Julio Scherer

La letra desobediente / Braulio Peralta

2012-11-12

No hay autobiografías de periodistas en México. Uno supone los porqués pero es un vacío indudable. Han sido otros los que han escrito de Manuel Buendía, Miguel Ángel Granados Chapa, Manuel Becerra Acosta, Carlos Marín, las más leídas. Incompletas todas y complacientes con el protagonista. Imposible escudriñar más atrás de los poderes que han detentado en su momento. Sabemos que está escrita la de Jacobo Zabludovsky pero no le gustó el armado. Y se quedó en el tintero.
Muchos han querido hacer la de Julio Scherer García. Pero él lo ha prohibido. Será hasta cuando él se vaya que sabremos lo que Vicente Leñero piensa de él, a quien conoce profesionalmente como la palma de su mano. Y para curarse en salud, el periodista del antiguo Excélsior —ese que lo convirtió en leyenda gracias al ex presidente Luis Echeverría—, acaba de publicar algo que es cualquier híbrido menos autobiografía: Vivir.
En realidad es recuerdo de sus éxitos periodísticos. Mejor hubiera sido publicarlos completos porque como anécdotas son pobres, escritas en prosa poco afinada. Uno espera de la leyenda revelaciones sobre su persona y el poder. Nada. Lo consabido: su salida de Excélsior, la fundación de Proceso y la ausencia de la publicidad gubernamental en los gobiernos del PRI y el PAN, las dificultades de hacer periodismo en México (aunque la revista ya pasa las tres décadas de existencia, tiene lectores).
La cereza del pastel es una indiscreción poco ética sobre la memoria de Gabriel García Márquez: no sabe que Carlos Fuentes ya murió. Tampoco puede dedicar un libro porque olvida el apellido del periodista. Nadie lo invitó a hacer la crónica —mala—, del estado vegetativo, en apariencia, del Nobel. Supongo que la familia nada dirá a Gabo sobre el libro de Julio Scherer, que quiso ser protagonista, desatendiendo el consejo de Vicente Leñero.
Y hasta un cuento —inentendible—, se atreve a publicar en Vivir.
Un libro vacuo. Seguro nadie se atrevió a decirle la verdad: que tendría que retrabajarlo, mínimo.No tuvo un amigo crítico al lado. O no hizo caso de consejos. Tozudo, ya se sabe que es. Habrá que esperar la biografía no autorizada, pues Julio Scherer García es de los grandes periodistas de prensa escrita para conocer al país y sus entrañas.
Mejor releer La vieja guardia. Protagonistas del periodismo mexicano, de José Luis Martínez.

El "bullying" y yo

La letra desobediente / Braulio Peralta

2012-11-05

Fui a ver Después de Lucía y, al salir del cine, de repente, al decir: “yo viví eso”, me vino un ataque de llanto.
Va más allá de decir si es buena o mala la película de Michel Franco. Es descubrir cómo un filme —o una pintura o un libro— abre experiencias de vida. Lo que desencadene una obra en un espectador debería ser más vital que una estrellita en el criterio de los especialistas en arte.
Yo nunca confesé en casa que en la secundaria me agredían unos adolescentes, como yo. Creía que mis padres y hermanos no lo iban a entender. Nada de decir nada. Aguantarme las agresiones de escuchar las risas burlonas, los empujones, o los gritos en el recreo de arremedo a mi amaneramiento, así, con insultos de “maricón”, “joto” y la más ofensiva: “puto”.
A esa edad —no más de 12—, es un detonante como para despertar en ti culpas por no ser como el resto de la clase. O asumes el susto o lo enfrentas, o llega el miedo y te atragantan las ofensas. Aguanté las burlas casi un año, mientras llegó la conciencia. Trataba de evadir esos “compañeritos”, mayores dos años porque iban en tercer grado y yo cursaba el primero.
Imposible evadirlos porque se crecían con mi silencio. En el recreo, la salida o las fiestas la comidilla se hacía inminente. Tenía que afrontarlo. Lo pensé más de una vez. No había tiempo para mi desolación. Era yo o ellos, apenas cinco que no dejaban de joderme. Si me matan, pues ya, que pase. Pero no de rodillas.
Una vez que fui al baño entraron ellos, socarrones. El más “valiente” se atrevió a tocarme las nalgas. Volteé, le dije: déjame en paz. Intentó de nueva cuenta y lo logró. Lo conminé a pelear a la salida de clases, esperando que lo intimidara. Todos felices de la pelea venidera, menos yo. Esas horas fueron las más angustiosas de mi vida. Yo no tenía quién me apoyara en el duelo.
Nada más lo agarré del cuello y no lo solté. Apreté hasta asfixiarlo. Se puso rojo como tomate. Me lo quitaron de las manos sus amigos. Empezamos de nuevo: me deshizo en la pelea a golpes. Duros sentí los madrazos en el rostro. Pero no cejé hasta que alguien nos volvió a separar. “Lo puto no me hace cobarde”, dije al final de la batalla. Jamás me volvieron a agredir, salvo murmullos a mi paso. Después de la pelea me hice de pocos amigos.
Eso recordé con Después de Lucía. La cinta rememoró que borré mi paso por la secundaria.

 

Empresas de TV y radio, donde más se discrimina a trabajadoras

-- Mujeres están vetadas de Consejos de Administración
 
Por Gladis Torres Ruiz   
 
México, DF, 9 nov 12 (Cimacnoticias).- En México prevalecen la discriminación y la desigualdad de género en el acceso y participación de las mujeres en las empresas de comunicación, ya que a pesar de ser gran parte del sector laboral, aún es escasa su presencia como propietarias, directoras y productoras, dijo la investigadora Aimée Vega Montiel.
 
Al presentar algunos avances del diagnóstico “Las mujeres en las industrias de la comunicación”, que realiza el Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades de la UNAM, Vega señaló que el fin de la investigación es saber cómo están ubicadas las mexicanas en la prensa, radio y televisión, y hasta el momento los resultados no son nada alentadores.
 
La también directora de la Asociación Mexicana del Derecho a la Información (Amedi) agregó que no existe paridad de género en los medios de comunicación.
 
“Hay una amplia brecha de género en los niveles de propiedad, gobierno y dirección”, precisó. En el caso de Televisa –puso de ejemplo–, su Consejo de Administración está integrado por 34 personas, todos hombres, mientras que en TV Azteca lo conforman 14 personas, todos varones.
 
Durante el segundo seminario internacional “Acceso y participación de las mujeres en las industrias de la comunicación. De los diagnósticos a las experiencias”, realizado en la UNAM, Aimée Vega advirtió que ninguna mujer ocupa un cargo de alto  nivel entre el personal de los canales 2, 4, 5 y 9 de Televisa; 7, 13 y 40 de TV Azteca, y 28 de Cadena 3.
 
En contraste, las áreas de ventas en las empresas de comunicación están integradas por 88 por ciento de mujeres.
 
La también doctora y maestra en Periodismo y Comunicación por la Universidad Autónoma de Barcelona señaló que en el caso de la radio sucede algo similar, ya que 87 por ciento de los titulares de estaciones comerciales son hombres.
 
En la parte televisiva, Patricia Ortega Ramírez, investigadora de la UAM Xochimilco, señaló que en 10 sistemas estatales trabajan mil 614 personas, de las cuales 525 son mujeres. En el Canal del Congreso, de 88 trabajadores, 36 son mujeres.
 
En 335 estaciones de radio comercial, el 92 por ciento de los hombres ocupan el nivel gobierno y la presidencia; 95 por ciento de hombres tiene la dirección de alto nivel, y 89 por ciento son directores generales. En estas mismas 335 emisoras, 726 hombres se encargan de la dirección operativa.
 
Ortega Ramírez indicó que en el caso de la prensa escrita, se detectó que en 522 diarios registrados en el Padrón Nacional de Medios Impresos, no hay mujeres en puestos de alto nivel.
 
Sobre quienes escriben, la investigadora explicó que en 15 diarios editados en el Distrito Federal, entre ellos Milenio, La Jornada, Reforma y Excélsior, se encontró que en una semana 672 reporteros firmaron las notas, mientras que a sólo 396 reporteras se les dio crédito.
 
En el caso de articulistas y columnistas, hay 610 varones que escriben sobre política, la Presidencia de la República, economía y deportes. En contraste, 150 mujeres opinan sobre espectáculos, salud y temas urbanos. En los departamentos de fotografía hay 142 hombres y únicamente 19 mujeres.
 
Se detectó que en 181 diarios del país, 94 por ciento de puestos de alto nivel están ocupados por hombres.
 
Patricia Ortega dijo que mientras más alto es el puesto de mando, más amplia es la brecha de desigualdad de género, a lo que se suma el llamado “techo de cristal”, que impide a las mujeres alcanzar o mantenerse en los cargos de poder, y el cual se asocia a su condición de género por ser madres o esposas.
 
Las entrevistas con directoras de medios, reveló que la masculinización de las prácticas de trabajo, como rutinas, tiempos, espacios y fuentes informativas, acrecientan la discriminación contra las mujeres.
 
Ambas especialistas coincidieron en que son necesarias una ley que impulse la participación de las mujeres en los medios de comunicación, así como políticas de igualdad de género en las industrias de comunicación y en el sistema de concesiones.
 

Messenger desaparece: Microsoft lo reemplazará por Skype

Tecnología • 5 Noviembre 2012 — Glow Murata 

 

El portal estadunidense "The Verge" afirma que la siguiente semana, el gigante tecnológico anunciará el retiro oficial del popular mensajero.

Ciudad de México  • Como parte de una estrategia para apoyar Skype, Microsoft eliminará el tradicional Windows Live Messenger, según informó el portal tecnológico The Verge. El anuncio oficial por parte de Microsoft podría realizarse durante esta semana y se prevé envíen mails para avisar a los usuarios de dichos cambios.
La decisión de Windows es una estrategia para apoyar a Skype, ya que este mensajero cuenta con servicio de chat cifrado. Al parecer, la transición se realizará de manera semejante a Hotmail con Outlook; es decir, las cuentas de los usuarios se “linkearán” de manera automática y sin opción a Skype. Entre los servicios que se prevén ofrezca el nuevo mensajero es permitirá ingresar a través de una cuenta de Facebook.
Cabe recordar que Windows Live Messenger fue uno de los pioneros en el servicio de mensajería personal—un paso en la privacidad cibernética a finales de los años noventas— pues anteriormente sólo existían los chats. Éste fue lanzado bajo el nombre de MSN Messenger el 22 de julio de 1999, y como Windows Live Messenger el 13 de diciembre de 2005.
En su última actualización en el 2012, Windows Live Messenger se hizo compatible con Facebook y SkyDrive; además se generó una versión para iOS.

No más octubres con crisis

Yoani Sánchez

 

 Imagen tomada de: http://www.radiomiami.us

Mi madre era sólo una niña de cinco años viviendo en una cuartería de Centro Habana y yo apenas un óvulo de los tantos que dormitaban en su vientre. En medio del ajetreo cotidiano y de los primeros síntomas del desabastecimiento que ya se notaba en la sociedad cubana, mi abuela no se percató de cuán cerca estábamos del holocausto en aquel octubre de 1962. La familia percibía la crispación, el triunfalismo y el nerviosismo colectivo de que algo delicado  ocurría, pero jamás llegó a imaginar la gravedad de la situación. Quienes vivieron ese mes tan cruel, lo mismo se comportaban ajenos que cómplices; desinformados que dispuestos  al sacrificio; entusiastas que adocenados.

La llamada Crisis de los Misiles, conocida hacia el interior de Cuba como Crisis de Octubre, tocó de diversas maneras a varias generaciones de cubanos. Si unos recuerdan el terror del momento,  a otros les quedó la constante crispación de la trinchera, la máscara antigás, el susto de la alarma que podía sonar en medio de la noche, la Isla hundiéndose en el mar como metáfora de discursos y de temas musicales. Nada volvió a la normalidad después de aquel octubre. Quienes no lo vivimos en carne propia aún así heredamos su desazón, la fragilidad de estar parados justo en el borde que puede terminar en el abismo.

Quizás lo que más nos llame la atención en estos tiempos es la enorme capacidad de decisión que tuvieron algunos individuos sobre asuntos de tanta trascendencia. Si en un momento de debilidad los soviéticos hubieran cedido a la tentación de dejar el botón rojo cerca del dedo de Fidel Castro, como él hubiera deseado, probablemente nadie pudiera estar leyendo este texto. Es más, este texto ni siquiera existiría. Por suerte, hacer despegar y colocar en el blanco un cohete con carga nuclear es una operación mucho más compleja de lo que nos han hecho creer algunas películas catastrofistas. Sobre todo en 1962, cuando los controles electrónicos necesitaban distribuirse en enormes y laberínticos armarios metálicos acomodados en cabinas herméticas.

Las consignas que se gritaron en las plazas cubanas por aquellos días serían mal vistas por el sentido común que trata de prevalecer en estos comienzos del siglo XXI. Sonarían demasiado irracionales, absurdamente desmedidas… en contra de la vida. Porque cuando las madres europeas acostaban a sus hijos con el temor de que no hubiera un amanecer, en el malecón habanero había comparsas repitiendo el estribillo “Si vienen quedan” y mientras en todo el mundo se calculaba con pesimista exactitud lo que se iba a perder y lo que quedaría en pie, en esta Isla se repetía hasta el cansancio que estábamos dispuestos a desaparecer “antes que consentir en ser esclavos de nadie”. Cuando la URSS decidió retirar los cohetes, la gente irresponsablemente tarareó en las calles: “Nikita, mariquita, lo que se da no se quita”.

Hace apenas unos días,  el propio Fidel Castro retomó algo de esa altanería pueril cuando afirmó en un texto que “nunca pediremos excusa a nadie por lo que hicimos”. Sus palabras intentaron rodear de gloria la actitud intransigente del gobierno cubano durante aquellos días que sacudieron al mundo. Ahora, nos queda al menos como alivio el que este anciano testarudo de 86 años está cada vez  más lejos del botón rojo que desataría el desastre. Cada día se queda más imposibilitado de influir en el derrotero mundial. La crisis de los misiles no volverá a repetirse en esta Isla, por muchos octubres que nos queden por delante.

Fuente: Blog Generación Y   http://www.desdecuba.com/generaciony/?p=6890

Monedero

--  Carestía en alimentos

Por Carmen R. Ponce Meléndez*

El reporte del Inegi sobre inflación al mes de septiembre es de 4.77 en el índice general y 8.81 en la no subyacente –incluye precios de agropecuarios y energéticos, y tarifas autorizadas por los distintos órdenes del gobierno–. El componente determinante de
esta inflación son los aumentos en los precios de los alimentos.

El propio Banco de México no ha tenido más remedio que reconocer: la meta anual de inflación está ampliamente rebasada, se debe a los alimentos, pero no son los únicos precios inflacionarios, aunque sí los productos más imprescindibles.

Como se muestra en la gráfica, éstos representan el 57 por ciento del crecimiento en los precios; tan sólo en la zona metropolitana en un grupo de nueve alimentos sus precios promedio aumentaron 51.5 por ciento (octubre 2011-2012).
 

La carestía en alimentos afecta de manera primordial a mujeres y niñez. Los alimentos con mayores incrementos son huevo, hortalizas, carnes y cereales (trigo, maíz y arroz). Éstos representan más de la mitad –55 por ciento– del gasto en alimentos de la población pobre, por eso es tan grave el problema de esta carestía.

“Entre junio y septiembre el costo de la canasta alimentaria rural pasó de $782.89 a $818.50. El incremento de $35.61 significó un aumento de 4.5 por ciento en el trimestre; es decir, una tasa anualizada de 19.5 por ciento. Dos terceras partes del aumento en el costo total de la canasta se debieron al crecimiento de los precios del huevo, las verduras y el pollo.

“Para ese mismo periodo el costo de la canasta alimentaria urbana subió de $1,101.45 a $1,144.81. La diferencia de $43.36 representó un incremento de 3.9 por ciento, es decir, una tasa anualizada de 16.7 por ciento”. (FAO, boletín trimestral No. 1, julio-septiembre 2012).

Hasta ahora el mayor impacto está en la canasta alimentaria rural, la que corresponde a la población más pobre. Es sabido que proporcionalmente mientras más pobre es el ingreso crece el gasto que se destina a alimentos, y por lo consiguiente el impacto es mucho mayor.

Según la Encuesta de Ingreso y Gasto de los Hogares 2010 del Inegi, en los tres primeros deciles de ingreso el gasto en alimentos representa entre 45 y 47 por ciento del total del gasto corriente monetario; en cambio, en el noveno decil es menos de 30 por ciento, en el último decil solamente 22.5 por ciento.

El ingreso en los tres primeros deciles de ingreso fluctúa entre $6, 163.00 y $14,506.00, éstos tuvieron una caída de 7.3 por ciento, respecto a 2008 y todavía no se cuenta con las cifras de 2012.

Su caída se explica porque la fuente de ingresos corrientes monetarios fundamental en los hogares –66.3 por ciento– son los salarios y sueldos, cuyos incrementos no rebasan el 4 por ciento, nada que ver con los crecimientos de los precios en alimentos. De cada 100 pesos que ingresa a los hogares, 66 provienen del trabajo asalariado.

Lo que explica el incremento de la población con pobreza alimentaria, sobre todo en los hogares jefaturados por mujeres, 7 de cada 10 tienen trabajos precarios.

En el caso del maíz y el trigo hay una preocupación fundamentada, de acuerdo con el reporte de la FAO de junio a septiembre del año son los precios internacionales con mayor crecimiento, 20.8 y 29.1, respectivamente, lo que afecta directamente a los países importadores de granos básicos como México. ¿Y la soberanía alimentaria?

Estos incrementos obedecen a la sequía en Estados Unidos, en el caso del trigo es consecuencia de los problemas climáticos en Australia, Europa, Rusia y otros países de la zona del Mar Negro.

El índice de los precios internacionales de los alimentos se incrementó 1.4 por ciento en septiembre, lo que llevó a un aumento trimestral de 7.7 por ciento.

Ahora en diciembre se revisan los salarios mínimos y su incremento para 2013, pero es poco probable que este aumento pueda resarcir el poder adquisitivo de las mujeres y sus familias.

En el escenario también están la posibilidad de un impuesto al consumo generalizado (IVA), que incluya gravar alimentos y medicinas. Tendrán que exentar una muy amplia canasta básica de alimentos. Desnutrición y pobreza alimentaria son los escenarios naturales de esta dolorosa realidad.

carmenramona.26@gmail.com
Twitter: @ramonaponce

*Economista especializada en temas de género.

12/CRPM/RMB

Bloguera Yoani Sánchez y Fariñas, detenidos con otros disidentes en La Habana

Internacional • 8 Noviembre 2012  — EFE, AFP

Fuentes de la oposición interna denuncian veinte arrestos políticos entre ayer y hoy en Cuba.

La Habana • La bloguera crítica cubana Yoani Sánchez y el disidente Guillermo Fariñas fueron detenidos hoy en La Habana según informaron a Efe fuentes de la oposición interna que denunciaron una veintena de arrestos políticos entre ayer y este jueves.
Yoani Sánchez fue detenida junto a otros opositores mientras trataban de obtener informes en un cuartel policial, en el popular barrio habanero Diez de Octubre, sobre unos disidentes arrestados la víspera, informó un bloguero cercano al gobierno cubano.
"Yoani Sánchez fue detenida al protagonizar provocación en Cuba cumpliendo indicaciones del gobierno de Estados Unidos", escribió en su cuenta de la red social Twitter el bloguero Yohandry, que publica oficiosamente noticias del gobierno cubano.
Poco después, en otro tuit Yohandry escribió: "Una aclaración. Yoani Sánchez fue retenida y trasladada a una unidad policial por escándalo público". Por su parte, el opositor Elizardo Sánchez dijo a AFP que también fue detenido poco más tarde en el mismo lugar el disidente Guillermo Fariñas, Premio Sajarov de 2010 del Parlamento Europeo.
Antes de ser arrestada, hacia las 14:00 hora local (19:00 hora GMT), Sánchez había escrito en Twitter que se encontraba con otros opositores fuera del cuartel policial de Acosta, en el suroeste de La Habana, para obtener información sobre varios disidentes detenidos el miércoles, entre ellos Antonio Rodiles, Ailer González y la abogada Yaremis Flores.
"Liberaron a Ailer González pero el resto de los detenidos sigue tras las rejas, el grupo frente a Estación de Policía de Acosta sigue aquí", escribió Sánchez, que ha ganado reconocimiento y premios internacionales por sus críticos artículos sobre la situación en Cuba en su blog "Generación Y". Filóloga de 37 años, Sánchez había sido detenida el 5 de octubre en la ciudad oriental de Bayamo y liberada 30 horas después en La Habana.
Yohandry afirmó que Sánchez fue detenida "por alterar el orden público e indisciplina social", al participar en una "provocación programada" con el fin de "justificar premios y lanzar campañas contra Cuba orientadas por la SINA", la Sección de Intereses de Estados Unidos en La Habana.
La Comisión Cubana de Derechos Humanos y Reconciliación Nacional (CCDHRN) y las Damas de Blanco confirmaron que también fueron detenidos en la capital cubana varios ex presos del Grupo de los 75 como Ángel Moya, Librado Linares, Félix Navarro, Iván Hernández Carrillo y Eduardo Díaz Fleitas.
"Al parecer se trata de una espiral de represión política en la capital", dijo Elizardo Sánchez, portavoz de la CCDHRN.
Sánchez fue detenida también el pasado 4 de octubre en la ciudad oriental de Bayamo adonde viajó para intentar asistir al juicio contra el español Ángel Carromero, condenado a cuatro años de prisión por la muerte en accidente de tráfico de los disidentes Osvaldo Payá y Harold Cepero.
Horas antes de los arrestos de hoy, la comisión pro derechos humanos que lidera Elizardo Sánchez denunció que ayer fueron detenidos al menos once disidentes entre ellos dos abogados.

Exclusivo para Cosas: Homenaje a la chaqueta Chanel

Celebridades de todos los ámbitos posaron para Karl Lagerfeld luciendo la clásica prenda creada por Coco Chanel. Presentamos imágenes de las sesiones de fotos y del libro que reunió todo el proyecto.

De todas las creaciones que la genial Coco Chanel puso en el mundo, la mayoría sigue vigente. El vestido negro de líneas simples, el collar de perlas, las carteras acolchadas, las cadenas, las camisetas marineras, las camelias... y suma y sigue. Este año 2012, Karl Lagerfeld, director artístico de la moda Chanel, quiso realzar con fuerza otro de los must de la marca: la clásica chaqueta negra.

Sarah Jessica Parker

La creó la diseñadora en la década de 1950, y la convirtió en un icono que ha pasado a través de los años sin ajarse. El homenaje de King Karl está expresado en un libro en formato coffee table book titulado “La pequeña chaqueta negra: el clásico de Chanel retomado por Karl Lagerfeld y Carine Roitfeld”, y saldrá a la luz en el otoño europeo de este año. El proyecto demoró un año en su realización, porque más de un centenar de actrices, modelos, cantantes y celebridades atípicas, como Charlotte Casiraghi, posaron para Lagerfeld en Cannes, Nueva York y París. El styling (la producción) de cada imagen fue realizada por Carine Roitfeld y así las actrices Kirsten Dunst, Uma Thurman, Zhou Xun y las demás lucen la pequeña chaqueta negra de una manera especial.

“Fue increíble, vino gente de todas partes del mundo, de lugares tan lejanos como Japón, Los Angeles y Londres para ser fotografiado por Karl”, comentó Carine Roitfeld. “Todo el mundo hizo lo suyo con entusiasmo, con su juego de transformación”. En algunas de las fotos del libro, la chaqueta aparece de una forma muy sencilla y clásica, mientras que en otras, las mangas se han recortado o se lleva puesta al revés. “Eso es lo maravilloso de esta prenda: es tan versátil como una chaqueta de mezclilla, sin embargo, es infinitamente más elegante”, explica Carine.

Charlotte Casiraghi

“La pequeña chaqueta negra es una de esas prendas que uno nunca deja de usar. Tengo la suerte de tener una y me complace mucho ponérmela”, dijo Sarah Jessica Parker, también presente en el proyecto.

Karl Lagerfeld dice que hay varias razones para explicar la vigencia de esta prenda. “En primer lugar, mademoiselle Chanel fue capaz de hacer esta pieza icónica solo con ponérsela. Ella construyó un personaje en torno a la historia de su vida y actitud. La fuente de inspiración para la chaqueta fue bastante inusual: mademoiselle Chanel se enamoró de una chaqueta tirolesa con cuatro bolsillos y un ribete trenzado que usaba el personal del Hotel Baron Pantz, en Austria. Por lo que en realidad era una chaqueta para hombres; pero ella la convirtió en una prenda reconocida de mujer. La chaqueta ha cruzado esa línea y llegó a simbolizar un diseño atemporal de moda de elegancia femenina despreocupada: pertenece a todos los tiempos”.

En todo caso, Kaiser Karl explica que ha tenido algunos cambios. “Hemos desarrollado y actualizado sus proporciones. El modelo elegido para el libro es el más clásico, el más cercano a la chaqueta original que mademoiselle Chanel creó. Es el equivalente a unos jeans o una camisa blanca. Es la prenda que va con todo, se ajusta a todos y es apropiada en cualquier momento. Sirve de noche o de día, y puede ser casual o elegante. ¡Es un verdadero milagro! ¡Todo el mundo siempre habla del pequeño vestido negro, pero también existe la pequeña chaqueta negra!”.

Zhou Xun

Sobre su colaboradora en este proyecto, asegura que Carine Roitfeld es una especie de Coco moderna. “Establece un estilo y tono radicalmente diferente. La personalidad de Carine no es como la de Coco Chanel, pero su imagen y su carácter se pueden ver en todo lo que toca. Al igual que mademoiselle Chanel, ha inspirado a otras personas. Lo eterno solo puede durar si se mantiene actualizado al mismo tiempo. Por esta razón, la chaqueta es eterna”.

Hablan las protagonistas

Kirsten Dunst, reciente ganadora del Festival de Cannes por su interpretación en “Melancolía” de Lars von Trier y de otras películas como “María Antonieta” y “El hombre araña”, fue una de las celebridades que usaron la chaqueta negra. Según la actriz, esta prenda sigue siendo un icono porque “representó la elegancia cómoda desde su origen y es la primera chaqueta real para mujeres”.

–¿En qué circunstancias la usarías?
–Uno puede ponerse una chaqueta de Chanel con cualquier cosa y verse bien. Un lujo como este no se regala, se pasa a la siguiente generación.

Astrid Bergès-Frisbey

–¿Tienes algún recuerdo especial en relación con ella?
–Que Karl me haya escogido para esta filmación de Chanel es bastante memorable.

En tanto, la modelo  y actriz franco-española Astrid Bergès-Frisbey vivió esta experiencia como un acontecimiento que ocurre solo una vez en la vida. “Realmente no se puede olvidar”, asegura. “Gente de todas las edades trabajando junta, fue realmente una locura, el estudio en la rue de Lille estaba lleno de tanta gente... Pero lo más impresionante es cómo se planificó el rodaje para mostrar la personalidad de cada persona y su forma de usar la chaqueta”.

–La moda no es tu área pero, ¿por qué una prenda como esta puede abarcar décadas y generaciones diferentes?
–Porque es atemporal. Por supuesto que es un icono, pero se ha convertido en eso precisamente porque no tiene tiempo. Se ajusta a todo. Puede vestirse de modo elegante o casual con jeans y zapatillas.

–¿Cómo la usarías?
–Con todo, creo. Yo diría que la mayor parte del tiempo con jeans; pero va con todo.

Alice Dellal

Karl Lagerfeld y Elizabeth Olsen.

–¿Dirías que abarca varias décadas debido a su simplicidad?
–Sí, porque el corte es muy sencillo. Así que no es para hombres o mujeres, está justo entre los dos. Eso es lo que lo convierte en uno de los grandes símbolos de Chanel para mí, porque es andrógino.

En cuanto a la participación de Sarah Jessica Parker, podría hablarse del encuentro de dos iconos porque la actriz es, sin duda, una de las mujeres cuya asociación con la moda es emblemática. “Yo diría que esta chaqueta es algo que uno se gana en la vida. Es un objeto de arte”, asegura. “Es de esas cosas que uno desea y sueña con tener algún día. Ahora tengo una y es la que usé para esta foto. La considero una preciada posesión. Me siento muy afortunada”.

–¿Estás de acuerdo con calificarla como atemporal?
–Creo que sí. Sería difícil decir que pertenece solo a una época o una generación. Pienso que hay muchas cosas sobre Chanel y Karl y su capacidad de honrar el pasado. Ha sido muy inteligente y ha mantenido la chaqueta negra como algo eterno.

–¿Puedes usarla a diferentes horas del día?
–¡Claro! Depende de tu vida, pero se puede usar para llevar a los niños a la escuela, para ir al supermercado y, si usas un pequeño vestido negro debajo, te puedes sentir muy elegante e importante. Puedes ser casual con ella. ¡Y sin duda puedes usarla con una corona!

La propia Carine Roitfeld tiene muchos recuerdos sobre las sesiones de fotos y el homenaje en general. Lo que más valora es que “todo el mundo hizo de la chaqueta algo personal” y dice que la idea nació a comienzos de 2011. “No hubo límites a la creatividad”, explica. “Recortamos la chaqueta Chanel, la hicimos de manga corta, sin mangas, al revés... En última instancia, es una prenda que va muy bien, porque se puede hacer mucho con ella. Puede servir como ropa deportiva o combinarse con un vestido de noche, o ser usada por un bailarín de ballet. Es una pieza de ropa increíble.

–¿Por qué piensas que ha trascendido épocas con tanto éxito?
–Todo el mundo quiere una. Hicimos una versión en blanco en un momento dado y se veía fabulosa también. Es algo simple y fácil de usar. Te sientes bien con ella puesta. Al igual que los sweaters, era originalmente una chaqueta para hombres y esa es tal vez la razón por la cual a las mujeres les gusta usarla. Personalmente siempre me ha gustado el look masculino-femenino en las mujeres, y para mí esta chaqueta proyecta esa perfección. Va más allá de las décadas, ¿no? Es eterna.

El agudo lente de David Taggart

El fotógrafo estadounidense está presentando una muestra de lo mejor de su obra en la Galería Artespacio. Imágenes en blanco y negro, sin límites geográficos ni culturales, pero con una particularidad: cada una de ellas mantiene parte de su color original.

Por Francisca Gabler 

El estadounidense David Taggart ha viajado por casi todo el mundo. Sólo el año pasado recorrió Chile, Argentina, Bolivia, Camboya, China, Vietnam e India. Es publicista de profesión y define su quehacer como “medios y entretenimiento”, lo que lo ha llevado a trabajar en importantes empresas como Leader’s Magazine, Dow Jones y South Media, entre otras. Pero confiesa que su verdadera pasión es una sola: la fotografía. Por eso viaja. “Viajar es una forma muy distinta para ver un país. Cuando sales con un lente en la mano, siempre tienes otra perspectiva. Entonces, para mí, la fotografía es más que nada un pavimento para entender mejor una cultura”, dice. Así, cada vez que descubre algo interesante, lo registra con su cámara. Hay dos cosas que le interesa captar: “La esencia de la gente y los momentos, que son únicos. Mira, en la exposición por ejemplo, hay una foto en Valparaíso en uno de esos barrios pintados. Un día ví ahí a un hombre muy viejo con un bastón caminando en la calle y en un momento por accidente el tipo caminó frente a una mariposa pintada en un muro. Ahora esa foto sola, sin ese tipo frente a la mariposa, es una imagen sin nada tan llamativo. También el señor solo es algo poco interesante, así que ése es un instante que no vas a volver a repetir”, explica.

–¿Hay otra fotografía que recuerde en especial de sus viajes?
–Varias. Una de ellas fue en India el año pasado, en un pueblo de nombre Varanasi, que es la ciudad más mística de ese país, donde los indios llevan a todos los muertos para tirar sus cenizas al río. Me encontré ahí con una mujer de cara estupenda y que a la vez asustaba. No puedo explicar en palabras por qué, sólo cuando ves la imagen lo puedes descubrir, pero había algo que era mágico, poderoso y asustante en ella. Me costó casi 45 minutos convencerla de sacarle una foto, traté de hacerlo conversando sin conocer su idioma y ella sin conocer el mío. Ese fue un gran momento.

UNA GOTA DE COLOR

Las fotografías que Taggart presenta en Chile son en blanco y negro, pero tienen una particularidad: mantienen una parte del color original en cada una de ellas. Pueden ser las alas de la mariposa pintada en el muro o los ojos misteriosos de la mujer india, lo importante es que las tonalidades dejan de ser un elemento más en la fotografía y mutan en un componente discursivo poderoso. La idea de mantener esa coloración se le ocurrió por accidente: un día al revelar una foto en blanco y negro una gota del color original quedó en ella. “Me gustó y dije: ‘Esa es la esencia de esta foto’. Era un monje con una túnica naranja y parte de ese color salió en la impresión”, cuenta. Ese fue el principio de un trabajo fotográfico extenso –utiliza una técnica a base de máscaras de dos capas que luego son unificadas sobre una única plataforma para lograr la imagen final–, parte del cual se exhibe ahora en la Galería Artespacio, en una exposición que Taggart ha llamado “Entre B+N&C” (“Entre Blanco + Negro & Color”).

–¿Sus fotografías están intervenidas digitalmente?
–Algunas sí, otras no. En general, en mis fotos no hay intervención. Para mí, el pasar la imagen a blanco y negro es solamente un proceso de convertir el color. No es tanto intervención, es solamente interpretar.

–¿Y cómo interpreta usted su trabajo?
–Son escenarios que en general uno no ve, no capta. En algún momento me fijé en esas personas y cambió esa situación a una expresión de arte. Todas las fotos son de actualidad, pero con una interpretación artística. Puede ser una cosa que para nadie tiene importancia y que en papel en la galería sí la tiene. Siento que ésa es para mí la esencia de la fotografía.

–Y eso se manifiesta en que no distorsiona las fotografías.
–Quiero demostrar que es posible tener fotos artísticas sin distorsionar mucho la imagen. Hay mucha gente que tiene fotos tremendamente artísticas, pero están muy intervenidas, entonces yo digo que eso no es foto. Yo quiero mostrar que se puede tener foto y arte sin cambiar la constitución de su estructura.

–Todos los fondos recaudados de su exposición irán a la Fundación Educacional Lo Barnechea. Siempre dona las ganancias de su trabajo fotográfico, ¿por qué?
–Es una buena forma para mostrar las dos cosas que me gustan: ayudar y exponer mi trabajo. Además, siento que las imágenes no son mías, son públicas. Entonces creo que la mejor forma que yo puedo compartir eso es donando las ganancias de esas imágenes a gente que lo necesita. Estoy en una situación ventajosa, donde puedo hacer eso, porque no vivo de la fotografía. 

CONDORITO V/S MICKEY MOUSE

Paralelo a su trabajo en medios y su desempeño fotográfico, Taggart tiene otros proyectos. Uno que lo tiene especialmente entusiasmado es un largometraje, que ya está rodando, sobre “Condorito”, el conocido personaje de historietas creado por René Ríos (“Pepo”) en 1949. “No hay nadie que yo conozca que no ame a Condorito. Su sentido del humor es muy único. Es mucho más profundo que Mickey Mouse, que es muy sencillo. Siento que Mickey Mouse es para niños, Condorito es para todos. Los colombianos, por ejemplo, piensan que Condorito es colombiano. Eso es un tremendo honor. No sé dónde más existe eso”, comenta.

 Fuente: cosas.com (http://www.cosas.cl/2012/reportajes/226-octubre-2008/3139-2933)

Hay dos cosas que tampoco se pueden perden en El Zancudo. Una de ellas es esta:

El imperio de la noche 

http://www.elzancudo.com.mx/vernoticias.php?artids=157&categoria=7

 Sylvia Teresa Manríquez / 2012-10-30

Es de noche. Escribo. Irremediablemente acudir a mis obsesiones. Es de noche y en el pensamiento me vuelco al interior de una celda...
Carlos Sánchez.

    Escritores, escritoras, de nuevo cumpliendo la cita. La noche de las letras reclamó el insomnio.
    Alrededor de las veinte horas del veintiséis de octubre, inició la ceremonia de inauguración de la III Noche de las Letras, organizada por Escritores de Sonora AC, en el marco de la Feria del Libro de Hermosillo 2012.
   
... Y reza por mí, Manolo, mira, los padres jesuitas me enseñaron que los que se matan no tienen el perdón de Dios, pero a veces hay que dar testimonio, iluminar la noche...
Francisco Prieto

Presentes en la ceremonia de inauguración estuvieron: el Lic. Ignacio Mondaca, Coordinador Editorial y de Literatura del ISC; Mtro. José Terán, Coordinador de Museos; Lic. Esteban Dominguez, presidente de ESAC y Emilio Robles, director de Editorial Garabatos.
    Develado el tema, las plumas y las teclas procedieron a dar forma a las ideas.
 
 Busco la pluma, un cuaderno. Pienso en la noche, ésta, que llegó desde hace un rato. La siento abrazando mi palabra.
Josefa Isabel Rojas
   
 La noche gobernando ideas. Escritores, escritoras, eligiendo butaca, acomodando computadoras, pulsando la hoja en blanco. Asumen el reto de escribir un texto, un poema, en un límite de cuatro horas.

Qué sombra de aguas la acurruca si ya es ella.
Negra o clara de luna-azul en su desvelo...Alba Brenda Mendez

En esta tercera emisión “La Noche de las Letras” contó con la participación de escritores locales que convocaron a la inspiración en el foro “Rosario Castellanos” de la feria del Libro de Hermosillo y escritores nacionales que enviaron sus textos vía internet.

Habíamos pasado por alto esto. Nocturnos, nosotros mismos, después de mucho tiempo, comenzamos a ser el Visitante en nosotros.Fernando Montesdeoca.

La noche se volvió imaginación. La luminosidad de la hoja en blanco se fue cubriendo con signos improvisados, dando forma a caprichosas ideas. Letras que dominan el reto de  cuarenta escritores, escritoras, en encuentro con la palabra, la prosa, el  verso.

Cubre
tu espalda
extensa sábana
de negro mate.Guadalupe Gálvez

 Las manecillas marcaron el límite, la noche exigió resultados. Joven asistentes  virtieron en memorias portatiles los textos que se concentraron en la computadora principal. Letras armadas en forma de domi, casi un libro.

Si te digo que te quiero, ¿volverás?
Pero si no me he ido
Con la noche te irás Sylvia Teresa Manriquez


 Concentrado el material, se da la convivencia. Leer los texto en voz alta, escuchar, tallerear ideas, consejos, mejoras. Entregar los últimos ajustes. Compartir la cena, la espera.   A la mañana siguiente, la recompensa del desvelo, el libro de “La III Noche de las Letras”.

Y así,
noche,
por fin
tu y yo
tenemos nuestros goces ocultos
como en este instante
que de nuevo
me revelas quién soy...Manuel Murrieta

Este domingo cuatro de noviembre a las veinte horas, se llevará a cabo la presentación de esta obra fraguada por cuarenta escritores y escritoras, en una sola noche, en el foro “Rosario Castellanos”, en el marco de la Feria del Libro de Hermosillo.

Y cuando al fin te encuentro resulta que no soy
más que el rastro de una canción
que endecasílaba la forma de perderte.
Antonio Granados.

Cumple 70 años Shere Hite, la mujer que dio a conocer el orgasmo femenino

Periódico La Jornada
Jueves 1º de noviembre de 2012, p. 46

 

Nueva York, 31 de octubre. Sin exagerar, se puede decir que Shere Hite hizo conocido el orgasmo femenino y viceversa. Antes de la publicación del Informe Hite en el año 1976, casi nadie conocía a esta doctora en historia y el orgasmo en la mujer era un tema que en realidad no era tal: si la mujer experimentaba un orgasmo, estaba todo bien. En caso contrario, no se hablaba de ello.

Hite revolucionó la investigación de la sexualidad con sus controvertidas tesis. El 2 de noviembre la estadunidense cumple 70 años.

Hite nunca se acercó al estereotipo de la feminista. Le gustan las grandes apariciones, y éstas las logró con un cuerpo de modelo y una cabellera rubia, hasta que el aviso publicitario de una máquina de escribir que ella protagonizaba decía: La máquina es tan lista que ella no tiene que serlo.

Hite se convirtió en feminista y con el respaldo de asociaciones que defienden los derechos de las mujeres comenzó a encuestar a mujeres.

El resultado fue publicado en formato de libro. El Informe Hite de 1976 cayó como bomba. ¿Es así como debían ser nuestras amables esposas? ¿Qué sólo una de cada tres llegue al orgasmo al tener relaciones sexuales con su marido? ¿Por qué los hombres son egoístas en la cama? ¿Es por eso que casi todas las mujeres no se atreven a decirlo y recurren a la masturbación? Lo que desde hace mucho tiempo figuraba en revistas juveniles fue entonces una revolución: las mujeres llegan de manera diferente al orgasmo que los hombres y en la mayoría de los casos con menos frecuencia.

Por este motivo, para muchas la masturbación es algo totalmente normal, ya sea con la mano, una almohada, sobre la secadora de ropa o en la ducha.

Y para llegar al orgasmo necesitan la misma cantidad de tiempo que los hombres: en promedio cuatro minutos. El problema: antes nadie habló sobre el tema.

En principio no iban a publicarse más de 2 mil ejemplares del Informe Hite. Actualmente ya superó los 50 millones. No sorprende entonces que la revista Time la llamara la gurú del sexo.

Sin embargo, Hite se mudó de Estados Unidos a Europa y en 1996 adoptó la ciudadanía alemana. En el país en el que nací ya no me siento con la libertad para continuar con mis investigaciones, escribió en 2003.