ABC: ni perdón ni olvido

Arturo Soto Munguía

I

Dana Paola, Alejandra y Paul Zaid sonríen desde las cicatrices de su rostro dolorosamente quemado.

Con ellos, sonríen Javier Alexis, Dayana Paola, Héctor Manuel, Emilia, Carolina y Alejandro; Mía Reynna, Eva, Alejandro, Silvia María.

Desde una lona impresa con sus rostros, los niños atendidos en los hospitales Schrinners, sonríen desde el lugar que hace un año exacto se volvió un infierno y al cual han regresado para sonreír en medio de tanto llanto, de tanta rabia, de tantísimo dolor que se comienza a juntar frente a ellos, para marchar de nuevo, para no olvidar.

Las paredes de la guardería ABC siguen azules y ennegrecidas en las puertas y las ventanas con los vidrios rotos; en los boquetes abiertos por la gente que llegó antes que la policía y los bomberos para salvar más vidas y evitar que la tragedia fuera más grande, si es que eso es posible.

Los pequeños que sonríen desde la pared exterior de la guardería, son algunos de los más de 70 sobrevivientes del incendio que el 5 de junio pasado cambió la vida de una sociedad entera.

Y están ahí para recordar que un si año después, de parte del gobierno no hay justicia; de parte de la sociedad civil no hay perdón. No hay olvido.

También están los zanqueros y los tambores; los padres, las madres y abuelos; las familias y los amigos; los solidarios de siempre, los que han llegado por primera vez y los que nunca se han ido.

Suman miles antes de las seis de la tarde y se han reunido de nuevo para ser parte de un grito que se repetirá hasta dejar las voces roncas, afónicas, rotas las voces y mojadas por las lágrimas: “¡No están solos! ¡No están solos!”.

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GuarderiaABC: a un año de la tragedia

Los muertos terminan de morir, dice Carlos Payán, cuando los olvidamos. Es cuando perdemos su recuerdo que los sepultamos para siempre. A la oscura tumba del olvido, baja con ellos, cuando han sido víctimas inocentes cuyo asesinato se mantiene impune, también parte de nosotros mismos; nuestra dignidad, nuestra integridad, ese impulso esencial de justicia que nos hace humanos y que es, a fin de cuentas, el único contrapeso efectivo contra el poder absoluto.

A eso, a la desmemoria colectiva, a ese olvido que prohíja y alienta la impunidad. A esa pérdida de dignidad multitudinaria, de capacidad de reacción ante la barbarie, ante las arbitrariedades del poder, apostó y apuesta el gobierno federal con los 49 niños muertos de la guardería ABC.

Quiso Felipe Calderón Hinojosa, que aspira, “haiga sido como haiga sido”, a la construcción de un régimen autoritario, deshacerse de ese lastre que mancha lo que en realidad más le importa: su imagen pública.

Ensuciaban su legado esas imágenes de niños calcinados; amenazaba la continuidad del régimen el duro señalamiento al sistema político que surge; claro, contundente, al corazón mismo del neoliberalismo, desde las cenizas de esa bodega convertida en guardería.

Había pues que borrarlos de la memoria colectiva; de esa memoria contra la que, cotidianamente, atentan la televisión y la propaganda gubernamental. Esa memoria que se desdibuja y diluye y nos hace, en tanto desmemoriados, víctimas y cómplices del autoritarismo.

Sobre esa desmemoria, fomentada con más circo que pan, es que avanzan la corrupción y la impunidad. Gracias a ella es que los mismos de siempre, con distintos membretes pero el mismo cinismo, han convertido en botín al país entero.

Sólo en el primer aniversario de esta terrible tragedia es que Calderón reacciona y se digna recibir a algunos de los padres de esos niños que no debieron morir, y menos así, quemados por obra y gracia de un sistema político que subroga servicios que el Estado debería prestar o al menos supervisar con estricto apego a la ley.

Y tan considera Calderón que el riesgo, para él y el sistema ha pasado que, luego de un año completo de desatención de los llamados al diálogo con los deudos, de indiferencia ante el clamor social de justicia, va más allá y con el afán de “institucionalizar” la tragedia, como si en ella nada tuvieran que ver funcionarios de este mismo gobierno, decreta el 5 de junio día de duelo nacional.

No vinieron sin embargo, a esta entrevista tan tardía como conveniente para el inquilino de Los Pinos, todos los padres de esos niños; los muertos y los que con graves quemaduras han sobrevivido apenas.

“Que venga a Hermosillo”, exigieron muchos de ellos a Felipe Calderón. Que enfrente, con valor y dignidad y en el terreno donde sucedieron los hechos y no en su zona de protección, ese reclamo de justicia que, por 12 largos meses, simplemente ha ignorado.

En cualquier país realmente democrático una tragedia de esta magnitud; la muerte de tantos niños en una institución del estado, hubiera producido una debacle en el aparato gubernamental.

Por mucho menos de eso han caído gobiernos, presidentes y ministros. Aquí no ha pasado nada. Al contrario; se ha premiado con un cargo en el gabinete presidencial a Juan Molinar Horcasitas y sólo empleados menores han sido procesados sin que ninguno de ellos esté en la cárcel.

Otros funcionarios estatales y federales que tenían entre sus responsabilidades el diseño de políticas, el otorgamiento de concesiones, la supervisión de la operación de la guardería siguen libres, en sus mismos puestos y tan campantes.

Lo mismo sucede con los dueños del negocio, esos que incumplieron las condiciones mínimas de seguridad e higiene para prestar este servicio que es un derecho de los trabajadores, y a quienes el gobierno federal protegió con tanto celo.

Cuenta Calderón a su favor, para consumar el olvido y garantizar la impunidad, conque aquí las tragedias se multiplican y a esos muertos se suman siempre otros más. Cuenta Calderón a su favor con que la sucesión interminable de hechos sangrientos cada vez más violentos nos ha hecho perder la capacidad de indignación y asombro.

Cuenta por último con ese bombardeo propagandístico inclemente que, en la conciencia de muchos, suplanta la realidad y alimenta la frustración y el desencanto con engaños que, tal y como decía Goebbels, de tantas veces repetidos, se vuelven verdades.

Con lo que no cuentan Felipe Calderón y sus asesores en mercadotecnia es con la fuerza del dolor de aquellos que saben que es esta una muerte que no cesa.

Con los que no olvidan a sus hijos; con los que nos hacen a todos el servicio vital de mostrarnos un camino; el de la terquedad de la memoria, el de la dignidad de aquellos que exigen justicia sin aceptar paliativos, de los que ni olvidan ni perdonan lo que no se puede olvidar ni perdonar.

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El robavacas

Ningún pueblo puede ascender sin ideales. Ningún ideal puede prosperar sin un líder. Ningún hombre puede creer sin resultados. México vive sin ideales, sin líder, sin resultados.

Hemos vivido asesinatos atroces: en la Colonia, en la Independencia, en la Revolución; durante el priato, en el régimen panista… Nombres, sobran. Hemos creído y descreído tramos de la historia del país. Pocos hombres han quedado en el inconsciente colectivo del pueblo mexicano. Me atrevo a nombrar dos a los que la gente perdona todo; esa masa ajena a la historia oficial: Emiliano Zapata y Francisco Villa.

La leyenda crece cuando sabemos que Villa, el robavacas, fue el único latinoamericano que irrumpió en Estados Unidos (país que nos ha invadido tres veces: en 1847, por Texas; en 1914, en el Puerto de Veracruz, y en 1916, cuando se instalaron 11 meses en Chihuahua, buscando llevarse, vivo o muerto, a Villa). No le perdonaron su incursión en Columbus. ¡Se regresaron sin honores!

¿Qué pasó en la sierra Towhi? El misterio para los historiadores por fortuna lo recrea a manera de ficción Ricardo Garibay en su cuento Chicogrande, y lo agranda en su guión para la película del mismo nombre, Felipe Cazals, con la complicidad de Rafael F. Muñoz, con Las cuerdas de mi general.

Cazals, sin concesiones, hace un filme antiyanqui sobre la lealtad y la identidad de los mexicanos (un sueño guajiro, lo sé). Pero un sueño que deberíamos contemplar aquellos que ya no sentimos nada ante los discursos de los políticos. En Chicogrande habla la plebe, esa masa amorfa que se solidariza contra el enemigo, para redimirse. El lenguaje nos traspasa.

¡Los actores se roban la pantalla! Cazals regresa rotundo, superándose a sí mismo (Canoa, Las poquianchis, El apando). Chicogrande es una película para emocionarnos de nuestras miserias, burlándonos y muriéndonos por la patria. Parece idealista. Lo es. Hacía falta un creador que hiciera una película donde la palabra del México profundo es la protagonista (sin Himno Nacional de por medio).

La identidad está extraviada, pareciera, sin remedio. Pero si el ideal tiene sus raíces en la tierra, el espíritu de Chicogrande en Towhi demuestra que se puede morir de pie, antes que de vergüenza, agachado para siempre. Con un ideal, con la lealtad, una nación puede levantarse.

Ningún mexicano debe perderse esta película. Da consuelo.

braulio.peralta@milenio.com

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GUARDERIA ABC: LA PRIMERA MARCHA...

El duelo continua, la impunidad no hace sino acrecentar el sentimiento de impotencia. "El diván" uniendose a este reclamo de justicia, trae nuevamente las crónicas surgidas hace un año.

Artículo publicado el 13 de junio de 2009

Miguel Angel Avilés
avilesdivan@hotmail.com

Justo en el corazón de la ciudad se encendió la primera vela. Enseguida se encendieron más y en el ambiente quedó un olor a cera fúnebre. La marcha había salido una hora antes desde la guardería ABC, el lugar de la tragedia y para las 7:00 de la tarde el contingente atravesaba el vado del río para encontrarse con el cerro de la campana y, a sus pies, las instalaciones de la Procuraduría General de Justicia: La misma.

Ahí, como durante el trayecto, otro montón de gente se sumó al tumulto. Sólo se escuchaban los murmullos y un ruido largo como de silencio.

Apenas era el quinto día de la desdicha, del amargo recuerdo donde murieron cuarenta y cuatro niños por el humo y por el fuego.

En esa marcha: la rabia, en esa marcha: el coraje, en esa marcha: las lágrimas y el color blanco de paz y de pureza como la que tenían cada uno de los niños hasta antes que ardiera todo el almacén que se utilizaba como guardería.

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¿Se acuerdan de ésta canción?

Frente a frente - Jeanette

Janette Anne Dimech, musicalmente conocida como Jeanette (Londres, 10 de Octubre de 1951), es una cantante británica naturalizada como española, intérprete de temas musicales cantados en espeñol, pero también en catalán, inglés, japonés, portugués y francés.

En 1981, después de un receso eb su carrera, retornó con Corazón de poeta. Manuel Alejandro se encargo prácticamente de todos los detalles ya que el disco tiene íntegramente nueve canciones totalmente hechas por el. Jeanette regreso por lo mas alto de su carrera artística, el primer sencillo Frente a frente fue todo un éxito, Jeanette también realizo una versión en ingles Sorrow y A Heart so warm and so tender para acompañar dicha versión. Comercialmente hablando, este disco es el más vendido hasta la fecha de la cantante, casi todas sus pistas aun suenan en muchas radios de baladas. De Corazón de poeta se desprenden Cuando estoy con él, Si te vas, te vas, Comiénzame a vivir, El muchacho de los ojos tristes, Toda la noche oliendo a ti entre otras.

Queda.. un gesto amable para no hacer la vida insoportable...

Junio contra la desmemoria

Arturo Soto Munguía

El mes de junio duele en Hermosillo. Duele en México y el mundo. Este cinco de junio se cumple el primer aniversario de los hechos adjetivados de mil modos durante todo este tiempo de duelo, llantos, reproches, reclamos y una constante: la no justicia. La impunidad.

Hace un año, las calles de Hermosillo fueron el escenario de jornadas inéditas que incidieron, sin lugar a dudas en el desenlace de un proceso electoral cuyos resultados estamos atestiguando en estos días.

Hace un año esta columna anduvo por ahí, sobrevolando esas jornadas, tomando de aquí y de allá trozos del horror y la tragedia para dejar testimonio de lo ocurrido.

A manera de tributo modesto, desde hoy y hasta el 5 de junio, este espacio reproduce esos textos, como un ejercicio para mantener viva la memoria social acerca de lo ocurrido en aquellos días.

Fiesta y Luto

Crece. La rabia crece.

La ira crece. La impotencia se desborda en la plaza Emiliana de Zubeldía, como se desborda el llanto de los que en silencio van andando, marchando, sollozando, rezando.

En Hermosillo, los únicos que siguen riendo son los candidatos a lo que sea, del partido que sea. Ríen desde los postes, desde los espectaculares, en las pantallas electrónicas, en los desplegados de prensa.

Son los únicos que ríen, porque la ciudad está llorando.

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Gana fumadora demanda contra compañía tabacalera ocho mdd

New Haven.- Una fumadora de Connecticut que desarrolló cáncer de laringe obtuvo ocho millones de dólares en una demanda contra una compañía tabacalera, siendo el primer veredicto de este tipo por parte de un jurado en Nueva Inglaterra, dijo el jueves su abogado.

David Golub, abogado de Barbara Izzarelli, de Norwich, señaló que un jurado federal en Bridgeport decidió a última hora del miércoles que R. J. Reynolds Tobacco Co. debía pagar la indemnización después de un juicio de dos semanas. Agregó que un juez decidirá el próximo mes sobre una compensación punitiva adicional, lo cual podría elevar la suma a 24 millones de dólares.

“Estoy muy contento por Barbara Izzarelli, quien es una mujer admirable que ha superado adversidades extraordinarias”, dijo Golub.

David Howard, vocero de R. J. Reynolds, señaló que la compañía estaba contrariada (por el veredicto) y planea apelar. “Tenemos confianza en nuestro caso”, añadió Howard.

Izzarelli, quien tiene 49 años y fumó cigarrillos Salem durante más de 25 años, se sometió a una cirugía de laringe a los 36 años que consistió en el retiro de la laringe. Debe respirar a través de una perforación en su garganta y no tiene sentido del olfato; sólo puede comer alimentos blandos, indicó Golub.

“Estoy eufórica”, comentó Izzarelli. “Ahora quizá pueda ir a cualquier doctor que desee”, agregó.

Fue el primer caso de un fumador que llega a juicio en Connecticut y el primer veredicto de un jurado contra una empresa tabacalera en Nueva Inglaterra, dijo Golub.

“Pienso que la gente presentará más casos ahora”, señaló el abogado.

Las empresas fabricantes de cigarrillos han minimizado el significado de veredictos contra ellas en años recientes en Florida, calificándolos como una aberración, pero el fallo en Connecticut muestra que éstas serán sujetas a responsabilidad en todo el país, dijo el doctor K. Michael Cummings, científico investigador del Instituto Roswell Park de Cáncer en Buffalo y jefe del centro de ayuda telefónica a adictos a cigarro y alcohol en el estado de Nueva York. Cummings testificó como experto en los casos de Connecticut y Florida.

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Andrés Neuman gana el premio de la Crítica

La novela galardonada, El viajero del siglo, recibió el premio Alfaguara.

El escritor hispano argentino Andrés Neuman ha sido galardonado con el Premio de la Crítica por su novela El viajero del siglo, que recibió también el premio Alfaguara en 2009. Neuman (Buenos Aires, 1977) se impuso a Antonio Muñoz Molina, Luis Mateo Díez y Javier Cercas en la recta final de este galardón, que otorga la Asociación Española de Críticos Literarios y que no tiene dotación económica, aunque es considerado uno de los más prestigiosos del panorama literario español. El poeta Francisco Ferrer Lerín recibió el galardón en la categoría de poesía por Fámulo.

"¿Seguro que no es un error?", aseguró Andrés Neuman entre risas en una conversación telefónica desde Antequera, donde se encontraba en un congreso literario. "Me parece imposible haberlo ganado con los escritores que se encontraban en la final", agregó. El viajero del siglo es una larga novela, ambientada en la Alemania del siglo XIX, que ha sido definida por su autor como "una relectura contemporánea de la tradición decimonónica".

Ángel Basanta fue el presidente del Jurado, en el que participaron unos 30 críticos literarios de toda España de diferentes medios de comunicación.

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Letelier: "El desierto de Atacama es mi Comala, mi Macondo, mi Santa María"

El escritor chileno recibe el XIII Premio Alfaguara con una edición digital de su propia novela

"Cada página es comestible y cada palabra se respira, pasa a los pulmones, a la imaginación, al pensamiento". Esto ha dicho Manuel Vicent, presidente del jurado del XIII Premio Alfaguara de novela, sobre El arte de la resurrección, la novela ganadora de esta edición. En ella el escritor chileno Hernán Rivera Letelier cuenta la historia del Cristo de Elqui, un personaje real que en los años cuarenta recorrió Chile anunciando el fin del mundo. Esta mañana, en la entrega del premio, Vicent ha destacado el sentido musical de Rivera Letelier y ha señalado que la historia que el autor de Antofagasta cuenta en su novela es "actual", pero también "medieval o renacentista o de cualquier época porque las pasiones que retrata no han cambiado a lo largo del tiempo". La peculiaridad en el caso del libro ganador es que "estas pasiones están diluidas en las historias del desierto".

Tras las palabras de Vicent, Ignacio Polanco, presidente del grupo Prisa, ha hecho entrega a Hernán Rivera de un premio que consiste en 130.000 euros, una escultura de Martín Chirino y, como reza su lema, "400 millones de lectores". Desde mañana mismo, al ganador le espera una gira que le llevará hasta otoño por toda América Latina. En estos días, de hecho, Andrés Neuman, ganador de la edición de 2009, publica Cómo viajar sin ver (Alfaguara), su particular diario de ese maratoniano periplo.

Premio en versión digital
Este año, además, Polanco entregó a Rivera Letelier un libro electrónico con la versión digital de El arte de la resurrección. El Alfaguara se convierte así en el primer galardón literario que se publica en España en ese formato. Esa versión estará disponible para los lectores a finales de este mes en la plataforma Libranda, que reúne, entre muchas otras, a grupos editoriales como Santillana, Planeta y Random House Mondadori y que será presentada en público el próximo 8 de junio, durante la Feria del Libro de Madrid.

El sobrio acto de entrega del premio Alfaguara lo ha cerrado el propio premiado con unas palabras en las que ha reconocido su sensación de "ser un impostor" y su temor de que "un ejecutivo de Alfaguara" le tocara en el hombro antes de mandarlo de un "puntapié" a su país, a su desierto. Hernán Rivera Letelier ha recordado también que fue su madre la primera persona a la que oyó hablar del Cristo de Elqui, un personaje que fue apareciendo en varias de sus novelas hasta alzarse con el papel protagonista en El arte de la resurrección. "Venís más descachalandrao que el Cristo de Elqui" fueron las palabras de su madre. Él venía sucio y desastrado de jugar en ese desierto que para el escritor fue su patio de juegos y su territorio mítico: "El desierto de Atacama es mi Comala, mi Macondo, mi Santa María".

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Madres de todos los días

Ante todo: ser Mujeres…
Por Sylvia Teresa Manríquez.

Chen Yurong, una madre china de 55 años, quien hizo caminatas de diez kilómetros diarios cerca de su casa, para perder peso con la finalidad de que parte de su hígado pudiera ser trasplantado a su hijo y éste lograra vivir.

En Honduras otra madre, Alejandra Izaguirre, dio a luz a un niño sin ojos. Y aunque ha sido difícil como madre afrontar esta realidad, ha encontrado más soluciones que contratiempos para sacar adelante a su pequeño Gustavo, conviertiendo el amor en el cimiento para sobrellevar situación tan especial.

En México, a una de cada 700 mujeres que dan a luz le toca ser madre de un bebé con Síndrome de Down, apelando a su fortaleza, dedicación, valentía y ternura, para sacar adelante a estos seres especiales, con su educación y cuidados.
Mi abuela, por su parte, no soportó la angustia de criar sola a los hijos tras el abandono de su esposo, y víctima de una severa depresión falleció. Amó tanto a su pareja, que su papel de madre quedo relegado. La discusión radica en: ¿qué tan buenas madres son las mujeres como mi abuela? Porque, es bien sabido que sobrevaloramos el papel de las mujeres que hacen a un lado todo en su vida, incluidas ambiciones, sueños, planes, metas e ilusiones, para vivir el mayor de los logros: ser madres de todos los días.
Esa lista la puede encabezar una abuela, una tía, una prima o una hermana, y hasta una misma, con la posibilidad de enumerar en una larga lista las cualidades excepcionales de cada una de ellas, así como los defectos, pues como mujeres y seres humanos que somos, también los tenemos.
La historia tiene ejemplos de mujeres criticadas, señalada y relegadas, por decidir dar prioridad a sus ambiciones personales, por supuesto, sin hacer a un lado su responsabilidad materna. Por ejemplo: la mujer que en los 60’s afrontó el escarnio de ser madre soltera. O la que en los 70’s fue señalada por usar minifalda a pesar de ser mamá. O la que en los 80’s dejó el cuidado de los hijos a otras mujeres para poder participar en la vida política del país. O la que en los 90’s decidió criar sola a los retoños. Y la que en el nuevo milenio decidió aplazar el momento de gestar una vida para poder antes realizarse como mujer, como ser humano, con planes, sueños, proyectos y muchas cosas por hacer, antes de decidirse a ser madre de todos los días.
Cualquiera que sea la elección de una mujer para ejercer su maternidad, hoy NO se puede ser madre de todos los días y conservar equilibrada la dinámica familiar sin actualizar la capacitación con que se blinda a los hijos, ante la violenta situación que se vive en las calles de este país. Mi madre no tuvo que enseñarme qué hacer en caso de encontrarme en medio de un fuego cruzado o en un retén ilegal, y hoy eso forma parte de la dinámica educativa en el hogar.

Ser madre de todos los días, en nuestros tiempos, conjuga toda la tradición milenaria del Sonora matriarcal, con las ambiciones de autorrealización legítimas de cada mujer.

Ser madre, hoy incluye legar a los que vienen la conciencia de que, además de ser el conducto para la vida, somos, ante todo: MUJERES.

Ser madres de todos los días significa ser mujeres de todos los días. Sin límites, sin cortapisas, sin temores.

Muere el compositor mexicano Héctor Meneses

Notimex 2010-05-17

El cantautor tenía 68 años cuando fue encontrado en su casa ubicada en la Ciudad de México, según aseguró su hermano Gerardo Meneses.

El compositor mexicano Héctor Meneses, creador de temas como "La vida se llama tú", "Vete de aquí" y "Vamos a platicar", entre otros, falleció este lunes en su residencia y se mantiene pleno hermetismo sobre las causas.

El cantautor tenía 68 años cuando fue encontrado en su casa ubicada en la Ciudad de México, según aseguró su hermano Gerardo Meneses.

De acuerdo con la oficina de prensa de la Sociedad de Autores y Compositores de México (Sogem), Rosario, hermana del compositor, está a la espera de que se realicen algunos estudios sobre la posible causa de la muerte del oaxaqueño.

Héctor Meneses nació en Tuxtepec, Oaxaca, en 1942. Desde muy pequeño mostró sus inclinaciones artísticas, potencial que ha desarrollado en el área de la creación e interpretación musical.

Con sus temas "Vamos a platicar" y "Vete de aquí", el autor dejó un profundo legado musical que se ha enriquecido con canciones como "La vida te llamas tú", "La rosa blanca", "Amiga tristeza" y "Amor y tiempo".

Una gran cantidad de intérpretes de Hispanoamérica ha grabado sus canciones, entre ellos el cantante Carlos Lico y el grupo Los Socios del Ritmos.

Meneses también fue un participante del Festival OTI de 1977, con dos temas: "La rosa banca" y "Amar amor".