, quiero que te lo comas, por favor”. Ese gesto, dice el escritor,“me impresionó, pues se quitan el pan de la boca para regalártelo”.

Otro día, recuerda, le llamó por teléfono Francisco Lugo, El Furia, desde una prisión de Hermosillo, y le pidió que fuera a su casa y que buscara a su mamá, ya que no contestaba el teléfono.

Entonces Sánchez fue a buscar a Lupita, la madre de El Furia, pues le había angustiado el tono de voz de su hijo, y al llegar a la casa de la señora, entendió por qué ella no respondía la llamada: estaba muerta.

“Después vinieron los trámites para llevar el cuerpo a la cárcel y que El Furia la mirara por última vez”, recuerda el autor de Purobarrio.

El más reciente hallazgo de Carlos Sánchez fue en un taller impartido en el Reclusorio Sur, donde uno de sus alumnos, Alberto Valdez Ramírez, “un chavo con un potencial bárbaro para la escritura”, escribió:

“…mientras regresaba al patio de maniobras del Batallón, los compañeros y antigüedades, superiores, me deseaban suerte y me decían que intentara no morir, que regresara en una pieza. Me encontré a Téllez, un soldado que conocía desde que éramos reclutas, y me gritó: ‘Mi cabo’. Volteé y me detuve, se acercó y me saludó porque yo era un grado mayor que él, y me dijo en tono amistoso: ‘Mira, pinche Valdez, donde no regreses voy por ti al infierno y te parto la madre, recuerda que tenemos que morir juntos, en combate’. Me reí, nos dimos un abrazo, le dije: ‘mira, pinche Téllez, por algo me gané la cinta de Cabo y tengo que disfrutarla más de un mes, cuando regrese vamos a ir a las Adelitas, a chingarnos un cartón’; ‘a huevo’, dijo él, y nos saludamos otra vez y corrí hacia el patio de maniobras donde ya estaba reunida casi toda mi unidad. Esa fue la última vez que vi a Téllez. Mientras yo andaba en la sierra de Sinaloa, a él lo enviaron a Taretan (Michoacán de Ocampo), y murió abatido por dos tiros en el pecho durante una refriega. Era buen muchacho, tenía mi edad, y un hijo al que no pudo criar”.

Además del contenido de ese fragmento, recuerda Carlos Sánchez, lo que más le impresionó fue que al escuchar el apellido del soldado Téllez, también se escucharon los tambores y trompetas, desde la banda de guerra que el mismo autor del texto comanda. “Me impresionó el sonido y la oportunidad, porque parecía un montaje escénico, un homenaje

para un soldado muerto en su servicio”.

http://www.milenio.com/cdb/doc/impreso/9147340

PREMIO JUAN RUIZ DE ALARCÓN 2012 PARA LUIS MARIO MONCADA

México, D. F., a 9 de mayo de 2012

Bol. Núm. 426

• Por su trayectoria con valiosa obra de creación dramática

• Luz Emilia Aguilar Zinser, Braulio Peralta y Enrique Singer: el jurado

• El galardón se entrega anualmente en el marco de las Jornadas Alarconianas en la ciudad de Taxco, Guerrero

El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) anuncia la entrega del Premio de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón 2012 a Luis Mario Moncada, un escritor que posee una trayectoria con valiosa obra de creación dramática; un acto en colaboración con el gobierno del estado de Guerrero por conducto del Instituto Guerrerense de Cultura.

La dramaturga y periodista en crítica literaria Luz Emilia Aguilar Zinser, el escritor Braulio Peralta y el actor y director Enrique Singer, miembros del jurado, seleccionaron a Moncada por unanimidad “… por su aportación al teatro mexicano como dramaturgo, por haber marcado un hito generacional, por sus renovadas y audaces propuestas y por su constante impulso a la dramaturgia mexicana”, según se asienta en el acta respectiva.

El Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón se entrega anualmente en el marco de las Jornadas Alarconianas en la ciudad de Taxco, Guerrero. Este año se realizarán del 18 al 26 de mayo.

Para Luz Emilia Aguilar Zinser, el jurado calificador tenía que hacer justicia a la obra de un creador con trayectoria sobresaliente que no sólo ha transformado la escena mexicana como “dramaturgo sólido” que es, sino también como un “gran adaptador que ha desarrollado una obra dramática que tiene reconocimiento del valor de la puesta en escena.”

Esto es algo muy notable en él, su obra no sólo se transforma en la dramaturgia, sino que colabora a crear una nueva percepción de la puesta en escena”, aclara Aguilar Zinser en entrevista.

Al ser una de las “más brillantes plumas de su generación”, apunta Braulio Peralta, Moncada crea montajes en complicidad del director para dotar a su trabajo de “brillantez escénica” y, además, “es un gran adaptador de obras clásicas que de otra manera no llegarían al país; las apropia, las hace suyas, eso me parece fundamental: tiene calidad universal”.

Otro de los atributos para otorgarle este premio a Luis Mario Moncada, asegura Enrique Singer, es la incidencia que tiene sobre las nuevas generaciones, ya que es “un dramaturgo que ha tenido que ver en la preparación de nuevos escritores a partir de  proyectos de formación dramatúrgica; es un impulsor de la joven dramaturgia mexicana”.

Luis Mario Moncada Gil (Hermosillo, Sonora 1963), estudió Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Ha escrito y adaptado más de 20 obras, casi todas estrenadas; entre ellas James Joyce, Carta al artista adolescente (premio a la Mejor Adaptación teatral de 1994 por parte de la APT), Alicia detrás de la pantalla (nominada como Mejor Obra de Autor Nacional 1995 por la AMCT,Superhéroes de la aldea global (estreno de la Compañía Nacional de Teatro, 1995), El color del cristal (1996), Adictos anónimos (1998), Opción múltiple(1999, Premio a la Mejor Obra de Autor Nacional 2004 por la APT) y La vida no vale nada (2001).

Como actor participó en Los negros pájaros del adiós (premio a la Revelación Actoral 1990 por la AMCT, Exhivisión (1993) y Habitación en blanco (1994). Forma parte de Teatro de Arena, grupo con el que se ha presentado en casi todo el país, así como en Estados Unidos, Canadá, El Salvador, Colombia, Bolivia, Portugal y España. Además de colaborar con numerosas publicaciones, fue fundador y director de la revista de investigación teatral Documenta-CITRU.

Como investigador cabe mencionar su cronología titulada Así pasan, Efemérides teatrales 1900-2000, además de diversas antologías de ensayos y obras dramáticas. Entre las distinciones que ha recibido se mencionan el Premio Nacional de la Juventud 1985 y la beca del Sistema Nacional de Creadores. Ha sido director del Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU), de la Dirección de Teatro y Danza de la UNAM y del Colegio de Teatro de la UNAM.

El poeta es sólo otro

entrevista con Jeremías Marquines

Ricardo Venegas

–Naciste en un año crucial de la vida política, económica y social de México, 1968, ¿qué significa esto para ti?
–Derrumbe y expectativa, son dos palabras que me llegan a la mente cuando se menciona el ʼ68. Pero más que nacer en una fecha tan simbólica, soy producto de sus consecuencias, de sus crisis y ésas son las que me marcaron. Los años posteriores son de corrupción, abusos y una profunda desconfianza social. La infancia la viví entre los gobiernos sinvergüenzas de Echeverría y López Portillo, así que aprendí desde pequeño a ser desconfiado y pesimista, y por supuesto son conceptos que están presentes en mi obra.
–Acabas de ganar el premio más prestigiado de poesía de este país, el Aguascalientes, ¿cómo recibiste la noticia?
–La noticia no la recibí yo, sino mi esposa Citlali y mis hijas Zoe y Zyanya; yo lo supe después porque no practico el uso del teléfono celular; ellas me dijeron primero y estaban más contentas que yo. Sin embargo, sí mantenía la expectativa y la duda; confiaba en que el libro que había enviado tenía la fuerza suficiente como para defenderse solo, y pensaba en que si había un buen jurado imparcial, como así sucedió, el libro tenía amplias posibilidades de ganar. En realidad, estoy más feliz porque, de algún modo, el premio recupera parte de la credibilidad que había perdido y que tantas polémicas generó en el pasado.
–Perteneces a una generación de poetas mexicanos valiosos y destacados: María Baranda, Mario Bojórquez, Jorge Fernández Granados y Raquel Huerta-Nava, entre otros, ¿cómo te sientes con tu generación?
–Pienso que la idea de generación literaria donde se mete a todos por igual no me gusta mucho; me agrada más la idea de coincidencias y aproximaciones poéticas, en ese sentido me siento más cómodo, quizá más colindante con las poéticas de Jorge Fernández, Armando Alanís, Ernesto Lumbreras, Francisco Magaña, Mario Bojórquez, Juan Carlos Bautista y, aunque no son de “mi generación”, pero me llegan por su aproximación, las obras de Coral Bracho y Tedi López Mills. Considero que hay en las obras de estos poetas que menciono, “el sentimiento de ser todo y, a la vez, la evidencia de ser nada”. Hay incertidumbre y expectativa, pesimismo y desconfianza, y esas ambivalencias son las que me atraen.
–Vivimos una era de violencia e impunidad agudizadas, ¿el mundo necesita al poeta o viceversa?
–El mundo no necesita a los poetas, sólo necesita a mejores seres humanos. Incluso el mundo no nos necesita como especie, con los animales le basta para estar bien. El poeta es sólo otro individuo más, demasiado herido, demasiado enfermo, demasiado bárbaro como para que encima el mundo necesite de nosotros. Lo indicado sería entonces que el poeta necesite del mundo y a veces eso nos disgusta, porque, al igual que los peces, lo que nos hastía es que todo ocurre en la misma pecera. La violencia es hija de la impunidad agudizada; todos somos responsables de esa violencia que hoy nos sitia. La complacencia, las complicidades y la indolencia de una sociedad cínica le dio forma al terror criminal y como siempre, tratamos de culpar a otros de lo que hemos hecho. Hay que aprender a vivir también con lo detestable.
–Dices en un poema: “Como la catástrofe/ La ilusión siempre necesita dos: el abismo y la intuición.” ¿Le falta arriesgar más a la poesía mexicana?
–Lo que entiendo es que la poesía mexicana nunca ha arriesgado nada. Es una poesía comodina que se conforma con glosar su propia tradición, o a veces haciendo buenas glosas de otras tradiciones, como decía Cuesta. En México casi nunca se premia la experimentación, el riesgo, la diferencia; por el contrario, se premia y se celebra la tradición y la cursilería; por eso lo que tenemos es una poesía endogámica, con múltiples achaques que la hacen cada vez más aletargada, sin sorpresas y alejada de los lectores. Y sí, la poesía necesita de dos: la catástrofe y la ilusión.
–¿Cuál es tu diagnóstico de la poesía mexicana actual?
–Pienso que la poesía mexicana actual está muy alejada de las necesidades de sus lectores; no ha logrado encontrar su lugar en la realidad actual y una consecuencia de este errar es la proliferación de textos vacíos que tratan de llenar recurriendo a las exploraciones temáticas de hospital. Es una poesía de temas más que de esplendores.

ENTREGAN PREMIO BELLAS ARTES DE POESÍA AGUASCALIENTES 2012 A JEREMÍAS MARQUINES

México, D.F., 8 de mayo de 2012

Bol. Núm. 423

• La ceremonia se desarrolló en el Teatro Morelos

• Se anunció un incremento al doble del premio para la siguiente edición

El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) informa que este lunes 7 de mayo se entregó el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2012 al escritor Jeremías Marquines Castillo por su poemario Acapulco Golden, en ceremonia realizada en el Teatro Morelos, en la ciudad de Aguascalientes.

Los poetas Jorge Boccanera, Orlando González Esteva y Ernesto Lumbreras, miembros del jurado, seleccionaron esta obra por unanimidad “… por tratarse de una propuesta orgánica resuelta, conteniendo varios registros expresivos con imágenes de gran intensidad” y porque “a lo largo del volumen, desvarío y lucidez dan a la composición del libro una diversidad de climas y una trama”, según se asienta en el acta respectiva.

Acapulco Golden --explicó Jeremías Marquines en entrevista--, es producto de un año de trabajo y la consecución de una obra previa: Duros pensamientos zarpan al anochecer en barcos de hierro.

Además, se anunció el aumento del monto, al doble, para el próximo año, del premio más importante del país en el quehacer poético.

Jeremías Marquines Castillo (Villahermosa, Tabasco, 1968). Es poeta y periodista. Estudió Filosofía y Letras Hispanoamericanas. Ha trabajado como periodista en diversas publicaciones, entre las cuales destaca Tierra Adentro. Sus textos han sido publicados en más de veinte periódicos y revistas de México y Centroamérica. Fue editor del diario La Jornada y El Sur, y columnista del diario Novedades de Acapulco. Actualmente publica la columna “Apuntes de un viejo lépero” en distintos portales de internet y en su blog jeremarki.blogspot.com/. Tiene en su haber nueve libros de poesía y algunos más de ensayo.

Algunos de los galardones que ha recibido son el Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta

1996 (Tampico, Tamaulipas), el Premio de Poesía de Palizada 1996 (Campeche), el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 1998 (CONACULTA-Chiapas), el Premio Nacional de Poesía de Calkiní 1999 (Campeche) y el Premio de Poesía José Carlos Becerra 2000.

Su obra incluye los siguientes títulos: El ojo es una alcándara de luz en los espejos (1996), La décima intención del petirrojo (1997), De más antes miraba los todos muertos (1999), Las formas del petirrojo (2001), Las formas de ser gris adentro (2001), Duros pensamientos zarpan al anochecer en barcos de hierro (2002), Varias especies de animales extraños cubiertos de piel jugando en una cueva con un pico mientras Richard Dadd observa desde un calabozo de Behtlan (2007) y Bordes trashumantes (2009).

***Con información del Instituto Cultural de Aguascalientes

--ooo--

Calle Trece LATINOAMERICA (Video oficial)

Entrevistas con Eutimio Sosa, para hablar sobre el mito y relato del Popol Vuh‏

Estimados compañeros de los Medios:

Les invitamos a participar en la cascada de entrevistas que el experto en el Popol Vuh, Eutimio Sosa, ofrecerá este viernes 11 de mayo, a partir de las 10:00 y hasta las 17:00 horas, con motivo de la charla Mito y relato del Popol Vuh, una visión de los mayas a través de la Antigua Palabra, que se llevará a cabo el martes 15 de mayo de 20112, a las 19:00 horas, en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

En esta charla multimedia, Eutimio Sosa abordará el texto maya más importante del que se tenga registro: el Popol Vuh, libro que, al versar sobre la génesis del mundo, registra las sucesivas descripciones de la creación y del origen del hombre, así como las aventuras de los jóvenes semidioses Hunahpú e Ixbalanqué; refiere además un caudal de noticias relativas a los pueblos indígenas de Guatemala.

Si están interesados, podrán contactar al investigador Eutimio Sosa en su hogar, número 01 981 813 9457.

Les pedimos sean tan amables de consultar disposición de horarios y confirmar su participación en los números que encontrarán abajo o respondiendo este correo; agradecemos de nuevo su siempre valioso apoyo, enviándoles un afectuoso saludo.

--

Coordinación Nacional de Literatura
Casa Leona Vicario
 Jefatura de Difusión y Relaciones Públicas
55260219 

 

Raúl Luna

Subdirector de Difusión y Relaciones Públicas

vluna@inba.gob.mx

55535269 ext. 212

 

Rosalba Velásquez

Atención a Medios

cnl.difusion@inba.gob.mx

55535269 ext. 210

 

Página Web: www.literatura.bellasartes.gob.mx
Twitter: @literaturainba

Facebook: Coordinación Nacional de Literatura 

DEMASIADO - Silvio Rodriguez

El aerosol de las microborracheras

Por: Mikel López Iturriaga | 08 de mayo de 2012

 WA|HH, la cazalla de los muy tecnoemocionales. / NICOLAS BUISSON

De los creadores del chocolate aspirable, la máquina para inhalar tartas y cócteles y el chute de cafeína en spray, llega ahora el aerosol para cogerte un pedo instantáneo. O más bien un micropedo, porque el WA|HH Quantum Sensation sólo te proporciona la sensación de ligereza del alcohol durante unos breves instantes. Después, dicen sus promotores, el efecto se pasa sin dejar tras de sí resacas u otros efectos secundarios, "pero el gusto y la memoria de una sensación intensa permanecen".

El producto, que se presentó la semana pasada en París, es un invento de David Edwards, responsable del centro de experimentación técnico-artístico-gastronómica Le Laboratoire. Empeñado en abrir caminos inexplorados para la degustación, el científico estadounidense afincado en Francia se ha aliado esta vez con Philippe Starck, viejo conocido de los amantes del diseño y artífice del futurista envase del pulverizador. "Una dosis y el impacto es inmediato, como una alarma sensorial", dijo Starck en la presentación de su criatura.
Aunque lo parezca, el WA|HH no es una versión molecular y chic del tradicional popper, sino más bien el último juguete para los amantes de las virguerías tecnoemocionales. Su misión es ofrecer "sensaciones cuánticas", según me explica por mail Valérie Abrial, directora de comunicación de Le Laboratoire. "Con esto queremos decir sensaciones interesantes (olfativas, gustativas, etcétera) con mínimas cantidades de comida y bebida. El pulverizador te da cierta ligereza de cabeza casi sin alcohol, con una milésima parte de un chupito en cada inhalación. Su efecto está lejos de la ebriedad, y el placer que proporciona queda muy por debajo de esta. No te puedes emborrachar con WA|HH. Aunque te inhalaras todo el contenido del frasco, tomarías menos de dos mililitros de líquido".

DA CLICK AQUI PARA CONTINUAR LEYENDO.

Los errores de ortografía no son culpa del mundo digital

• La RAE presenta el volumen de la 'Ortografía básica' ante 200 estudiantes

• Las tildes y las abreviaturas coparon la mayoría de preguntas

• Respuestas de la RAE a las preguntas más comunes 

  Winston Manrique Sabogal Madrid 8 MAY 2012 - 16:44 CET

 

El descenso, o descuido, en el dominio de la ortografía no es por culpa de la escritura abreviada en las nuevas tecnologías, como se suele decir. De responsabilizar a algo o a alguien sería a la falta de horas en las clases de lengua, asegura el académico Salvador Gutiérrez Ordóñez, coordinador de la Ortografía Básica de la lengua Española. Esta reflexión la hizo tras la presentación del volumen en la sede madrileña de la Real Academia de la Lengua, ante más de 200 alumnos de primero y segundo curso de ESO. Al acto, presidido por el director de la RAE, José Manuel Blecua, asistieron los estudiantes de los colegios Diego Valázquez, Rafael Ybarra y Claude y Santa María del Camino.
Tras el encuentro, de una hora con los jóvenes que plantearon sus principales dudas, Gutiérrez Ordóñez afirmó que las palabras que más cuesta aprender a escribir son aquellas cuyo significado se desconoce, pero dejó claro que “quien aprende a escribir bien escribe bien, otra cosa es que use otras fórmulas o soportes”.
El volumen no presenta ningún cambio respecto de las normas generales de la RAE reunidas en el polémico volumen presentado en 2010. “Ahora hemos procurado que siga las líneas básicas de la gramática: que sea divulgativa, fácil, transportable, escueta y esencial, es decir que no falte nada, ni sobre nada. Un manual para todo el mundo con todos los preceptos ortográficos necesarios”, ha dicho Gutiérrez Ordóñez. Un logro en poco más de 200 páginas.
Las dudas entorno a las tildes, las mayúsculas y la abreviatura o simbología de la “x” o la “q” dominaron gran parte del encuentro. En cuanto a las tildes, salieron a relucir los monosílabos como “mí” o “sí”, es decir las tildes diacríticas que sirven para diferenciar dos palabras que se escriben igual. Sobre las mayúsculas, Gutiérrez recordó que se deben tildar cuando corresponda y que antes, por alguna razón desconocida, no se hacía, tal vez porque las máquinas de escribir no lo permitían. El caso de las abreviaturas no convencionales se debe a que van en contextos digitales, móviles o correos electrónicos, donde se busca la reducción y la rapidez. “La tilde ha sido un avance importantísimo dentro de la escritura en español porque está sistematizada. Ninguna lengua tiene unas reglas tan claras en ese sentido como la nuestra”, afirma el académico.
Respecto a la queja del descenso en el dominio de la ortografía en las nuevas generaciones, reflejada en los soportes digitales, Gutiérrez cree que ese descuido de la ortografía es generalizado y su causa no es la escritura electrónica. Esas abreviaturas y nuevas formas de escritura van surgiendo en ese ambiente y se quedan ahí, pero no son correctas en la escritura tradicional.
El fallo, agrega el académico, estaría más en la falta de horas de enseñanza, “no en los profesores”. Antes, recuerda, se enseñaba y se practicaba, “aprender ortografía puede ser un poco duro. No se aprende ortografía solo leyendo sino escribiendo. Hay que acompañar la lectura con la práctica”. Y eso es lo que la Real Academia reivindica.

Tomado de: